30天学会钢琴弹奏 正版钢琴入门教材初学者自学者钢琴教材轻松学钢琴钢琴基础知识钢琴自学书籍钢琴书人民

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115440907
商品编码:29867433670
丛书名: 30天学会钢琴弹奏 第2版

具体描述

基本信息

书 名:30天学会钢琴弹奏(第2版)

作者:楚飞 著

ISBN :9787115440907

出 版 社:人民邮电出版社

出版时间:2017-01-01

印刷时间:2017-01-01

字 数:401000字

页 数:179页

开 本:12开

包 装:平装

重 量:g

定 价:45元

目录

热身篇

认识钢琴1

钢琴的弹奏方式8

钢琴的基本弹奏指法18

五线谱浅认识13

乐理篇

d1天 认识音符45

第2天 了解拍子与拍号63

第3天 认识小节(终止)线67

第4天 了解休止符70

第5天 认识附点音符与附点休止符74

第6天 了解延音线78

第7天 了解连音线82

第8天 认识跳音85

第9天 认识切分音88

第10天 认识三连音91

第11天 认识音阶94

第12天 认识变音记号和段落反复记号97

第13天 认识倚音104

第14天 认识波音107

第15天 认识颤音111

第16天 了解音程114

第17天 了解三和弦118

第18天 了解七和弦122

第19天 认识自然大调125

第20天 认识自然小调129

第21天 认识C大调133

第22天 认识G大调136

第23天 认识F大调140

第24天 认识D大调144

第25天 认识bB大调147

第26天 认识a和声小调151

第27天 认识e和声小调155

第28天 认识b和声小调158

第29天 认识d和声小调161

第30天 认识g和声小调164

弹奏篇

弹奏练习1——《惊愕》168

弹奏练习2——《幽默曲》172

弹奏练习3——《跳跃的和弦》176

弹奏练习4——《费加罗的咏叹调》180

弹奏练习5——《车尔尼练习曲》184

弹奏练习6——《在村旁》188

弹奏练习7——《基格》192

弹奏练习8——《小卡农》196

弹奏练习9——《车尔尼练习曲》200

弹奏练习10——《渴望春天》204

弹奏练习11——《G大调小步舞曲》209

附录

附录1音乐术语一览表213

附录2音乐速度一览表214

附录3音乐力度一览表215

内容介绍

想随心所欲地弹奏出一首流畅的钢琴曲,却苦于不识五线谱?没有时间去上钢琴班,自学又太费时间?《30天学会钢琴弹奏》将告诉你,学习五线谱没有那么难!弹奏钢琴没有那么难!只需要30天,跟着本书一步一步地扎实练习,你不仅能学会弹奏书中的单首练习曲,而且还能学会弹奏一首完整乐曲的技法。

本书按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排每的弹奏练习难度,每的知识点讲解之后都安排了有针对性的、短小的练习曲,可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去,做到有的放矢,这种有目的的弹奏训练,使人们能够轻松地掌握弹奏技术,有效节省学习时间,提高学习效率。

无论你是毫无乐理知识的新手,还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者,都可以从本书中掌握到实用的钢琴弹奏技巧,从而体会到:原来五线谱不再那么枯燥,原来弹琴那么有趣!


