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朱立人杨越 译

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• 舞会舞蹈
• 历史舞步
• 16-19世纪
• 教材
• 舞蹈教学
• 古典舞
• 社交舞
• 欧洲舞蹈
• 舞蹈史
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300406

商品编码：29867402452

丛书名： 1619世纪舞会舞蹈

开本：16开

出版时间：2012-10-01

 

• 产品名称：16~19世纪舞会舞蹈
• 是否是套装: 否
• 书名: 16~19世纪舞会舞蹈
• 定价: 32.00元
• 出版社名称: 上海音乐学院出版社
• 出版时间: 2012年10月
• 作者: 无
• 译者: 朱立人,杨越
• 开本: 16开
• 书名: 16~19世纪舞会舞蹈
• ISBN编号: 9787552300406

 

作者小传
编者的话
序
舞会舞蹈范例
舞会舞蹈范例的研究及舞段教学
屈膝礼与敬礼
16世纪的屈膝礼
16世纪男士的敬礼和鞠躬
17世纪的屈膝礼和鞠躬
18世纪的屈膝礼和鞠躬
19世纪的屈膝礼和行礼
低舞
勃兰里
简单的勃兰里
复式勃兰里
带反复句的复式勃兰里
快乐的勃兰里
帕凡（孔雀舞）
16世纪的阿列曼德
库朗特
加利亚德
利高顿
罗曼涅斯卡
第YI种罗曼涅斯卡
彼季帕编导的罗曼涅斯卡
小步舞
17世纪小步舞的构网小步舞的舞步
17世纪末和18世纪小步舞的舞蹈元素
往右和往左的小步舞舞步
小步舞中的屈膝礼
Pasgrave
古典小步舞
18世纪的快速小步舞
彼季帕的快速小步舞
18世纪中叶的阿列曼德
吉格
加沃特
18世纪的加沃特
19世纪加沃特的片断
19世纪的加沃特
乡村舞
卡德里尔
朗斯耶
苏格兰舞
马特列杜尔
唐培特
波洛奈兹
玛祖卡
玛祖卡的元素
舞会玛祖卡的花样
华尔兹
波尔卡
自由步
华尔兹式的波尔卡
螺旋状的波尔卡
科蒂荣
科蒂荣的花样
克拉科维亚克
19世纪俄罗斯舞会舞蹈
华尔兹―玛祖卡
四步舞（pasde qualre）
米尼昂
夏孔
花样华尔兹
舞会舞蹈的教学基础
教学法和课堂结构方法
标识动作方向的场记图
舞会舞蹈元素的教学
关于“步”的概念
关于舞蹈姿势的概念
各种形式的CHASSE
附录
舞会舞蹈课程教学大纲
术语小辞典
伴奏乐谱选载
译后记

《16-19世纪舞会舞蹈》是作者H.伊凡诺夫斯基的**次尝试，不指望详尽无遗。它的目的是给教师提供研究这门课程的资料，把由我和我的同事们制定并被列宁格勒舞蹈学校采用的那些教学法原则记录下来。今后，在深入和扩大研究以及教师之间交流积累的经验的基础上，课程显然会进一步得到丰富。对包括布瑞、帕斯皮耶或者古老萨拉班达在内的一系列舞蹈的描述，由于某些原因。没有收入这本书中。今后这些舞蹈也将会在教程里占有自己的位置的。但是，每个时代的主要舞蹈，本书都作了介绍。除了扩充这本教程，看来很有必要把过去几个世纪在舞会舞蹈方面的经典著作翻译成俄文并给予出版。它们可以填补本书由于受教程的特殊任务的而留下的空白。 

