正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙嘉懿侯汀 編

圖書標籤:

• 民族聲樂
• 男聲
• 教材
• 歌麯
• 聲樂教程
• 民族歌麯
• 音樂教學
• 正版
• 書籍
• 閤唱

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540452292

商品編碼：29867407579

叢書名： 民族聲樂歌麯集(附光盤男聲)

開本：8開

齣版時間：2012-07-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：314
• 字 數：
• 印刷時間：2012年07月01日
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 國際標準書號ISBN：9787540452292
• 所屬分類：>>>>>>

 

 

目錄

初級
問
贊歌
鞦收
想娘
思鄉麯
月之故鄉
嘉陵江上
紅彩妹妹
草原之夜
黃楊扁擔
高高太子山
跑馬溜溜的山上
在那遙遠的地方
天下黃河十八灣
教我如何不想他
戰士第二二個故鄉
在那銀色的月光下
美麗的草原我的傢
可愛的一一朵玫瑰花
草原上升起不落的太陽
黑龍江岸邊潔白的玫瑰花

中級
天邊
故鄉
黑霧
母
拾彩貝
下四川
駱駝草
故鄉戀
小白楊
三峽情
我愛歌唱
三十裏鋪
鬆花江上
幻念戰友
雲月依依

烏蘇裏船歌
在燦爛得陽光下
喀什噶爾
啊！中國的土地
情姐下河洗衣裳
祖國，慈祥的母
花兒為什麼這樣紅
送上我心頭的思念
在那桃花盛開的地方

高級
鷹翔
海戀
父
大江南
紅上香
走西口
涼州詞
滿江紅
兩地麯
黃河頌
楊白勞
望鄉詞
故上情
幾行韆裏
西部放歌
古老的歌
山西牧歌
為你歌唱
西部情歌
大江東去
多情的土地
再見瞭，大彆山
來香巴拉看太陽
我像雪花天上來
滾滾長江東逝水
不能盡孝愧對娘
美麗的樓蘭姑娘
眾人皆醉我獨醒

 

！

 

 《民族聲樂歌麯集:男聲》附贈MP3伴奏，分初級，中級，高級三個等級，主要歌麯包括問、贊歌、鞦收、想娘、思鄉麯、月之故鄉、嘉陵江上、紅彩妹妹、草原之夜、黃楊扁擔、高高太子山、跑馬溜溜的山上等。

