正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级男班二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302349

商品编码：29867401140

丛书名： 古典芭蕾训练伴奏谱集

开本：16开

出版时间：2013-08-01

     

 

 

 

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目录

前言
跳跃训练
1．Pas assemble A
2．Pas assemble B
3．Pas assemble C
4．Pas jeteA
5．Pas jeteB
6．Pas jeteC
7．En lair A 
8．En lair B
9．En lair C
10．Brise A
11．Brise 8
12．Brise C
13．Sissonne ferm6e A
14．Sissonne ferm6e B 
15．Sissonne ferm6e C 
16．Cabriole A
17．Cabriole B
18．Cabriole C
19．Grand assemble A 
20．Grand assemble B
21．Grand assemble C
22．Sissonne ouvert A
23．Sissonne ouvert B

……

内容推荐 《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班二》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。 作者简介

胡晓副教授，艺术硕士。北京舞蹈学院芭蕾舞系任古典芭蕾舞基本功训练课和实习剧目课教师。1994—1998年就读于北京舞蹈学院芭蕾舞系，毕业后留校任教至今。2005年4月至2006年7月 由国家留学基金委公派访学于俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院舞蹈系。2009至2011年就读于北京舞蹈学院研究生处，攻读舞蹈编导专业并毕业。曾发表《古典芭蕾动作的秩序感研究》《古典芭蕾动作训练之基本要素论》《当代芭蕾编创中的语言再创造》等专业学术论文。多次指导学生在世界，我国芭蕾比赛中荣获青年组别的各类奖项。并多次担任北京市教委科技创新平台的科研项目负责人和主要研究成员。

 

 

