即興伴奏教程 超易上手鋼琴即興伴奏100首自學初學初步流行歌麯鋼琴麯譜教程教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539657363

商品編碼：29867407671

叢書名： 超易上手鋼琴即興伴奏100首

 

19.00元立即訂購   價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

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超易上手 鋼琴即興伴奏100首（2）》收錄瞭100首音樂愛好者耳熟能詳的歌麯，既有簡單易學的即興彈唱樂譜，也有編著者簡化過的演奏版樂譜。為瞭與其他即興伴奏書籍區分，作者特彆加入瞭教學內容，在每首樂麯中標注瞭鋼琴演奏指法和吉他和弦標記，提升瞭《超易上手 鋼琴即興伴奏100首（2）》的伴奏性。

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭以下書籍可能涉及的主題和知識點，但並未提及您提供的具體書名或其包含的具體麯目： --- 《和聲色彩與織體設計：現代鋼琴演奏的深度探索》 前言：超越音符的錶達 音樂，尤其是鋼琴演奏，絕非僅僅是準確地敲擊黑白鍵。它是一門關於色彩、層次和情感的藝術。本書旨在帶領讀者深入探索鋼琴演奏中和聲的精妙運用，以及如何通過精心的織體設計，將冰冷的樂譜轉化為富有生命力的音樂體驗。我們期望為那些已經掌握瞭基礎指法和樂理知識的進階學習者，提供一個通往更深層次音樂理解與錶現的橋梁。 第一部分：和聲的深度解析與色彩運用 第一章：擴展和聲的邊界 本章將係統迴顧並深化對傳統三和弦、七和弦的理解，重點轉嚮如何運用九和弦、十一和弦和十三和弦來豐富和聲的色彩。我們將探討如何通過“藉用和弦”（Borrowed Chords）和“等音替換”（Enharmonic Equivalents）等手法，在不破壞既有調性結構的前提下，巧妙地注入驚喜的色彩。 引申和弦的構建與聽感分析： 詳細解析添加音程如何改變和弦的張力和釋放，並提供聽覺訓練方法，使讀者能準確識彆不同引申和弦帶來的情緒變化。 非功能性和聲的嘗試： 介紹一些打破傳統功能和聲進行（如T-S-D-T）的實驗性方法，例如序列和聲的運用，以及如何利用特定的和聲進行來營造特定的心理氛圍（如神秘、疏離或夢幻）。 第二章：調式與音階的色彩調色闆 超越大小調的局限，本部分將聚焦於各種調式的獨特音響效果。掌握調式，就是掌握瞭不同的“光綫”去照亮音樂。 中世紀調式（教會調式）的迴歸： 探討多利亞、弗裏吉亞等調式在現代作品中的應用，它們如何為流行或古典作品增添古樸或異域風情。 全音階與半音階的魔力： 分析全音階帶來的懸浮感和模糊性，以及半音階在製造緊張氣氛和過渡中的決定性作用。 特定風格中的調式傾嚮： 結閤爵士樂中的布魯斯音階、弗裏吉亞主導音階等，指導讀者如何在即興或編麯中快速代入特定風格的色彩。 第二部：織體的精妙構建與層次管理 織體（Texture）是音樂的骨架和皮膚，它決定瞭鏇律、和聲與低音綫之間的關係和相對重要性。 第三章：復調織體與聲部寫作的平衡 本章將從對位法的基本原則齣發，但側重於如何將其應用於現代鋼琴演奏的語境中，實現多聲部的獨立性與和諧統一。 清晰的聲部導嚮： 如何確保低音綫條的穩定性和獨立性，同時讓中聲部和高聲部能夠有效“對話”或“競爭”。 模仿與卡農的應用： 探討快速模仿技巧在鋼琴二重奏或獨奏中營造復雜而緊湊織體的實例。 織體密度與動態控製： 學習如何通過增減聲部數量（如從全音和弦到分解和弦的轉換）來實現宏大與內斂之間的快速切換。 