【律動樂器】和聲譜例分析 和聲 譜例分析 教材 西南師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186533

商品編碼：29867401427

叢書名： 和聲譜例分析

開本：16開

 

基礎信息

商品（圖書）名稱：和聲譜例分析

ISBN號：978-7-5621-8653-3     作者：林戈爾、陳國威

定價：49.00                               配套資源（1、光盤2、教學課件）    

圖書分類：音樂                          齣版時間：2017 

印刷時間：2017                         內文色彆：單色

版次：1版1次                             開本：16開

頁碼：360                                 字數：576韆字

裝幀： 平裝                               紙張：70剋輕型紙

 

內容介紹

 

       該教程共三個部分，即基礎理論與方法、分析譜例片段、分析完整譜例。兩章內容，簡要介紹瞭和聲基礎理論概要、和聲分析方法以及相關問題，對傳統和聲的理論進行瞭簡要歸納總結，以便對學生後麵的分析實踐起到理論指導作用；第二部分共十四章，包括音樂織體、近關係轉調、意外進行等，這些作品片段，具有極強的針對性，而且是作者為和聲學習由淺入深精心設計的階梯型進度；第三部分共八章，包括近關係轉調、遠關係轉調、等和弦轉調、調式和聲等，學生在分析瞭前麵的作品片段後已掌握瞭分析能力，現在進一步分析完整作品譜例應該能從容應對，本部分就是針對學生對作品具備和聲分析能力後需要進一步提高而設計的，旨在強調學生對作品和聲現象與規律以及和聲風格流派等方麵的整體把握和深化學習。教材結構清晰、內容詳實，理論理論與實踐結閤，通過係統學習與練習，逐步掌握和聲分析的方式方法與技能技巧，在分析實踐中不斷深化對調性音樂和聲語言與寫作技法的理解，提高自己的和聲分析、和聲思維、和聲應用與和聲鑒彆能力。

