爵士吉他全攻略Jazz曲谱附CD电吉他谱子solo教材 电吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李光辉高鸿鹏 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043158

商品编码：29867432504

丛书名： 爵士吉他全攻略(附光盘)海伦德吉他丛书

开本：16开

出版时间：2012-05-01

 

商品名：爵士吉他全攻略(附光盘)/海伦德吉他丛书
出版社：人民音乐
出版日期：2012-05-01 
版 次：第1版
类 别：(略) 
商品标识：1210654  定 价：34.00元
作 者：(美)杰夫·施罗德|译者:李光辉//高鸿鹏
ISBN：9787103043158
开 本：16开 开 
页 数：79
内部标识：2293089 

 

基础知识
和弦
伴奏风格
即兴演奏
独奏风格
爵士吉他独奏
旋律
引子和尾声

 

本书是大家学习爵士吉他、了解爵士音乐的完美向导。这本书使用了真正的爵士乐曲来教会你爵士吉他伴奏和即兴演奏的基本知识和技能，如：设备的选择与购买、爵士和弦的讲解和运用、旋律与和弦的搭配和进行、即兴小段的创作、爵士乐引子和尾声的处理等。    

 

《布鲁斯吉他大师之路：从基础乐理到即兴演奏的完整指南》 本书特色： 本书是专为渴望深入理解和掌握布鲁斯吉他演奏精髓的吉他学习者精心打造的实战教程。它不侧重于爵士乐的复杂和声体系，而是将焦点完全集中在布鲁斯音乐的根源、结构、音阶和情感表达上。全书内容设计严谨，层层递进，旨在帮助读者构建扎实的布鲁斯基础，并最终实现流畅、富有感染力的即兴演奏。 第一部分：布鲁斯根基——理解音乐的灵魂 第一章：布鲁斯的起源与文化背景 深入探讨布鲁斯音乐在美国南部的诞生历程，从密西西比三角洲的田园劳动歌曲到芝加哥电声布鲁斯的兴起。了解早期布鲁斯大师如罗伯特·约翰逊、马迪·沃特斯等人的历史地位及其对后世摇滚乐、爵士乐的深远影响。本章旨在让学习者在演奏之前，先“听懂”布鲁斯的文化内核。 第二章：布鲁斯乐理基础速成 摒弃复杂的和声学理论，专注于布鲁斯音乐中最核心的和弦结构。详细解析十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的I-IV-V进行模式，包括标准布鲁斯进行、快速布鲁斯以及慢速布鲁斯（Shuffle）的不同变体。讲解布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，重点剖析其与五声音阶（Pentatonic Scale）的区别与融合，明确“蓝调音符”（Blue Notes）在调式中的作用和听感。 第三章：节奏的律动：Shuffle与Groove 布鲁斯的核心在于律动。本章将详尽解析布鲁斯特有的摇摆（Shuffle）节奏，通过详细的乐谱和指法示范，教授如何用右手拨弦和左手闷音（Palm Muting）技巧，打造出标志性的“拖沓感”。提供多种练习范例，确保学习者能够稳定地保持布鲁斯律动，这是即兴演奏的基石。 第二部分：单音与和弦的精细打磨 第四章：布鲁斯音阶的指板全景图 本书提供完整的布鲁斯音阶在整个指板上的五把位指型图解，超越了初学者常用的第一把位。着重讲解如何流畅地在不同把位间切换，实现跨越指板的连贯独奏。针对每个把位，配有详细的指法标记和练习曲目，强调音准和力度控制。 第五章：推弦（Bending）与颤音（Vibrato）的艺术 推弦是布鲁斯吉他情感表达的生命线。本章将推弦技术细分为半音推、全音推以及推弦后的保持和释放。通过听觉示例（附带的音频素材），指导学习者如何准确地推到目标音高。同时，深入探讨不同风格的颤音（例如B.B. King式的细密颤音和艾瑞克·克莱普顿式的宽泛颤音），以及如何将其融入到演奏中，赋予旋律以“人声”般的张力。 第六章：布鲁斯伴奏和弦的运用（Rhythm Guitar） 优秀的布鲁斯乐手不仅会独奏。本章专注于布鲁斯节奏吉他的技巧，包括如何使用七和弦、九和弦等扩展和弦进行更丰富的色彩。详细讲解“根音+五度”的简洁伴奏法，以及使用切音（Strumming）技巧来增加节奏的颗粒感和驱动力，为独奏者提供坚实的背景支持。 第三部分：从模仿到创造的即兴之路 第七章：布鲁斯套路与高效记忆法 本章提供一套系统化的布鲁斯Solo“句法”（Licks）库。这些句法是经典布鲁斯演奏中反复出现的有效旋律片段，覆盖了从引子（Intro Riffs）到收尾（Turnaround）的所有关键环节。通过解构这些套路，学习者可以快速理解它们在十二小节进行中的特定位置的应用逻辑。 第八章：布鲁斯即兴的对话艺术 即兴不是随机弹奏音符，而是一种音乐对话。本章引导学习者将十二小节布鲁斯视为一个结构化的“对话框架”。教授如何根据和弦的转换点（例如从I级转到IV级时）及时地改变音阶或强调特定的音符。重点训练“Call and Response”（呼应）的模式，即用前一句旋律启发下一句的衔接。 