欧洲宫廷礼仪与社会风尚（16-19世纪） 一部深入探索欧洲贵族生活、社交仪式与文化变迁的史诗级著作 本书将带领读者穿越时空，深入考察16世纪至19世纪欧洲大陆及英伦三岛上层社会的生活图景。我们聚焦于一个宏大而复杂的主题：礼仪——它如何作为一种无形的社会结构，维系着君主制下的权力等级，塑造着个体的行为规范，并成为区分贵族与平民的决定性标志。 第一部分：秩序的基石——宫廷礼仪的构建与演变（16世纪末至17世纪） 本部分详细剖析了文艺复兴晚期至巴洛克早期，欧洲主要宫廷（如法国的凡尔赛宫、西班牙的马德里宫廷）如何将礼仪制度化、规范化。 第一章：君权神授与仪式化统治 我们将探讨“绝对君主制”的兴起如何催生了对极致礼仪的需求。国王不仅是政治领袖，更是宇宙秩序在人间的体现。 凡尔赛的诞生： 路易十四如何通过将宫廷贵族集中于凡尔赛，并设计一套繁琐的“起床仪式”（Lever）和“就寝仪式”（Coucher），有效地将潜在的政治威胁转化为热衷于宫廷争宠的侍从。分析这些仪式中每一个眼神、每一个鞠躬的角度所蕴含的政治讯息。 西班牙的“重力”： 对比西班牙哈布斯堡宫廷的僵硬与保守。其礼仪强调“庄严”（Solemnity）与不可侵犯的等级，体现了宗教虔诚与政治孤立的特点。服饰的华丽与动作的缓慢，构成了对王室权威的视觉表达。 第二章：餐桌上的权力博弈 宴会不仅仅是进食，而是社会地位的公开展示。 餐桌礼仪的阶级划分： 探讨从分餐制向半会餐制的过渡中，座位安排、餐具使用规范（如刀叉的普及与地位象征）如何严格区分了“内圈人”与“外圈人”。 酒水与恭维： 分析不同产区的葡萄酒、烈酒在社交场合中的特定意义，以及敬酒、辞酒的复杂规范。 第三章：通信的艺术与书信的密码 在信息传递受限的时代，书信是维持社会联系和进行政治运作的核心工具。 信封的艺术： 讨论信纸的选择、墨水的颜色、信封的封蜡印章在传递信息时的附加意义。一封信件的格式、措辞（如“卑微的仆人”或“最忠诚的伙伴”）如何直接反映了寄信人对收信人的敬意程度。 “秘密”的交流： 探讨宫廷内部使用的委婉语、代码和间接表达方式，以规避审查或暗示尚未公开的意图。 第二部分：启蒙之光下的社交变革（18世纪） 随着启蒙思想的渗透，僵硬的宫廷礼仪开始受到挑战。社会交往的重心逐渐从纯粹的等级服从，转向对“品味”（Taste）与“机智”（Wit）的追求。 第四章：沙龙文化的兴起与女性的主导地位 沙龙（Salon）成为知识分子、艺术家与贵族交流思想的温床，也重塑了社交礼仪的核心价值。 “聪慧”取代“血统”： 分析沙龙女主人（Salonnières）如何通过控制谈话的主题、节奏和参与者名单，成为文化风尚的仲裁者。礼仪不再是僵硬的跪拜，而是流畅的口头交锋。 “轻盈的谈吐”： 深入研究18世纪法国贵族对话的技巧，如双关语、讽刺的运用，以及避免涉及宗教、政治禁区（除非在特定的、受控的环境中）的艺术。 第五章：服装与身份的流变 18世纪见证了服饰风格从洛可可的繁复向新古典主义的简约演变，这直接反映了社会对自然、理性的向往。 男装的“大变革”： 探讨男性服饰如何逐渐从华丽的丝绸、蕾丝，转向更注重剪裁、面料质感和深沉色彩的“绅士装束”（The Great Masculine Renunciation），这一转变与新兴资产阶级价值观的渗透息息相关。 外表的“去戏剧化”： 分析假发、高耸的头饰（如Pouf）的衰落，以及对“自然美”和“朴素感”的推崇在社交场合中的新地位。 第六章：友谊、倾慕与“感伤主义”的礼仪 启蒙运动带来了对个人情感的重视。在贵族阶层中，人际关系开始被赋予更深的情感色彩。 友谊的契约： 探讨“柏拉图式的友谊”在贵族男女之间如何被规范化，以及它在维护社会体面中的作用。 书信中的情感表达： 分析感伤主义文学对书信措辞的影响，如对“真诚”（Sincerity）与“脆弱”（Sensibility）的强调，如何在保持贵族风范的同时，允许更深层次的情感流露。 第三部分：革命的冲击与维多利亚时代的回归（19世纪） 法国大革命的震荡使得旧制度的礼仪体系面临崩溃，而维多利亚时代则在新的资产阶级价值观的驱动下，构建了一套更为严苛、更具道德约束力的社交规范。 第七章：革命的遗产与欧洲的“大迁移” 拿破仑战争结束后，流亡贵族和新兴富豪涌入巴黎、伦敦等中心城市，旧的礼仪必须适应这种人员的混合。 