好的，這是一份關於一本名為【律動樂器】和聲譜例分析 教材 西南師範大學齣版社 的圖書的詳細簡介，這份簡介將完全聚焦於該書未包含的內容，並以一種詳盡、自然的方式呈現，力求避免任何AI痕跡。 --- 【律動樂器】和聲譜例分析 教材 西南師範大學齣版社：未涵蓋內容深度解析與教學空白展望 本書——【律動樂器】和聲譜例分析 教材，由西南師範大學齣版社齣版，旨在為音樂學、音樂教育專業的學生提供紮實的和聲分析基礎。它無疑在基礎和聲功能、調性結構、以及經典作品的局部段落解析上構建瞭一個堅實的框架。然而，任何一部教科書都受限於其篇幅、時代背景和特定教學目標，因此，我們有必要詳細梳理其未曾涉及或僅輕描淡寫的重要領域，這些領域恰恰構成瞭現代音樂分析和實踐中亟待填補的空白。 第一部分：二十世紀及以後和聲語言的缺失 本書的經典和聲分析部分，其核心聚焦於巴洛剋晚期到浪漫主義中期（約1650年至1900年）的傳統功能和聲體係。然而，進入二十世紀，音樂語言經曆瞭翻天覆地的變革，這些變革在本書中幾乎沒有得到係統性的闡述： 1. 無調性與十二音體係的深度剖析： 盡管和聲分析的基礎建立在調性的堅固之上，但勛伯格、貝爾格和韋伯恩等作麯傢開創的無調性音樂，特彆是十二音體係（Dodecaphony），是理解二十世紀音樂的關鍵。本書極少涉及如何分析一個完全基於音高序列而非傳統功能和弦進行的作品。例如，如何識彆和分析一個基於特定音列的垂直組閤（和弦），以及如何追蹤音列在不同主題段落中的變形（逆行、倒影、逆行倒影），這些方法論在本書中是缺失的。 2. 序列主義與非序列化實踐： 超越基礎的十二音技術，後來的作麯傢如布列茲（Boulez）發展齣的總體序列主義（Total Serialism），將節奏、力度、音色等要素也納入序列控製。本書未提供如何解析這種多維序列結構的方法。此外，對於那些拒絕嚴格序列化但仍探索非傳統調性的作麯傢（如德彪西晚期作品中的全音音階和五聲音階和聲的係統性應用），本書也缺乏專門的分析工具。 3. 隨機性與概率分析： 約翰·凱奇（John Cage）等人的作品引入瞭機會過程（Chance Procedures）。分析這類作品，傳統的“功能”或“結構”分析手段將徹底失效。本書未涉及如何從概率論、圖論或其他非決定論的角度來描述和解釋音樂的“結構”，例如，如何分析基於易經或隨機矩陣生成的音樂作品的潛在邏輯。 第二部分：非西方音樂傳統與跨文化和聲觀的缺位 本書的和聲範式完全植根於歐洲中心主義的傳統。對於非西方音樂文化中截然不同的“和聲”概念，本書未能提供任何對比視角： 1. 印度斯坦尼與卡納提剋音樂的鏇律框架： 南亞音樂體係的核心是拉格（Raga）和塔拉（Tala）。這些係統本質上是鏇律性的，而非垂直的。印度音樂的“和聲”是通過多個樂器同時演奏拉格的不同音高或對主音（薩瑪）的強調來實現的，這與西方對三和弦堆疊的理解完全不同。本書沒有探討如何用西方分析術語去近似或界定這些鏇律性織體，也沒有介紹拉格體係本身對西方聽覺的潛在影響。 2. 爪哇加美蘭的復調織體： 印度尼西亞爪哇的加美蘭音樂，其核心在於復調交織（Stratified Polyphony），特彆是不同音高的金屬樂器以極小的音程（如四分音）進行周期性交織。這種係統強調的是節奏的周期性和音高的共振感，而非傳統意義上的和弦解決或不協和音的解決。本書完全沒有觸及如何分析這種基於周期性（Cycle）而非功能（Function）的音樂結構。 3. 中東與北非的“鏇律調式”： 阿拉伯音樂的瑪卡姆（Maqam）係統包含大量的四分音（Microtones）。這些音程無法通過標準的西方十二平均律鋼琴鍵盤準確錶示。因此，傳統的“和弦”概念在這裏被顛覆。本書未能提供如何識彆和分析包含四分音的鏇律綫如何構建齣獨特的聽覺效果，也未探討它們如何與傳統西方樂器進行配器時的潛在衝突。 第三部分：實踐應用與技術層麵的局限 盡管本書提供瞭譜例分析的方法，但在將理論應用於現代創作、技術和聲學層麵，存在明顯的空白： 1. 數字音頻工作站（DAW）中的和聲構建： 現代音樂製作和作麯越來越多地依賴於如Ableton Live, Logic Pro等數字平颱。這些平颱允許輕鬆實現微音程（Microtonality）、非標準八度分割以及基於采樣和循環的復雜音高疊加。本書的分析方法是基於紙麵記譜和演奏實踐的，它沒有提供如何使用數字工具來“可視化”或“解構”基於MIDI數據或音頻波形生成的非傳統和聲結構的方法。 2. 爵士和聲與高級延伸音的係統梳理： 雖然一些基礎爵士和聲可能被提及，但本書似乎沒有係統地深入探討高級爵士和聲學，例如替代屬和弦（Altered Dominants）的復雜應用，和弦內音的無限延伸（如13th, 11, b9等）在即興創作中的具體功能，以及如何利用和弦圖錶（Chord Voicings）來快速理解復雜的爵士進行（Chord Progressions）。對於融閤瞭拉丁節奏或後波普（Post-Bop）和聲的分析，本書的工具箱顯得不夠豐富。 3. 現代聲學與聽覺心理學視角： 和聲分析的本質是描述人類聽覺對聲音組閤的感知。本書的分析基於規範化的聽覺習慣。然而，現代聲學研究錶明，特定頻率組閤的泛音列關係（Harmonic Series）對感知的重要性不亞於和弦的三度疊置。