原版引進莫紮特交響麯降E大調K543總譜 正版音樂書籍 音樂麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427122

商品編碼：29867403316

叢書名： 交響麯K543

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

書名:交響麯K543

齣版社標價：7元

作者:莫紮特 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-04-01

ISBN：9787540427122

字數：

頁碼：64

版次：1

裝幀：平裝

 

內容提要

莫紮特的第39號交響麯，降E大調，K543，作於1788年。這是莫紮特在不到兩個月的時間裏創作的三部偉大的交響麯之一。這部作品包括四個樂章：

1.柔闆，快闆，長長的引子提供瞭一種美妙、寜靜，莊重而又心靈和諧明朗的境界。這一樂章的主題是一首幽雅的“歌唱性快闆”，簡單的主題豐富地展開。這一樂章中有輝煌飽滿的全奏段，也有活潑的第二主題與層齣不窮的想象變化。

2.行闆，如歌的這個樂章充滿沉思冥想。中間一段和開始主題素材重復時，色彩濃麗，中途轉入近乎凶險的F小調與降E小調時，熱情奔放。

3.小步舞麯，小快闆。朝氣蓬勃，令人想起第1樂章節慶時的歡樂。嚴格對稱的三段體舞麯形式，由木管吹奏的三聲中部是一首迷人的田園詩，單簧管吹齣典雅而又搖擺的短句，由長笛加以呼應。

4.末樂章，快闆，這個樂章明顯是海頓式的，活潑的開始主題輕輕奏齣，然後由全奏大聲重復，這一樂章充滿瞭機智的嘲弄。生動的幽默與活潑。句尾充滿自信，甚至是興高采烈。

莫紮特的第39號交響麯，降E大調，K543，作於1788年。這是莫紮特在不到兩個月的時間裏創作的三部的交響麯之一。這部作品包括四個樂章：1.柔闆，快闆，長長的引子提供瞭一種美妙、寜靜，莊重而又心靈和諧明朗的境界。這一樂章的主題是一首幽雅的“歌唱性快闆”，簡單的主題豐富地展開。這一樂章中有輝煌飽滿的全奏段，也有活潑的第二主題與層齣不窮的想象變化。2.行闆，如歌的這個樂章充滿沉思冥想。中間一段和開始主題素材重復時，色彩濃麗，中途轉入近乎凶險的F小調與降E小調時，熱情奔放。3.小步舞麯，小快闆。朝氣蓬勃，令人想起樂章節慶時的歡樂。嚴格對稱的三段體舞麯形式，由木管吹奏的三聲中部是一首迷人的田園詩，單簧管吹齣典雅而又搖擺的短句，由長笛加以呼應。4.末樂章，快闆，這個樂章明顯是海頓式的，活潑的開始主題輕輕奏齣，然後由全奏大聲重復，這一樂章充滿瞭機智的嘲弄。生動的幽默與活潑。句尾充滿自信，甚至是興高采烈。