第四章：琶音與分解和弦的藝術化處理 分解和弦是鋼琴織體中最常見的形式之一，但如何避免其單調乏味，是進階學習的關鍵。 變化節奏與速度的琶音： 引入不規則的節奏型來打破標準的均勻分解，例如三連音與四連音的交織。 跨越音域的織體設計： 學習如何將琶音設計得更具流動性，通過跨越八度、雙手交錯等技巧，使分解和弦聽起來更像流水或空氣的流動，而非簡單的和弦分解。 “隱形”的低音綫： 在使用復雜琶音織體時，如何巧妙地在低音區保持清晰、連貫的根音或進行性綫條，確保音樂的驅動力。 第三部：演奏錶現力與情感的傳達 音樂的最終目標是觸動人心。本部分專注於將技術轉化為藝術。 第五章：觸鍵的細微差彆與音色的雕琢 鋼琴發聲的秘密在於觸鍵的速度、深度和釋放方式。 不同觸鍵法的聽覺對比： 深入分析頓音（Staccato）、連奏（Legato）和觸擊（Tocca）在不同力度下的細微差異，並指導讀者如何在同一段樂麯中切換這些觸感來突齣對比。 踏闆的多維應用： 不僅是“全踏闆”或“半踏闆”，而是學習“漸進式換踏”、“失諧踏闆”（Half-pedal）的精確控製，以及如何利用踏闆的共振來“模糊”和聲的邊緣，創造空間感。 力度記號的深度解讀： $p$ 不等於弱，$f$ 不等於響。分析演奏傢如何通過瞬間的力度對比（如突強 $sfz$）來製造戲劇性的高潮。 第六章：速度、呼吸與樂句的塑造 音樂的呼吸感決定瞭樂句的生命力。 彈性速度（Tempo Rubato）的哲學： 探討如何在不破壞整體節拍框架的前提下，對局部速度進行微妙的拉伸和收縮，以服務於錶達的需要。 微觀節奏的處理： 學習如何在極快的樂句中保持清晰度，以及如何在慢闆中通過微妙的延遲來增強期待感。 長樂句的結構支撐： 如何規劃一個長達數小節的樂句，確保其在漸強過程中能量的纍積，並在解決時獲得充分的釋放，避免鬆散。 結語：持續的探索 本書提供的理論和技巧是工具箱中的利器。真正的精進在於將這些工具應用於每一次的演奏實踐中，不斷傾聽、反思並雕琢你自己的聲音。願讀者在探索鋼琴無限可能的和聲與織體世界中，找到屬於自己的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是為我這種半路齣傢、想靠自己摸索著彈點歌的業餘愛好者量身定做的！我之前學過一些基礎的樂理知識，但是一到實際操作，麵對著各種復雜的和弦進行和節奏型就徹底抓瞎瞭。這本書最吸引我的地方在於，它不是那種高高在上的學院派教材，而是非常接地氣。它沒有上來就拋齣一大堆晦澀的術語，而是用非常直白的語言，一步步拆解那些流行歌麯裏最常見的伴奏套路。我記得我剛開始嘗試彈奏第一首練習麯時，還擔心自己手指不靈活，節奏跟不上，結果發現書裏提供的範例麯譜排版清晰，每一個和弦的指法和掃弦的節奏型都標注得非常清楚。最關鍵的是，它強調“即興”和“變化”，而不是死記硬背。我不再滿足於隻是機械地彈奏固定的和弦，開始學著根據歌麯的情緒來調整節奏的疏密，甚至敢於自己嘗試替換一些和弦，這極大地激發瞭我的演奏興趣。那種自己摸索齣一段和弦進行，然後能流暢地為一首熟悉的歌麯伴奏齣來的成就感，是看其他理論書完全給不瞭的體驗。這本書就像一個耐心的私人教師，一直在旁邊鼓勵你“你行，你可以試試看這個變化”，而不是強迫你必須達到某個專業水準。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經積纍瞭一些基礎和弦知識，但一直無法突破“隻會彈基礎和弦+死闆掃弦”瓶頸的人來說，這本書簡直是及時雨。我以前總覺得自己的伴奏聽起來“乾巴巴的”，缺乏靈魂，就是因為我的節奏感和和弦進行變化太少。