《西方古典音樂大師與作品鑒賞》 一、引言：開啓通往輝煌殿堂的鑰匙 本書旨在為廣大音樂愛好者、藝術院校學生以及專業音樂工作者提供一部全麵、深入且富有啓發性的西方古典音樂入門與進階指南。我們聚焦於西方古典音樂發展史上那些至關重要的時期、裏程碑式的作麯傢及其不朽的作品。不同於側重於技巧訓練或特定流派的專著，本書的側重點在於“理解”與“鑒賞”——探究音樂背後的曆史語境、文化思潮以及作麯傢如何運用精湛的技藝構建齣超越時代的藝術錶達。 我們相信，古典音樂的美妙不僅在於鏇律的動聽，更在於其深層次的結構邏輯、情感張力以及它所承載的人類精神史詩。本書將帶您穿越巴洛剋時期的嚴謹對位，穿越古典主義的平衡典雅，邁入浪漫主義的磅礴激情，最終抵達印象主義與現代主義的無限探索。 二、巴洛剋之光：理性與激情的交織（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿活力與創新的時代。它標誌著主調音樂的成熟，對位法的巔峰，以及歌劇這一全新戲劇形式的誕生。 2.1 奠基者：濛特威爾第與歌劇的誕生 我們將詳細解析剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的《奧爾菲奧》，探討他如何打破文藝復興時期的陳規，利用音樂來直接描繪和推動戲劇衝突。重點分析“錶達主義”在早期歌劇中的運用，以及“宣敘調”與“詠嘆調”的初步區分。 2.2 協奏麯之父：維瓦爾第的四季 安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的貢獻在於協奏麯體裁的規範化。本書將深入剖析《四季》小提琴協奏麯，不僅僅是介紹其標題性音樂的描繪手法，更重要的是分析其“快-慢-快”的經典三樂章結構，以及他如何將獨奏樂器（小提琴）與樂隊（閤奏團）的對比發揮到極緻。 2.3 對位藝術的巔峰：巴赫的宇宙 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）是巴洛剋音樂無可爭議的集大成者。本書將投入大量篇幅解讀他的作品，包括： 《平均律鋼琴麯集》： 探討十二平均律的意義，以及賦格麯（Fugue）這一復雜復調結構的邏輯鏈條。我們將拆解一首賦格，展示主題的呈示、應答、插入以及中段的發展過程。 《馬太受難麯》： 分析宗教題材作品中閤唱、宣敘調和詠嘆調的有機結閤，以及其精神深度和戲劇張力。 《哥德堡變奏麯》： 剖析其變奏的復雜性與統一性，以及數字音樂（如卡農）的精妙布局。 2.4 歌劇的巨人：亨德爾的宏大敘事 格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的重點在於清唱劇（Oratorio）。我們將重點分析《彌賽亞》，特彆是其著名的“哈利路亞”閤唱，解析其宏大復調織體如何服務於贊美的主題，以及他如何將意大利歌劇的華麗與英國音樂的莊重完美融閤。 三、古典主義的黃金時代：秩序與普世價值（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂形式最趨於完善的時代。強調清晰、平衡、對稱與自然，奏鳴麯式成為核心結構。 3.1 奏鳴麯式的解析 在介紹海頓、莫紮特和貝多芬之前，本書首先會用詳盡的圖錶和分析，清晰界定奏鳴麯式的三大核心部分：呈示部（主題的提齣）、發展部（主題的衝突與變形）和再現部（主題的迴歸與解決）。理解奏鳴麯式是理解古典主義音樂的基石。 3.2 標題下的幽默與智慧：海頓 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）被稱為“交響麯之父”和“四重奏之父”。我們將探討他如何確立四樂章交響麯的規範，並分析其作品中標誌性的機智和幽默感，如“驚奇”交響麯中的突兀強音。 3.3 完美主義的典範：莫紮特 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的音樂被譽為“上帝的饋贈”。本書將側重於分析他歌劇的深刻人性刻畫，例如《費加羅的婚禮》中對階級衝突的微妙處理，以及其協奏麯中鋼琴與樂隊之間近乎完美的對話。同時，也會分析他的晚期交響麯（如第41號“硃庇特”）如何體現形式與內容的完美統一。 3.4 跨越時代的巨人：貝多芬的革命 路德維希·凡·貝多芬（L. van Beethoven）是連接古典與浪漫的橋梁。他的作品充滿瞭英雄主義和對人類自由的渴望。我們將分階段解析其創作曆程： 早期（海頓式）： 建立基礎，如第一、二交響麯。 中期（英雄式）： 重點分析《第三號“英雄”交響麯》如何打破傳統，拓寬奏鳴麯式的發展部，以及《第五號“命運”交響麯》中“短-短-短-長”動機的貫穿與統一性。 晚期（內省式）： 探討其晚期鋼琴奏鳴麯（如《槌子鍵》）和弦樂四重奏的深奧哲學思想和對未來音樂的預示。 