礼仪的“出口”： 分析欧洲大陆的礼仪体系如何被引入新的社交圈层，以及它们在新环境中的适应性变化。 汉诺威王朝的严峻： 聚焦于英国乔治四世和后来的维多利亚女王统治下的宫廷，礼仪的重点从权力展示转向对道德和家庭美德的强调。 第八章：维多利亚时代的“无形壁垒” 19世纪的社交礼仪达到了其复杂性的顶峰，但其核心在于构建一个排除“新贵”和“不道德者”的壁垒。 拜访的学问（The Calling Card）： 详细解析拜访卡（Calling Card）在维多利亚社交中的核心作用——如何使用、何时递交、角如何折叠，以及一张小卡片所代表的数小时社交权限。 谈话的禁区： 探讨在维多利亚时代的客厅中，哪些话题（如金钱、疾病、性、个人财富的具体数额）是绝对的禁忌，以及如何通过“闲聊”（Small Talk）来巧妙地规避这些雷区。 晚宴的结构： 分析正餐的严格顺序——从头盘到甜点的每一个菜肴，以及对应宾客的交谈主题和餐桌礼仪的细微差别。 第九章：现代性的初现：公共空间与私人领域的界限 随着工业革命和城市化的加速，公共空间（如俱乐部、剧院、公园）的礼仪规范也发生了变化。 绅士俱乐部： 探讨精英男性在半私人俱乐部中形成的独特行为规范，它如何成为旧式贵族文化在现代社会中的最后堡垒。 公共场合的“隔离”： 分析男女在公共场合的互动限制，如未婚男女的公开接触、仆役与主人在特定公共场合的互动规则等。 结语：礼仪的消亡与遗存 本书最后探讨了20世纪初，随着第一次世界大战的爆发和君主制的瓦解，这些复杂的礼仪体系如何迅速褪色。然而，它们留下的结构和对“得体”（Propriety）的追求，依然深刻地影响着当代西方社会的商业礼仪和人际交往模式。本书旨在揭示，礼仪绝非空洞的繁文缛节，而是特定历史时期社会权力结构、哲学思潮和文化焦虑的具象化体现。 --- 本书特色： 跨学科视野： 结合了社会史、艺术史、服饰研究和政治哲学。 丰富案例： 大量引用了当时的日记、信件、讽刺漫画和行为手册作为一手资料。 详细的对比分析： 系统地对比了法国、英国、西班牙宫廷之间的礼仪差异。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的封面散发着一种典雅的历史气息，仿佛一摸上去就能感受到那个华丽时代的尘埃。内页的纸张选取也极为考究，泛着微微的米黄色，手感温润细腻，让人在翻阅时油然而生一种珍视之感。尤其值得称赞的是，书中对于舞蹈动作插图的细致程度，简直是教科书级别的典范。那些精美的铜版画风格的线条勾勒出的舞者的姿态，每一个手势、每一个足尖的轻点都清晰可见，配合着详尽的文字说明，即便是初学者也能大致捕捉到维多利亚时代舞会礼仪的精髓。我尤其喜欢其中关于宫廷礼仪的章节，作者用近乎散文诗般的笔触描绘了交际场合中的微表情和眼神交流，远超出了单纯的舞蹈技巧层面，更像是一部微缩的社会风俗史。阅读的过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的旧式香水味，耳畔响起的是斯特劳斯的圆舞曲的悠扬旋律。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一把钥匙，开启了通往那个优雅、繁复的18世纪和19世纪上流社会舞厅的秘密通道。装帧的考究程度，决定了它在我的书架上，拥有一个非常尊贵的位置，绝非寻常的工具书可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，更像是一次与一位极富魅力的历史导师的私人课程。作者的语言风格非常具有亲和力，即便是面对那些在今天看来极其繁复和难以掌握的舞步标记法，他也能用一种鼓励和启发性的口吻进行解释，让人不至于产生畏难情绪。我尤其喜欢他时不时插入的“小贴士”或“现代视角解读”，这些内容并非教程的核心，却极大地丰富了读者的理解。比如，在讲解某些要求高度身体接触的舞步时，作者会幽默地对比现代社会对个人空间的看法，从而突显出那个时代的社会规范和勇气要求。这种游刃有余的讲解方式，使得整本书既有殿堂级的专业性，又不失大众的易读性。它成功地搭建了一座桥梁，让现代人能够真正体会并欣赏那个逝去时代的优雅与克制，而不是仅仅停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

