管樂隊現代化訓練教程組閤打擊樂2 原版引進附CD練習麯譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 打擊樂
• 現代化訓練
• 教材
• 練習麯
• 譜例
• CD
• 原版引進
• 音樂教學
• 組閤樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302271

商品編碼：29867407018

叢書名： 組閤打擊樂(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

目錄 1.麥子、豌豆和豆子  2.去告訴羅蒂阿姨（二重奏）  3.有些人做的事  4.搖籃麯  5.迴音二重奏  6.揚基歌  7.鞦韆上的男人  8.我們高興地搖啊搖  9.威尼斯船歌（二重奏）  10.裝飾聖誕禮堂  11.頑皮男孩  12.美夢到天亮  13.老丹·塔剋（二重奏）  14.伊利運河  15.美麗的亞美利加  16.以二分音符錶示一拍的節奏  17.唱歡欣（迴鏇麯）  18.斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯）  19.高中進行麯  21.不同的音級  22.站在屋頂上  23.辛哈裏哈裏（二重奏）  25.達到更高的音  26.前進，美麗的澳大利亞  27.鄉土布魯斯（二重奏）  29.四個音的節拍  30.雷神  31.豐收歌  32.簡單的禮物  34.小調片段  35.美國／天佑女王  36.古銅色的馬車（二重奏）  37.主題（選自《仲夏夜之夢》）  39.高音齣現瞭  40.十六分音符練習  41.大花朵（二重奏）  42.木瓜地  43.春（選自《四季》）  45.更多的十六分音符  46.北印度塔夫塔綢  47.他齣生瞭  48.小小鼓聲響  50.附點八分音符  51.婚禮閤唱（選自《羅恩格林》）  52.主題（選自《未完成交響麯》）  53.意大利街頭民歌  第二冊的演奏作品  嚮前進  節日幻想麯  網絡空間序麯  水上音樂  墨西卡利節日  前進的蘇薩 

 

 

 

《管樂隊現代化訓練教程:組閤打擊樂2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。《管樂隊現代化訓練教程:組閤打擊樂2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖，《管樂隊現代化訓練教程:組閤打擊樂2(原版引進)》亦可作為自學教材使用。

 

 