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好的，这是一份不包含《正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾训练伴奏谱集（高年级男班二）》内容的图书简介，旨在提供一个详细、地道的描述： --- 《世界芭蕾巨匠的舞台实践与艺术传承：十九世纪至二十一世纪经典剧目剖析》 内容概述 本书深入探讨了自十九世纪浪漫主义芭蕾崛起，直至二十一世纪当代古典风格确立期间，世界顶级芭蕾舞团和编舞大师们的艺术实践、教学理念及其经典作品的舞台呈现。全书围绕着古典芭蕾的核心技艺、美学标准、不同学派的风格差异以及现代发展趋势展开，旨在为专业舞者、教师及深度爱好者提供一个全面而系统的视野。 第一部分：古典芭蕾的黄金时代与技术奠基（十九世纪中叶至二十世纪初） 本部分聚焦于古典芭蕾体系的定型期，特别是以马里乌斯·彼季帕为代表的“彼季帕学派”对古典美学的塑造。 一、彼季帕的遗产与结构解析 详细分析彼季帕在圣彼得堡马林斯基剧院的创作高峰期，如何系统化地构建了古典芭蕾的剧目结构——从大双人舞（Grand Pas de Deux）的经典模式（包括寓言、男、女主角的变奏与尾声）到群舞（Corps de Ballet）的严谨队列与和谐统一。特别剖析《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等“三大大戏”的编舞特征，强调其对转、跳、平衡技巧的极致要求。 二、不同学派的技术源流与风格差异 对比分析当时在欧洲大陆盛行的主要教学体系，如法国巴黎歌剧院的精细与优雅，意大利斯卡拉学院的扎实地面技术与强烈戏剧性，以及俄罗斯学派的空中技巧与情感表达。阐述这些流派如何影响了早期舞者的身体训练重点和舞台呈现的视觉效果。例如，巴黎学派强调手臂的“法式圆润感”（Port de Bras），而俄罗斯学派则更注重脚踝的柔韧性和垂直性。 三、向现代过渡的先驱者 探讨在古典体系成熟的同时，如何出现对既有形式的反思与突破。聚焦于二十世纪初的俄国芭蕾（Ballets Russes）对色彩、音乐和叙事手法的革命性影响，以及福金（Fokine）等人对古典语汇的重新组织，为后来的现代芭蕾发展埋下伏笔。 第二部分：二十世纪中叶的风格革新与技艺深化 本部分着重于古典芭蕾在全球范围内的传播与适应，特别是二战后对技术难度和表现力的进一步提升。 一、苏联学派的辉煌与技术巅峰 深入剖析以瓦岗诺娃体系为核心的苏联教学法的精髓。重点解析瓦岗诺娃对传统技术（如手臂动作的连贯性、脚尖工作的强度）的系统化整合，以及如何培养出具备强大技巧和深厚表演能力的舞者。通过对阿·帕斯捷尔纳克、乌拉诺娃等艺术家的案例分析，展示高难度技巧如何在情感驱动下完美呈现。 二、西方学派的融合与美国流派的兴起 考察乔治·巴兰钦（George Balanchine）如何在继承古典语汇的基础上，创造出“新古典主义”芭蕾。重点解析巴兰钦对音乐性的极致追求，如何通过快速的脚步、更开放的身体姿态和对“点-线-面”空间感的解构，重塑古典的审美。同时，分析美国学派在力量、爆发力与舞台适应性方面的独特贡献。 三、古典剧目在不同舞台上的演绎变迁 选取几部核心古典剧目，对比不同时代、不同国家舞团的排练版本。例如，研究彼季帕的《唐吉诃德》在莫斯科大剧院的火热版本与在纽约城市芭蕾（NYCB）的轻盈版本在速度、情感张力和技术侧重上的差异。 第三部分：当代舞台的挑战与古典语汇的未来 本部分探讨古典芭蕾在面对当代审美需求时所进行的调整与发展，以及技术训练如何适应现代编舞的要求。 一、对“完美”标准的重新审视 讨论当代编舞家（如诺伊迈尔、吉尔玛斯等）如何运用古典训练的身体基础，去表现更复杂、更具哲学思辨性的主题。分析如何在保留阿拉贝斯克、浮腿等古典基础动作的同时，拓宽其动作幅度、速度和情绪内涵，以符合现代舞美和声光效果的呈现需求。 二、男舞者的技术发展与角色塑造 专门探讨古典芭蕾中男主角角色的演变。从浪漫主义时期的支撑者（Partner）角色，到彼季帕时代的技巧展示者，再到当代复杂内心世界的诠释者。深入分析对男舞者在托举稳定性、跳跃高度与落地控制、以及多圈旋转技巧上的当代要求，这些要求往往超越了传统教材中的极限。 三、跨文化交流与古典训练的全球化 分析亚洲国家（如日本、韩国）在学习和吸收欧洲古典芭蕾体系后，如何形成具有自身特色的训练方法和舞台风格。探讨技术标准在全球范围内的统一性与地方适应性之间的张力，以及如何通过国际大师班和交流项目，保持古典艺术的纯粹性与生命力。 结语：技艺与灵魂的对话 全书最后总结，真正的古典芭蕾艺术并非仅仅是技巧的堆砌，而是对历史美学、音乐结构与人体潜能的深刻理解。优秀的舞台呈现，是扎实的训练（体现在精湛的技巧上）与深沉的艺术理解（体现在角色诠释上）的完美结合。本书旨在引导读者不仅“看懂”芭蕾的动作，更能“理解”其背后的文化与技术深度。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈老师，一直在寻找一套能够真正体现“专业”二字的伴奏资源来配合我教授进阶课程。市面上很多教材伴奏要么就是过于简单化，要么就是选曲太偏流行，与古典芭蕾的严肃性不太搭调。这套《高年级男班二》的引入，极大地提升了我课堂的教学质量。它提供的音乐背景，特别是那些要求精确速度和复杂节拍转换的段落，迫使我的学生们必须更加专注地去聆听和诠释音乐。我发现，自从使用了这套谱集后，学生们在处理如大跳和旋转组合时，对音乐重音的把握明显精准了很多，不再是机械地完成动作，而是真正地“随着音乐起舞”。从编排的逻辑性来看，它清晰地遵循了古典训练的递进规律，从基础的平台练习到更高难度的组合衔接，音乐的情绪和节奏变化都设计得极为考究。对于希望培养出具有音乐素养的专业舞者的老师来说，这本书简直是一份无价的参考。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的选曲和编排简直是为真正想在古典芭蕾领域深耕的舞者量身打造的。从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳而专业的质感所吸引。我一直觉得，高年级的训练不仅仅是重复动作，更重要的是对音乐细节的捕捉和对身体控制的精微调校，而这套伴奏谱集完美地捕捉到了这种需求。它的曲目跨度非常大，既有传统上那些我们耳熟能详的、用于基础强化的经典选段，也收录了一些相对不那么常见，但对于提升舞者空间感和节奏敏感度至关重要的乐章。尤其欣赏的是，它在不同练习环节的配乐切换上处理得非常流畅自然，让人可以心无旁骛地沉浸在技术打磨的过程中，不会因为音乐的生硬断裂而被打断思路。对于我们这种需要长时间高强度训练的舞者来说，这种无缝衔接的体验至关重要。光是看着这些严谨的记谱，就能感受到编者对芭蕾艺术的尊重和深刻理解，这远非市面上那些敷衍了事的伴奏集可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对芭蕾历史和教学法有深入研究的爱好者，我将这套伴奏谱集视为研究古典训练体系演变的一个重要参考。它所呈现的曲目选择，明显地反映了特定时期或学派对“男性舞者体能和技术要求”的侧重。相比于更注重抒情性的女班教材，这套针对男班的编排，其音乐结构更为坚实、更有建筑感。通过分析这些乐谱的结构和进行排练时的实际感受，我能更清晰地理解不同技术模块（如单腿支撑、强力跳跃预备等）是如何被音乐的节奏和和声所塑形的。它不仅仅是一堆可以播放的音频，它是一个经过历史沉淀和专业筛选的“训练语言”的载体。对于任何想深入理解古典芭蕾训练科学性的学习者或教育者来说，这是一份不容错过的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态购买这套谱集，但使用之后，我才意识到自己低估了它的价值。对于一个已经跳了十几年舞的人来说，要找到能让自己“燃”起来的训练音乐是件难事，很多老套的曲子听久了会麻木。但这套书里的选材，尤其是针对特定技术难点设计的配乐，简直是神来之笔。举个例子，在某些需要极度稳定和慢速控制的Adagio练习中，配乐的层次感非常丰富，它似乎能在你身体开始晃动的时候，用更深沉的旋律把你“拉”回来。而且，它不仅仅是伴奏，更像是一本无声的导师。通过跟随这些音乐进行训练，我感觉自己对“重量转移”和“核心收紧”这些抽象的概念有了更直观的理解。这套书的价值，已经超越了单纯的“伴奏”范畴，它更像是一张打开更高阶训练境界的门票。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习古典芭蕾，节奏感是根基，而这套高年级伴奏谱集在节奏的复杂性处理上做得非常出色。我留意到，很多训练片段所用的拍号和速度，是专门用来挑战舞者对四拍子、六拍子乃至三拍子之间的快速切换能力的。对于男舞者而言，力量的爆发点和保持的持久性需要与音乐的强弱音完美契合，这本书提供了绝佳的训练素材。它的印刷质量也值得称赞，乐谱清晰易读，即使在昏暗的排练厅里也能一目了然，这对于高强度的即时跟谱至关重要。我特别喜欢其中关于快速转体的段落配乐，那种紧凑、连绵不绝的节奏感，让人在面对难度时不会产生畏惧，反而会激发一种想要征服它的冲动。