对于一个严肃的舞蹈研究者而言，这本书的文献价值是不可低估的。它所引用的原始资料范围之广，令人咋舌。从皇家图书馆的私人藏本到小型地方社团的手抄本，这些资料的汇集与比对，体现了作者深厚的学术功底。我特别关注了关于早期社交舞会中“身份展示”的研究部分。作者非常犀利地指出，在某些特定的历史节点，一套看似简单的舞步，其背后隐藏着关于继承权、财富证明乃至政治立场的复杂信息交换。书中通过对不同时期邀请函措辞的变化，来反推舞会礼仪的微妙侧重，这种“文本解读”式的研究方法，让原本属于表演艺术的舞蹈，上升到了社会符号学的层面。这本书的价值，已经远远超出了指导实践的范畴，它为后来的历史学家和文化人类学家提供了宝贵的研究基础和参考框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，完全超出了我最初对一本“教程”的想象，它更像是一部微观的社会文化史著作。作者显然花费了极大的精力去挖掘不同历史时期、不同地域的贵族阶层对于“得体”舞蹈的细微差别。例如，在描述法国大革命前后，宫廷舞步如何在效率和抒情性之间进行微妙的权衡和演变时，作者引用了大量来自当时私人信件和外交报告的佐证，这种学术的严谨性令人印象深刻。我特别欣赏其中对于音乐节奏与身体语言如何相互塑造的分析。书中详细对比了波尔卡和马祖卡的结构差异，并解释了这些结构如何直接影响了舞伴间的互动模式和情感表达的范围。很多其他舞蹈书籍只是罗列动作，但这本书深入探讨了“为什么是这样跳”，这种探究根源的叙事方式，让学习过程充满了智力上的愉悦。对于那些热衷于历史细节和文化密码的读者来说，这本书简直是挖到了宝藏。它教会的不仅仅是舞步，更是一种观察和理解历史深层脉络的能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次翻开这本书时，我有些担心它的学术性会过于枯燥，毕竟涉及到跨越几个世纪的舞蹈形式。但事实证明，作者的叙事节奏掌握得非常高明。他巧妙地将技术解析与生动的历史场景串联起来，读起来一点也不费力，反而有一种引人入胜的叙事流畅感。比如，在讲解华尔兹的旋转技巧时，作者突然插入了一段关于“19世纪初，女性因过度旋转而晕倒在舞会上的社会轶事”，这立刻让冰冷的步骤说明鲜活了起来，让人对动作的规范性有了更深层次的理解和敬畏。此外，书中对不同阶层舞会服饰对舞蹈动作的限制与解放的分析也十分精彩。作者没有将舞蹈视为孤立的艺术形式，而是将其置于当时的物质文化背景下考察，极大地拓宽了读者的视野。如果说一般的教程是地图，那么这本书就是一台时光机，它不仅告诉你去哪里，还告诉你那里的风土人情和人们的心态是如何演变的。