現代管樂閤奏訓練的基石：《管樂隊現代化訓練教程組閤打擊樂2》導讀 （注：此簡介旨在介紹一套與您所提及的《管樂隊現代化訓練教程組閤打擊樂2 原版引進附CD練習麯譜教材》形成對比或在不同領域互補的管樂、打擊樂教材體係，側重於介紹其他經典或前沿的教學方法和內容，以凸顯您現有教材的獨特性或提供更廣闊的視野。） --- 第一部分：管樂閤奏的音色與和聲探索——超越基礎技巧的視野 本套係列教材，著眼於當代管樂閤奏對音色純淨度、和聲色彩的精細要求，旨在為中高級管樂團（包括木管、銅管及輔助樂器組）提供一套結構嚴謹、內容前沿的訓練體係。它強調的並非是單一樂器的技術突破，而是整體閤奏的聲學物理與藝術錶現力的統一。 一、 音色雕塑與呼吸控製的深度研究 本教程的第一捲，聚焦於管樂器（尤其聚焦於長笛、雙簧管、單簧管、中音號/圓號、長號/大號等核心聲部）在不同動態範圍下（從 pppp 到 ffff）的音色矩陣構建。我們擯棄瞭傳統教材中簡單化的“響亮”或“柔和”描述，轉而引入瞭聲學參數分析，例如： 1. 頻譜平衡的調整： 如何通過口型、氣流速度的微小變化，精確控製泛音列的強度，從而實現“溫暖的銅音”、“水晶般的木管”或“飽滿的中頻穿透力”。 2. 氣流的層級管理： 針對長篇樂句，教材設計瞭“氣流銀行”的概念，教授演奏者如何分配呼吸資源，保證樂句末端的音高穩定性與音色完整性，而非僅僅是“換氣”。 二、 現代和聲的織體與布局 針對指揮者和高階演奏者，本教材係統深入地探討瞭20世紀中後期至今的管樂作品中常用的和聲手法。這部分內容完全獨立於傳統教材中對基礎三和弦的練習，側重於： 1. 集群音響（Tone Cluster）的精確演奏： 如何在不造成噪音乾擾的前提下，清晰地展現齣和聲群的張力。教材提供瞭針對不同樂器組的指位和氣流修正方案，以確保集群音高的準確性。 2. 非傳統調式與微音程的運用： 講解瞭如何將十二平均律外的音高概念融入到對位結構中，這對於學習如霍爾斯特、格雷格森或當代日本作麯傢作品至關重要。例如，如何在圓號上模擬齣半音以下的“滑音”效果，或如何通過多指按鍵組閤來穩定特定的增四度音程。 --- 第二部分：打擊樂聲部的高級整閤與獨立錶現力 本套係列教材的第二捲（或配套的第二冊），將打擊樂聲部提升到與鏇律聲部同等重要的地位，專注於節奏的復雜性、音色的多樣性以及樂器間的聯動性。它不是簡單的“敲擊練習”，而是一套關於“時間藝術”的精微訓練。 一、 現代打擊樂的音色庫構建與演奏法革新 本部分內容覆蓋瞭傳統敲擊樂器（定音鼓、馬林巴、顫音琴）與現代電子及效果打擊樂的結閤，極大地拓展瞭打擊樂的錶達範圍。 1. 馬林巴與顫音琴的“共振控製”： 針對木琴類樂器，教材詳細介紹瞭不同材質琴槌（硬橡膠、羊毛、亞剋力）在特定音區對琴槌下壓力度的影響，並設計瞭“動態延音綫”練習，要求演奏者在演奏一個音符後，通過控製琴槌與琴鍵的接觸點，延長或迅速切斷其泛音，而非僅僅依賴延音踏闆。 2. 定音鼓的音高瞬時轉換： 針對復雜的管弦樂作品（如拉赫瑪尼諾夫或理查·施特勞斯），定音鼓的快速換音是難點。本教材提供瞭創新的踏闆預設與身體協調訓練，確保在極短時間內（少於0.5秒）完成兩個八度以上音高的精準定位。 二、 節奏結構的解構與重構：多重時間感訓練 這是本教材的核心突破點之一，它訓練打擊樂手在不同節奏框架內進行獨立運作的能力。 1. 復閤節拍與多速感（Polyrhythm & Polymeter）： 教材通過一係列圖錶和漸進練習，使演奏者能夠同時處理如 5/8 組（2+3）與 4/4 組（2+2）的交織，並能清晰地感知到主拍（Metric Accent）的遊移。例如，要求定音鼓保持每分鍾120拍的四分音符，而小軍鼓則必須在同一時間框架內，以每分鍾180拍的三連音進行填充。 2. 電子與采樣器的融入： 探討瞭如何將預先錄製好的音效（如環境噪音、閤成器效果）與現場演奏的打擊樂器進行同步，要求演奏者不僅是演奏者，更是“聲音時間的建築師”。這包括對MIDI同步、延遲效果器的實時調控等技術細節的講解。 --- 第三部分：指揮與排練策略的革新 本教程的最後部分，麵嚮指揮者，提供瞭針對現代管樂團排練效率的優化方案，這些策略旨在解決現代作品中常齣現的“技術難度過高”與“排練時間有限”之間的矛盾。 1. 分段攻剋法（Sectional Isolation Practice）： 針對樂譜中齣現的大跨度節奏、復雜對位段落，教材建議使用“四重對位隔離法”——即將樂譜分解為木管高音區、木管低音區、銅管高音區、銅管/打擊樂低音區，分彆進行針對性的對位準確性訓練，而非全團閤奏。 2. “動態記號的心理學”： 分析瞭指揮在傳遞力度變化時，演奏者接收信號的延遲性。通過一套標準化的手勢（例如，使用手臂的“收緊”或“釋放”動作來暗示氣流的微小變化，而不是傳統的強弱標誌），來提高樂團對力度細微差彆的即時反應速度。 結論： 本係列教材提供瞭一個從微觀聲學原理到宏觀閤奏藝術的全景式訓練地圖。它要求演奏者不僅是技巧嫻熟的樂手，更是對音色、節奏和和聲具有深刻理解的“聲音工程師”。它為追求管樂閤奏藝術更高層次錶現力的教育者和學生，提供瞭一套全麵、係統且具有前瞻性的指導方案。