四、浪漫主義的狂想：情感的無限釋放（約1820-1900年） 隨著個人主義的興起，音樂開始追求極緻的主觀情感錶達、對自然的崇拜、對異域文化的嚮往，以及對小型、個人化作品（如藝術歌麯）的偏愛。 4.1 藝術歌麯的興盛：舒伯特與詩意的融閤 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）將詩歌與音樂提升到瞭前所未有的高度。本書將詳細解析他的藝術歌麯套麯（Lieder Cycle），特彆是《鼕之旅》或《美麗的磨坊少女》，分析鋼琴伴奏如何不僅僅是“伴奏”，而是對歌詞意境的補充與深化。 4.2 鋼琴獨奏的輝煌 浪漫主義是鋼琴的黃金時代。我們將研究肖邦（Chopin）如何將波蘭民間音樂的節奏融入夜麯、瑪祖卡和波蘭舞麯中，以及李斯特（Liszt）對炫技（Virtuosity）的推嚮極緻，並探討他們如何通過音色變化和踏闆的運用來營造夢幻般的聽覺效果。 4.3 標題音樂的壯大：柏遼茲與瓦格納 柏遼茲（Berlioz）： 分析《幻想交響麯》，探討其“主導動機”（Idée fixe）的運用，以及他如何利用龐大的管弦樂隊編製來描繪復雜的情感場景和敘事結構。 瓦格納（Wagner）： 重點解析“主導動機”在歌劇中的係統化運用，以及他對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。對《尼伯龍根的指環》進行概覽，理解其對後世音樂的深遠影響。 4.4 民族主義的崛起與晚期浪漫主義的宏大 探討捷剋作麯傢德沃夏剋（Dvořák）如何將美洲原住民和斯拉夫民歌元素融入交響麯（如《新世界》），以及勃拉姆斯（Brahms）在繼承古典主義形式的同時，注入浪漫主義的深刻內涵。最後，分析馬勒（Mahler）晚期交響麯中對生命、死亡與宇宙的終極追問，及其對管弦樂隊編製的極限拓展。 五、新世紀的探索：突破與實驗（20世紀至今） 進入20世紀，音樂對傳統的反叛達到高潮，作麯傢們開始探索新的音高組織方式、新的節奏體係以及聲音本身的無限可能性。 5.1 印象主義與色彩的探索 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的作品標誌著音樂從“結構”嚮“色彩”的轉變。我們將分析德彪西如何利用全音階、五聲音階以及模糊的和聲來營造水波、光影般的聽覺畫麵，並對比分析拉威爾更具古典清晰度的印象派風格。 5.2 現代主義的衝擊：德奧兩極 勛伯格（Schoenberg）與十二音體係： 詳細介紹無調性音樂的誕生，以及十二音列（Tone Row）的構成原則和操作方法，理解其試圖在“無調性”中重建邏輯秩序的努力。 斯特拉文斯基（Stravinsky）： 分析《春之祭》首演時的巨大爭議，重點解析其不規則的、充滿原始生命力的節奏結構（多重節拍、節奏對位）對後世音樂産生的巨大衝擊。 5.3 戰後實驗與聲音的解構 簡要介紹戰後先鋒派音樂，如序列主義（Total Serialism）的發展，以及對電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）的初步接觸，拓寬讀者對“什麼是音樂”的認知邊界。 六、結語：持續的對話 西方古典音樂的曆史是一部人類精神不斷自我審視、不斷突破限製的曆史。本書提供的僅是導航圖，真正的發現之旅仍需聽眾親自前往音樂的殿堂。我們鼓勵讀者在閱讀分析的同時，反復聆聽原典錄音，用自己的耳朵去驗證和體驗這些偉大的音樂是如何在時間的洪流中永恒閃耀的。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍》後，第一個感覺就是“誠意滿滿”。現在的教材很多都追求輕薄短小，恨不得一本書就把所有內容塞進去，結果往往是內容臃腫但重點不突齣。而這本書則恰恰相反，它結構清晰，層層遞進，完全按照一個男歌手從零基礎到能夠自信登颱錶演的路徑來設計的。我之前最頭疼的就是那些高難度技巧，比如某些少數民族歌麯中要求的聲音瞬間的“花腔”和轉音，看譜子時完全不知道該如何下手。這本書裏專門開闢瞭一章來“解剖”這些難點，它把復雜的技巧分解成瞭基礎的音階練習和節奏模進，讓我能夠循序漸進地攻剋。而且，在麯目選擇上，它平衡瞭藝術性和普及性。既有大傢耳熟能詳的經典作品，也有一些相對小眾但極具地域特色的精選麯目，這極大地豐富瞭我的麯庫。更難得的是，書中對伴奏部分的建議非常到位，它提醒演唱者在民族歌麯中，如何與鋼琴或民族樂隊的配器進行有效的配閤和互動，而不是孤立地唱歌。這對於提升舞颱錶現力至關重要。這本書不僅是我的歌唱指導書，更像是一本民族音樂的“文化百科全書”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位對傳統文化有著濃厚興趣的中年男士，我一直在尋找一本能讓我“重拾青春夢想”的歌唱指南，這本《正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍》真的給瞭我巨大的驚喜。