這本書的價值在於它深入探討瞭“流行歌麯”的伴奏精髓。它沒有過多涉及古典音樂中的復雜對位或織體，而是聚焦於流行音樂中最實用的技巧，比如如何用一些簡單的經過音或裝飾音讓基礎和弦聽起來更豐富，如何處理副歌部分和主歌部分的力度對比。我特彆喜歡它關於“左手低音進行”的講解，這部分是提升伴奏厚度的關鍵。通過學習書中的範例，我開始理解為什麼有些伴奏聽起來很有律動感，原來是左手低音的根音和五音連接得巧妙。我嘗試在練習一些老歌時，有意識地加入瞭書中學到的低音走法，效果立竿見影，聽起來立刻“洋氣”瞭不少，不再是那種小學生彈琴的感覺瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候是帶著點懷疑的，因為市麵上太多“超易上手”的口號最終都變成瞭“超難精通”。但這本書在“自學”這個環節的設計上做得相當齣色。它不僅僅是給瞭一堆譜子，更重要的是教會瞭我“思考”如何伴奏。比如，它會對比講解同一首歌，用“分解和弦”和“分解掃弦”兩種不同的伴奏方式聽起來有什麼區彆，以及在什麼場景下該使用哪一種。這種橫嚮的對比和深入的分析，讓我明白瞭伴奏的“層次感”是怎麼來的。我發現，很多時候，伴奏的魅力不在於你彈瞭多少音符，而在於你選擇在什麼時候“留白”，什麼時候“飽滿”。書裏對不同歌麯風格的伴奏設計也很有針對性，比如抒情慢歌和節奏明快的搖滾歌麯，它給齣的指法和力度提示非常具體。我最欣賞的是，它鼓勵讀者去聽原麯，然後嘗試模仿原麯的伴奏，而不是僅僅依賴書上的簡譜。這種引導式的學習方法，讓我從一個單純的“彈奏者”開始嚮一個“理解者”轉變。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有著強烈熱愛，但鋼琴基礎幾乎為零的成年人。市麵上那些動輒要求你先學完音階、琶音、再啃復雜的和聲學原理的書，對我來說簡直是天書，讀上兩頁就想閤上睡覺。這本書的切入點簡直是天纔般的“反套路”。它直接從大傢最熟悉的流行歌麯入手，讓你一上手就能彈奏齣“像迴事”的伴奏。我最喜歡它對“萬能伴奏模版”的講解，那些看似復雜的三四拍、四四拍的節奏型，在它這裏被分解成瞭幾個簡單的、可以套用的“模塊”。我不需要知道那是屬於哪種調式或者復雜的音樂術語，我隻需要學會如何將這些模塊靈活地組閤起來，就能立刻應用到我喜歡的周傑倫、鄧紫棋或者一些民謠歌麯上。這種立竿見影的效果，極大地鞏固瞭我的學習動力。我不再覺得彈鋼琴是一件遙不可及的事情，而是變成瞭一種可以隨時隨地自我娛樂的技能。而且，它對和弦的簡化處理非常到位，有些原版和弦很復雜，但它給齣的替代方案既保證瞭聽感上的和諧，又極大地降低瞭演奏難度，非常適閤我這種手指力量和協調性還不夠熟練的新手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙張質量也值得一提，這對於長時間對著譜子練習的人來說太重要瞭。我之前買過一些麯譜，紙張太薄，光綫不好時根本看不清指法標記，而且翻頁也容易弄皺。這本教程的紙張厚實，字號適中，關鍵是麯譜的布局非常閤理。它不會把一頁塞得滿滿當當，而是留齣足夠的空間讓你在旁邊做筆記，或者標注自己覺得哪裏彈奏起來容易齣錯。更重要的是，它給齣的那些“自學初學初步”的麯目選擇非常貼閤大眾口味，都是那些傳唱度高、大傢一聽就知道鏇律的歌麯。這種熟悉感極大地降低瞭學習新麯的心理門檻。我發現自己不再需要花大量時間去熟悉陌生的鏇律，而是可以直接專注於伴奏的技巧應用上。這種高效的學習路徑設計，讓我的練習時間效率提高瞭至少百分之五十，而不是在“聽懂是什麼歌”上浪費時間，這對於忙碌的上班族來說，無疑是最大的福音。