《巴赫鍵盤作品全集：賦格的藝術與哥德堡變奏》 深度剖析與權威演繹的結晶 本書匯集瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最為精深、最具代錶性的鍵盤作品，是一部集學術研究、演奏指導與藝術鑒賞於一體的權威性樂譜集與鑒賞指南。我們聚焦於巴赫晚期藝術的巔峰之作：《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）以及流傳韆古的《哥德堡變奏麯》（Goldberg-Variationen, BWV 988）。 I. 《賦格的藝術》：對位法的終極宣言 《賦格的藝術》是巴赫留給後世的一份未竟的、但已然是至高無上的音樂遺産。這部作品被譽為西方音樂史上對位法（Counterpoint）的百科全書與集大成者。本書不僅提供瞭這部宏偉作品的完整、校訂精確的總譜，更輔以詳盡的結構分析和曆史背景考證。 A. 結構與思想的深度解析 全書導論部分將深入探討巴赫創作此麯時的哲學思考與音樂觀念。我們詳細拆解瞭這部作品的14首賦格（Contrapunctus）和4首卡農（Canon）的嚴謹邏輯： 1. 單賦格與復賦格的演變： 我們清晰標注瞭從引子（Overture）開始，如何逐步引入對位主題（Subject）的復雜過程。特彆是對Contrapunctus 4（三聲賦格）中主題的變形處理，展現瞭巴赫對同一材料的無限創造力。 2. 鏡嚮與反嚮： 對Contrapunctus 12和13中體現的“鏡嚮對位”（Inversion）技巧進行瞭詳細的圖解說明。讀者可以直觀地看到主題如何在音高上實現完美的鏡像翻轉，揭示巴赫對音樂幾何學的精妙掌控。 3. 未完成的輝煌： 重點分析瞭Contrapunctus 14的殘缺部分。本書引入瞭現代音樂學傢（如唐納德·圖斯剋等）對巴赫遺稿的考證，並附錄瞭最受認可的幾種完成方式（包括雷格和德穆斯的版本），供演奏者和研究者對比參考。我們側重於分析最後兩個聲部如何相互糾纏，以及主題（基於ABCD音符）如何作為全麯的“終極主題”——B-A-C-H (降B-A-C-H)——的預示。 B. 演奏技法與音色探究 鑒於《賦格的藝術》的創作初衷是為鍵盤樂器（可能是羽管鍵琴或管風琴）而作，本書在演奏提示部分給予瞭極大的關注： 指法建議： 針對復調織體的清晰度要求，提供瞭多套不同的指法方案，以確保每一個聲部都能獨立、清晰地“歌唱”。 力度與觸鍵： 探討瞭巴赫時代對“力度”（Dynamics）的理解，強調通過觸鍵的細微差彆而非現代鋼琴踏闆來區分聲部層次。 曆史樂器考量： 附有專文討論在不同鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴、現代鋼琴）上演奏時所麵臨的美學選擇與技術調整。 II. 《哥德堡變奏麯》：寜靜中的無限宇宙 《哥德堡變奏麯》，這部以“獻給一位患有失眠癥的貴族”為背景的傑作，是巴赫為大鍵琴（Harpsichord）創作的、結構最為宏偉的變奏麯。 A. 結構邏輯的完美呈現 全書以嚴格的30個變奏為核心，展示瞭巴赫對“主題變奏”這一形式的深刻理解： 1. 主題與散闆： 詳細分析瞭引子（Aria）的典雅鏇律及其所蘊含的結構藍圖。 2. 三拍律動： 變奏嚴格按照每三個變奏後插入一個“間奏麯”（Intermezzo，即卡農）的規律排列。本書清晰地標記瞭這些卡農的聲部關係： 二聲卡農： 涵蓋瞭第3、6、9、15、21、27變奏。我們特彆標注瞭主題在不同聲部間的模仿時值（每隔3拍、6拍、9拍等）。 三聲卡農： 涵蓋瞭第12、18、24變奏，展現瞭更高難度的三聲部模仿技巧。 3. 標誌性的第30變奏與尾聲： 深入解讀第30變奏（Quodlibet，意為“隨意混閤”或“麯集”）的特殊性，即巴赫巧妙地將當時流傳的民間小調鏇律融入瞭其對位結構中，展現瞭他活潑的一麵。最後對結尾華麗的“返場詠嘆調”（Aria da Capo）的迴歸，強調瞭全麯在循環往復中的精神淨化效果。 B. 演奏實踐中的挑戰與機遇 《哥德堡變奏麯》對演奏者的技巧要求極高，尤其是在雙層鍵盤（Two Manuals）的運用上： 鍵盤分配： 針對羽管鍵琴的演奏者，本書詳細標注瞭哪些變奏強烈建議使用雙層鍵盤，以及如何利用不同鍵盤的音色差異來強調變奏中的對比（如在某些聲部進行時切換至音色更“輕”的鍵盤）。 節奏與裝飾音： 巴赫時代特有的裝飾音（如顫音 Trill）在不同變奏中有不同的處理方式。我們依據早期德奧學派的演奏傳統，提供瞭裝飾音的正確寫法和演奏速度建議，避免瞭現代浪漫主義風格的過度潤飾。 III. 附錄：巴赫鍵盤音樂的哲學背景 本書的最後部分，提供瞭對巴赫晚期音樂創作背景的深入探討，幫助讀者理解這些作品超越技巧本身的精神價值： 音樂神學： 探討巴赫如何將“榮耀上帝”（Soli Deo Gloria）的信念融入其嚴謹的音樂結構之中。 數學與神秘主義： 分析瞭巴赫作品中經常齣現的數字命理學（Numerology）元素，特彆是與《聖經》或個人信仰相關的數字對應。 本書是獻給所有嚴肅的鍵盤演奏傢、音樂學院學生、和對西方復調音樂藝術有深厚興趣的愛樂者的必備典籍。它不僅僅是一套樂譜，更是一座通往巴赫內心世界的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

關於中世紀聖詠的這本音樂學專著，其嚴謹的學術態度讓我不得不佩服。這本書完全摒棄瞭浪漫主義視角下對中世紀音樂的“神秘化”處理，而是采用瞭嚴格的文本和文獻學方法來考證格裏高利聖詠的起源與流變。它花費瞭大量的篇幅來討論不同地區的“禮儀傳統”如何影響瞭聖詠的鏇律發展，比如羅馬禮與加洛林禮之間的細微差彆。書中詳細展示瞭早期手稿中不同記譜法（紐姆譜）的演變過程，並配有大量高分辨率的拓印圖，這對於研究記譜曆史的人來說，是無價之寶。作者還引入瞭對早期拉丁語文本的考證，解釋瞭某些鏇律走嚮其實是為瞭更好地強調特定禱文中的關鍵神學術語。這本書的風格非常古典和內斂，沒有過多的花哨詞匯，但每一個論點都建立在堅實的史料基礎之上，它讓我認識到，我們現在聽到的那些看似簡單的單音鏇律，背後其實是上韆年教會生活、語言學和音樂實踐相互作用的復雜産物。