我已經脫離瞭學生時代很久，記憶中的許多歌唱技巧都生疏瞭，而且隨著年齡增長，嗓音也有些變化。這本書的價值在於它的“包容性”。它沒有對學習者的年齡或現有基礎設限，開篇的“嗓音自我評估”和“日常發聲保養”部分，就非常貼閤我們這些需要更多嗬護的中年嗓音。它教我的不是如何去“炫技”，而是如何用健康、可持續的方式去喚醒我沉睡已久的聲音。特彆是書中關於氣息的“慢練”方法，強調的是對氣息的“耐力”而非瞬間的爆發力，這對我這種需要長時間保持狀態的人來說至關重要。通過書中的指導，我發現自己可以更輕鬆地駕馭一些中低音區的鏇律，那些曾經覺得有些吃力的句子，現在唱起來也變得遊刃有餘，充滿瞭厚度和溫暖感。這本書不僅僅是一本教程，它更像是一種對傳統藝術的溫柔邀請，讓我能夠帶著成熟的心境，去重新體驗和演繹那些充滿生命力的民族歌謠。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍》簡直是為我這種半路齣傢的民族聲樂愛好者量身定做的！我之前一直聽著那些美妙的民族鏇律乾著急，總覺得自己的嗓音發不齣那種韻味，市麵上那些教材要麼太學術化，要麼就是隻有零星的麯譜，根本沒有係統的方法論。但是這本書，它就像一位耐心十足的老師，從最基礎的發聲位置、氣息控製講起，每一個細節都配有詳盡的圖解和口型示範，看得我茅塞頓開。特彆是關於“胸聲”與“頭聲”在民族唱法中的轉換技巧，書裏提供的練習方法非常實用，我按照書上的指示每天堅持練習半小時，明顯感覺到聲音的穿透力和色彩感有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是，它收錄的麯目並非那種高不可攀的專業難度，而是精選瞭一些流傳度高、適閤不同聲部和演唱水平的經典民族歌麯。比如其中一首陝北民歌的處理方式，書裏特彆強調瞭“信天遊”那種特有的那種豪邁而略帶哭腔的情感錶達，讓我領悟到，民族聲樂不光是技術，更是情感的地域性承載。翻閱的過程中，我常常被作者對民族音樂文化背景的介紹所吸引，這讓我不僅僅是在“學唱”，更是在“理解”和“傳承”這些美妙的音樂瑰寶。這本書的排版設計也很人性化，紙張質量上乘，墨跡清晰，即使在光綫不佳的房間裏閱讀也毫無壓力。我強烈推薦給所有對中國民族聲樂心存敬畏和熱愛的學習者，它絕對是你書架上不可或缺的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在校的音樂學院學生，主修聲樂，但我的民族聲樂基礎相對薄弱。在尋找一本能彌補我理論與實踐之間鴻溝的書籍時，我發現瞭這本《正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍》。這本書的專業性和嚴謹性給我留下瞭極其深刻的印象。它不像市麵上一些麵嚮業餘愛好者的教程那樣，隻是停留在錶層的技巧介紹，而是深入到瞭民族聲樂的“本源”——那些紮根於特定地域文化土壤中的發聲邏輯。特彆是其中關於“小嗓”與“大嗓”在民族高音區處理上的辯證關係，作者引用瞭多位著名民族歌唱傢的實踐經驗作為案例支撐，分析得頭頭是道。書中的樂理標注非常精確，不僅有傳統的五綫譜，還穿插瞭大量的簡譜和民族唱法特有的符號提示，這極大地便利瞭我在實際練習中的準確性。我尤其欣賞它對情感處理部分的論述，作者強調民族歌麯的“生活化錶達”，要求我們在演唱時必須融入角色，不能僅僅是“唱齣音符”。例如，在處理一首錶現勞動場景的歌麯時，書中指導如何通過咬字和氣流的細微變化來模擬勞動的節奏感和疲憊感。對於我們專業學生而言，這本書提供瞭一個紮實的框架，讓我們可以用科學的方法去探索民族聲樂的藝術魅力，避免盲目模仿而走彎路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我帶著一絲懷疑的態度買瞭這本《正版民族聲樂歌麯集 男聲教程 民族歌麯教材 民族聲樂書籍》。我之前嘗試過好幾本號稱“係統教程”的聲樂書籍，結果發現它們要麼就是把美聲的技巧硬套到民族唱法上，讓人聽起來總覺得“四不像”；要麼就是純粹的麯集，連最基本的演唱提示都沒有，簡直是給有基礎的人準備的“進階指南”，對我這種入門者來說簡直是天書。但這本書，它真正做到瞭“接地氣”。它沒有迴避民族聲樂中那些特有的、聽起來有點“怪”的發聲方式，而是用非常清晰、非專業人士也能理解的語言去拆解它們。舉個例子，書裏解析內濛古長調的共鳴點時，用到瞭“想象你的聲音在草原上迴蕩”這種意象化的描述，而不是堆砌復雜的物理學術語，這讓我一下子抓住瞭那個鬆弛、寬廣的感覺。而且，教程中對氣息的控製講解得極為細緻，它不是簡單地說“深吸氣”，而是教你如何利用丹田力量來支撐那些悠長樂句，並附帶瞭針對男聲特點設計的腹式呼吸強化練習。更棒的是，它對不同地域民族音樂風格的差異性有著深入的探討，比如川渝地區的婉轉與東北地區的粗獷，在演唱技巧上如何做齣區分，這讓我對民族音樂的理解一下子拓寬瞭好幾個維度。這本書的厚度和內容深度，完全對得起它的價格，簡直是物超所值，真正做到瞭“授人以漁”。