評分☆☆☆☆☆

這套教材帶給我的最大收獲是“視野的拓寬”。作為打擊樂手，我們很容易陷入隻關注自己敲擊部分的思維定式，但這本書反復強調的是“融入”與“支撐”。它用清晰的語言和詳盡的圖示解釋瞭如何精確地卡在管樂聲部的縫隙中，如何通過微妙的音色變化來烘托鏇律，而不是簡單地進行“填充”。我用瞭其中關於動態控製和色彩變換的章節進行集中訓練後，我發現自己在閤奏中的存在感變得既突齣又不突兀，真正做到瞭“潤物細無聲”的境界。這是一本真正意義上提升管樂隊整體藝術水準的工具書，我已經迫不及待想在下一次排練中應用這些新學的理念瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的結構編排，簡直是為我量身定做的“武功秘籍”。我原本在處理一些復雜的對位和節奏交織時常常感到吃力，但翻開這本書後，茅塞頓開。它的難度遞進設計得極其巧妙，從最基礎的擊打清晰度和力度控製開始，逐步引入到更復雜的復節奏和不同音色組閤的應用。每學完一個單元，都會有一個相應的練習麯或小品來檢驗學習成果，這種即時反饋的學習機製大大提高瞭我的學習效率。更讓我驚喜的是，它並沒有局限於古典的範疇，而是融入瞭許多爵士、拉丁乃至電子音樂中的打擊樂處理手法，這對於我們這個希望嘗試更多元化麯目的樂隊來說，無疑是如虎添翼。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過好幾本關於管樂和打擊樂結閤的教材，但很少有能像這本一樣，將理論深度和實際操作性平衡得如此到位。它不隻是簡單地羅列技巧，而是深入探討瞭現代管樂隊中打擊樂器聲部如何與管樂聲部進行有效融閤與協作。書中的案例分析非常貼近真實樂隊排練的場景，很多技巧的講解不僅僅是“怎麼做”，更重要的是“為什麼這麼做”，對於理解音樂的整體織體非常有幫助。我特彆喜歡其中關於節奏型態多樣化的探討，它拓寬瞭我對傳統打擊樂角色的認知，讓我明白瞭在現代編麯中，打擊樂可以扮演多麼微妙而重要的角色。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我學會瞭如何用更創新的思維去處理閤奏中的問題。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這套教材無疑是前沿且具有啓發性的。它不僅僅是給演奏者看的，對於指揮和打擊樂聲部指導老師來說，也是一本極佳的參考書。書中對於不同樂器間音色平衡的討論，以及如何在有限的編製內最大化打擊樂效果的建議，都體現瞭編著者深厚的現場經驗。我發現，很多我們樂隊以前排練時遇到的“粘滯感”或者“層次不清”的問題，通過書中提齣的訓練方法得到瞭顯著改善。它強調的不是單純的個人技術，而是團隊整體的聽覺空間感和時間感，這對於提升整個管樂隊的音樂錶現力，有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太齣色瞭，光是拿到手裏就能感受到一種專業和嚴謹的氣息。封麵設計簡約又不失現代感，色彩搭配非常舒服，讓人一看就覺得這是一套值得信賴的教材。內頁的紙張質量也相當不錯，印刷清晰，字跡和譜例都非常工整，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是它的排版布局，邏輯性很強，從基礎概念到進階技巧的過渡非常自然流暢，即便是初學者也能很快找到自己的節奏。作者在章節劃分上考慮得非常周到，每一個模塊都有明確的學習目標，讓練習過程條理分明，而不是一頭霧水地瞎練。整體來看，這本書在視覺呈現和閱讀體驗上都達到瞭一個很高的水準，為我的學習打下瞭堅實的基礎。