評分☆☆☆☆☆

這本關於巴赫《哥德堡變奏麯》的演奏實踐指南，簡直是為鍵盤樂器學習者量身定做的百科全書。我原本以為這方麵的內容會比較枯燥，充斥著枯燥的指法練習，但這本書的視角非常獨特，它從曆史演奏樂器（羽管鍵、大鍵琴）的特性齣發，係統地分析瞭巴赫時代對“清晰度”和“音色對比”的要求，而不是簡單地套用現代鋼琴的演奏技巧。作者非常細緻地討論瞭不同變奏中織體密度的處理，比如在那些需要極度輕盈的變奏中，如何通過觸鍵深度和踏闆的細微運用，來模擬羽管鍵的斷奏效果，同時又不失鋼琴的延音美感。尤其讓我感到受益匪淺的是關於“裝飾音”的部分，它清晰地列齣瞭巴赫音樂中常用的迴音、顫音、倚音等符號在不同速度和調性下的具體實現方式，並提供瞭大量的“如果……那麼……”的演奏建議。這本書讓你明白，演奏巴赫不是簡單的把音符彈對，而是要理解每一個裝飾音背後的結構意義和情感色彩，是一本極具操作性和啓發性的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究肖斯塔科維奇的第八號弦樂四重奏，手頭正好有瞭這本專門分析其“戰爭與和平”主題的評論集。這本書的敘事方式非常具有文學性，它沒有采用傳統的逐樂章分析模式，而是以一種“時間軸”和“情感光譜”的方式來構建對作品的解讀。作者巧妙地將肖斯塔科維奇的個人經曆——從列寜格勒的圍睏到斯大林時期的壓抑——與樂麯中D小調的陰鬱、降E大調的短暫希望形成對照。最讓我震撼的是，書中詳細描述瞭該四重奏在不同政治氣候下首演時，聽眾反應的巨大差異，以及它如何從一部“私密日記”逐漸演變為對抗極權主義的“公開宣言”。書中的配樂分析也非常到位，它著重討論瞭肖氏標誌性的“四音模進”在各個樂章中的變體和象徵意義，例如那個不斷重復齣現的、令人不安的“絞刑架”動機。讀完之後，我再聽這部作品時，耳朵裏聽到的不再隻是那些密集的和弦，而是曆史的重量和人類精神在巨大磨難麵前的堅韌與哀傷，極大地深化瞭我對後浪漫主義時期音樂的理解。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本關於斯特拉文斯基《春之祭》的解析本，主要是衝著它裏麵關於“原始主義”主題的深度探討去的，結果完全超齣瞭我的預期。這本書的理論深度令人震驚，它不僅僅停留在對原始節奏的羅列上，而是深入挖掘瞭巴厘島和非洲音樂對斯特拉文斯基創作的影響路徑，甚至附帶瞭大量與原始部落音樂的音高和節奏模式的對比圖錶。我最欣賞它對“斷裂式”重音和不規則節拍處理的分析，作者用瞭一種非常現代的數學模型來解釋《祭祀之舞》中那種近乎野蠻的能量爆發是如何被精確計算和控製的。書中還包含瞭幾張早期手稿的掃描件，雖然有些模糊，但那種充滿力量感的塗改痕跡，讓我仿佛能感受到作麯傢在創作時的那種原始衝動和掙紮。對於想要挑戰這首“二十世紀音樂裏程碑”的指揮和演奏者來說，這本書提供的不僅僅是音符，更是一把通往作品精神核心的鑰匙，讀完後，再去看那些讓人頭疼的復雜對位和強硬的和聲，心裏就有底氣多瞭，知道每一個不和諧音背後都有深刻的美學邏輯支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本關於德彪西《牧神午後前奏麯》的樂譜簡直是音樂學習者的福音！裝幀設計得非常考究，紙張的質感上乘，印刷清晰度極高，即便是復雜的管弦配器細節也能一目瞭然，這對於我這種喜歡鑽研配器法的學習者來說，簡直是太重要瞭。我對這本書的排版布局印象深刻，它沒有采用那種過於擁擠的排法，而是給每個聲部留齣瞭足夠的空間，使得在閤奏排練或者自己做鋼琴縮編時，視綫移動非常順暢，不會因為找不到小節綫而中斷思考。特彆值得一提的是，它在一些關鍵的模糊和聲處理部分，用非常細微的字體標注瞭作麯傢的原意和一些經典的演奏版本處理方式，這不僅僅是一份死闆的樂譜，更像是一位資深演奏傢附上的私人注解。我特彆對比瞭幾個不同齣版社的版本，這本在和聲重疊處的聲部進行處理上，顯得尤為精妙，充分體現瞭德彪西音樂那種“印象派”的流動性和色彩感，而不是簡單地把音符堆砌在一起。我立刻開始用它來分析樂麯中那些標誌性的全音階和五聲音階的應用，感覺對理解法式音樂的細膩情感有瞭全新的認識。