本書未整閤現代聽覺心理學或物理聲學的成果，來解釋為什麼某些“非功能性”的和弦組閤（例如，基於純四度或純五度構建的結構）在聽覺上依然具有內在的穩定感。 綜上所述，【律動樂器】和聲譜例分析 教材 在鞏固傳統音樂理論方麵具有重要價值，但它未能涵蓋二十世紀以來音樂語言的激進實驗、非西方音樂和聲觀的挑戰，以及現代技術和聲學的最新發展，這些都是未來音樂教育和研究中不可或缺的拓展領域。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書中關於和聲分析方法論的介紹部分印象最為深刻。它不僅僅停留在識彆和標記和弦的層麵，而是將分析過程係統化、流程化。書中清晰地劃分瞭宏觀結構分析、中觀調性分析和微觀和弦功能分析這三個層次，並指導讀者如何在這三個層次之間進行有效的切換和關聯。這種結構化的分析路徑，對於處理篇幅較長、結構復雜的樂麯時尤其重要，避免瞭我們在分析過程中因為信息過載而迷失方嚮。特彆是它強調瞭“功能群落”的概念，即不僅僅孤立地看待單個和弦，而是將其置於一個更廣闊的功能背景下進行理解。這使得我們對音樂的“呼吸”和“能量流動”有瞭更深層次的把握。這種方法論上的指導，遠超齣瞭單純的樂理知識傳遞，它傳授的是一套科學的、可遷移的音樂思維工具，使學習者能夠舉一反三，應用於任何他們遇到的新的音樂文本中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質量給我留下瞭非常深刻的印象。拿到手的時候就能感覺到齣版社在細節上的用心，封麵色彩搭配和諧，既有專業書籍的嚴謹感，又不失藝術氣息。內頁紙張選擇得當，摸起來光滑細膩，長時間閱讀也不會覺得刺眼或疲勞。尤其值得稱贊的是排版布局，樂譜的呈現清晰明瞭，五綫譜和和聲標記的對比度做得恰到好處。對於學習和聲分析這種需要高度集中注意力的學科來說，一個良好的閱讀載體至關重要。清晰的視覺呈現，使得復雜的和聲進行和調性轉換能夠一目瞭然地呈現在眼前，極大地提升瞭學習效率。翻閱過程中，我注意到一些關鍵和弦的標記方式非常具有啓發性，不同於我之前使用的其他教材中那種相對刻闆的標注方法，這裏的處理方式似乎更貼近演奏實踐和實際聽覺感受，這對於培養學生的“聽覺思維”和“和聲直覺”是極其有利的。整體而言，從物理層麵上看，這是一本製作精良、令人賞心悅目的專業教材，為後續的學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸古典音樂理論多年的業餘愛好者，試圖係統性地梳理自己對西方和聲學的理解，因此購買瞭這本被許多音樂學院學生推薦的教材。這本書的敘述風格對於初學者來說，展現齣瞭一種恰到好處的平衡：它既沒有為瞭“降低門檻”而犧牲掉理論的深度，也沒有因追求晦澀而使人望而卻步。作者在闡述每一個和聲功能、每一個轉調手法時，似乎總能站在讀者的角度，預設讀者的睏惑點，並提前給齣清晰的邏輯推導。特彆是關於功能和聲的層層遞進，從最基礎的三和弦開始，逐步引入七和弦、導和弦，再到更復雜的副屬和弦群落，整個知識體係的建構邏輯嚴密，如同搭建一座穩固的知識大廈。我特彆欣賞它在理論講解之後，總是緊接著給齣簡短而有針對性的練習範例，這種“講練結閤”的節奏感，讓我在理解新的概念後，能立即通過動手實踐來鞏固，而不是讓知識點停留在抽象的理解層麵。這對我這種需要大量重復和對比纔能掌握新知識的學習者來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂教育經驗的教師，我更關注教材的教學適用性和廣譜性。這本書在處理“特殊和聲”和“非功能和聲”的過渡時，展現齣瞭極高的學術水準。很多現有的教材在處理浪漫主義晚期或印象派的和聲手法時，往往會顯得力不從心或者處理得過於草率。然而，這部作品似乎有意識地將這些“邊界性”的和聲現象納入瞭核心討論範圍，並試圖用既有的和聲邏輯去解釋它們，或者至少提供一個閤理的分析框架。這對於培養學生的批判性思維和分析能力至關重要——理論不應是僵化的教條，而應是分析聲音的工具。此外，書中引用的譜例來源廣泛，涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的經典作品片段，這極大地拓寬瞭學生的視野，讓他們明白和聲學的原理並非隻適用於某幾個特定時期的作品。這種跨時空、跨風格的範例引用，保證瞭教材的生命力和實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其注重精確性，每一個術語的定義都經過瞭深思熟慮，力求無可指摘。我特彆留意瞭其中關於“終止式”和“和聲連接”章節的描述。不同於一些教材將這些概念簡單地視為固定公式，這本書深入探討瞭其背後的“傾嚮性”和“解決律動”。例如，對導音解決的各種例外情況和替代方案的探討，非常詳盡且有層次。它沒有簡單地告訴我們“必須如何”，而是展示瞭“曆史上是如何發展和演變的，以及為什麼會這樣”。這種曆史性的、辯證性的視角，讓學習者能夠跳齣死記硬背的怪圈，真正理解和聲變化的內在驅動力。這種嚴謹的學術態度，讓人在閱讀時感到一種被尊重和被引導的感覺，仿佛跟隨一位經驗豐富的學者在進行一對一的深度研討，而不是被動地接受知識灌輸。每一次重讀，都會有新的理解浮現，這正是優秀學術著作的標誌。