第九章：风格进阶：从基础布鲁斯到特定流派 在掌握了基础技术后，本书带领读者探索布鲁斯的不同分支： 德尔塔布鲁斯（Delta Blues）： 侧重指弹技巧（Fingerpicking）和使用滑棒（Slide Guitar）的原始、粗犷风格。 芝加哥电声布鲁斯： 强调音色（Tone）的塑造，使用拾音器选择和音箱过载来模拟放大器失真的效果。 德克萨斯布鲁斯摇滚： 介绍更快的速度和更强劲的失真效果，为向摇滚乐过渡做准备。 附录：常用布鲁斯曲目分析与练习素材 收录五首经典布鲁斯曲目（如《Sweet Home Chicago》、《Hide Away》等）的简化版乐谱和和弦走向分析。附带提供的音轨包含纯节奏吉他伴奏（用于练习独奏）和慢速BPM伴奏（用于练习清晰度），确保学习者能够将书本知识立即应用到实际演奏场景中。 本书目标读者： 掌握了基础和弦和基本扫弦，希望系统学习布鲁斯风格的初中级吉他手。 已经学习过部分音阶，但缺乏布鲁斯乐理知识和即兴结构概念的学习者。 对摇滚、蓝调、乡村等音乐风格有浓厚兴趣，希望深入挖掘其根源的吉他爱好者。 本书内容聚焦于布鲁斯音乐的深度挖掘与实战技巧的打磨，完全不涉及爵士乐的和声体系、复杂的和弦转位或特定的爵士演奏技法。本书旨在培养一位扎根于布鲁斯土壤的，富有情感和律动的吉他演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触电吉他的时候，感觉市面上大多数教材要么过于侧重布鲁斯，要么就是摇滚速弹的天下，真正系统讲解爵士乐Solo技巧的书籍凤毛麟角。这本书如果真能做到“全攻略”，我希望它在即兴创作的步骤上能给我提供一个清晰的路线图。比如，从最初的音阶练习，到如何运用调式色彩，再到如何构建旋律线而不是仅仅在和弦根音上打转。我尤其想知道它对“乐句构建”的看法，也就是如何在保持律动感的同时，加入那些听起来很“爵士”的切分、休止和节奏变化。如果能提供一些真实演奏片段的慢速示范分析，那就更好了，让我能跟着大师的思路走一遍，体会他们是如何思考即兴的，而不是简单地抄写乐谱。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是教材的“学习路径设计”和“曲目选择”。一本好的教材应该像一位耐心的导师，知道什么时候该推进难度，什么时候该进行复习巩固。我希望这本书的编排不是简单地把技巧罗列在一起，而是有一个清晰的从易到难的学习阶梯。比如，前几章讲解基础的布鲁斯音阶和基础摇摆律动，中间部分深入到复杂的和弦内音和琶音，最后能挑战一些公认的爵士标准曲目（Standards）。如果它能针对这些标准曲目，提供不止一种Solo的范例——一个偏向传统和声的，一个偏向现代和声的——那将是对读者学习成果的绝佳检验和拓展，能让我的练习过程充满目标感和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种复古又带着点现代感的爵士风味一下子就抓住了我的注意力。拿到手里沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我最期待的是它在基础理论上的讲解，毕竟爵士乐的和声体系对我来说一直是个迷宫。我希望它能用一种非常直观、易于理解的方式，把那些复杂的和弦替换、延伸音的运用讲清楚，最好能配上大量的图示和案例，而不是那种干巴巴的教科书式语言。如果它能深入浅出地剖析一些经典爵士和弦进行，比如 ii-V-I 的各种变体，并给出一些实用的指法和扫弦模式，那简直是太棒了。毕竟，光有乐理知识堆砌是学不会爵士的，得落实到指板上才能产生真正的音乐感。我非常看重教材的实用性，希望它能教会我如何“听”出和声的色彩，而不是机械地弹奏音符。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少电吉他教材，很多都附带CD，但多数时候那些伴奏听起来都很生硬，像是机器生成的，跟真正的爵士乐队演奏的氛围感差得太远了。这本书的CD如果能真正做到“高品质”和“实用性”，那它的价值就大大提升了。我期待的伴奏不仅仅是简单的节奏轨道，而是能模拟出真实乐队的互动感——鼓点的微妙变化、贝斯的行走线条，以及钢琴和萨克斯风的和声烘托。这样我练习Solo时，才能真正感受到“对话”的感觉，我的演奏才不会显得孤立无援。如果CD里能提供不同速度的版本，从慢速的拆解到接近真实的演出速度，那对不同水平的学习者都会非常友好。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种更偏爱“现代”爵士风格的乐手来说，教材中对音色的处理和效果器的使用介绍，也是一个重要的考察点。虽然爵士乐的核心在于演奏技巧和乐理，但电吉他独特的音色塑造能力同样不容忽视。我希望这本书能稍微涉及一下如何通过音箱设置和踏板（比如Overdrive, Chorus, Delay）来模仿经典爵士吉他大师（比如Wes Montgomery或Pat Metheny）的音色特点。当然，我理解这不是一本纯粹的音色指南，但如果能在讲解特定曲目或技巧时，顺带提一下“为了达到这种效果，当时的音色倾向于……”这种信息，就能帮助我们更好地理解技术背后的音乐意图，让练习不再局限于纯粹的指法堆砌。