音乐的魅力与技巧:《和弦之光:现代钢琴演奏速成指南》 目标读者: 对钢琴演奏抱有浓厚兴趣,渴望系统性、高效地掌握现代流行、爵士及即兴伴奏技巧的初学者和有一定基础的乐器学习者。 图书定位: 本书并非侧重于传统古典乐理和枯燥的五线谱阅读,而是专注于快速建立和弦思维、掌握即兴伴奏的实用技能,助您在最短时间内能够自如地弹奏和改编流行歌曲。 --- 第一部分:告别传统束缚——构建现代钢琴的思维基石 (约 350 字) 本书的第一部分旨在帮助学习者打破对传统钢琴教学中过度依赖死记硬背音阶和复杂视谱的依赖,迅速建立一套适应现代音乐风格的“和弦优先”思维模式。我们深知,对于许多渴望快速弹唱的爱好者而言,阅读复杂的五线谱往往是最大的障碍。 核心内容聚焦: 1. 钢琴键盘的“地图”认知: 不再将键盘视为独立的黑白键,而是将其视为由“根音-三音-五音”构建的音高结构迷宫。我们将介绍“组块学习法”,即认识和记忆和弦的整体形态而非单个音符的组合。 2. 大调与小调的“情感密码”: 深入解析大调(明快、积极)与小调(忧郁、深沉)的内在结构关系,重点讲解如何快速识别任意调性中的“核心三和弦”。 3. “相对性”的视角转换: 抛弃绝对音高的限制,引入“功能和声”的初步概念。例如,无论在哪个调上,T(主和弦)、S(下属和弦)和D(属和弦)的功能始终不变。通过大量的实际键盘指法图示,让读者在弹奏中体会这种相对性。 4. 高效的指法训练: 针对和弦转换的流畅性,设计了独特的“弹跳”和“滑动”指法练习,旨在消除换和弦时的停顿感,为后续的节奏型铺设基础。 --- 第二部分:和弦的万花筒——构建你的和声工具箱 (约 450 字) 现代流行音乐的和声色彩往往依赖于七和弦及其延伸音。本部分将引导读者从最基础的三和弦,逐步进阶到构建丰富、饱满的九和弦、十一和弦和十三和弦。我们强调“听感优先”,让耳朵指导手指的运动。 关键技术点剖析: 1. 七和弦的“味道”: 详细讲解大七、小七、属七(最常用)以及半减七和弦的构建规则与听感差异。我们将通过对比练习,让读者明确何时使用属七(带来解决的倾向性),何时使用大七(带来宁静感)。 2. “和弦色彩”的调色盘——挂留与挂四: 挂留和弦(Sus2、Sus4)是营造现代感和悬念感的关键。本书提供了一套快速识别和替换挂留和弦的方法,尤其是在流行歌曲的副歌部分。 3. 爵士和声的初探——九和弦的应用: 介绍九和弦(Maj9, m9, Dom9)如何瞬间提升伴奏的丰满度。我们将重点教授如何在大三和弦的基础上,用最少的额外按键(通常是左手或右手食指的“延伸”)来创造出更高级的听感。 4. 分解和弦与琶音速成: 掌握快速分解和弦的技巧,这是钢琴伴奏中不可或缺的元素。书中提供了针对不同节奏(如四分音符、八分音符)的固定手型模板,确保即兴时手型稳定、音色均匀。 5. 转位艺术: 学习和弦转位(Inversions)的精髓——如何保持根音在低音区,同时让高音声部进行平滑的移动。这是实现“行走低音”和流畅伴奏转换的秘密。 --- 第三部分:即兴伴奏与风格模仿 (约 400 字) 掌握了和弦的“砖块”,下一步就是学习如何用它们来搭建不同的“建筑风格”。本部分聚焦于实战应用,教会读者如何快速分析一首歌的和弦进行,并匹配合适的伴奏节奏型。 实战策略与技巧: 1. 万能“四级”进行: 深入解析流行乐中最常见的I-IV-V-I、I-V-vi-IV等“经典套路”,并展示如何使用不同的转位和七和弦来“包装”这些基础进行,使其听起来耳目一新。 2. 节奏型库的建立: 并非所有伴奏都是平均的八分音符。本书建立了三种核心节奏型模板: “蓝调/摇滚律动”: 侧重于根音与五音的交替。 “民谣/抒情模式”: 强调左手琶音的连贯性。 “切分节奏型”: 如何利用“切分音”制造动感和活力。 3. 左手低音线的“动态”控制: 讲解如何从简单的根音弹奏,过渡到“行走低音”(Walking Bass)的初步形态,即用和弦内的其他音(三音、五音)填充节奏空隙,使伴奏听起来更具独立性。 4. 旋律的“填空游戏”: 在伴奏织体中,如何在不打扰主旋律的情况下,用右手高音区的装饰音或简单琶音来丰富听感。这部分教授的是“克制”的艺术——知道何时该弹,何时该留白。 --- 第四部分:进阶色彩与实用工具 (约 300 字) 最后一部分着眼于如何让演奏更具专业性和个人特色,特别是针对对和声有更高要求的学习者。 深化与扩展: 1. 和弦替代与借用(D7的魔法): 介绍如何用属七和弦的“导向性”来替换其他和弦,从而增加和声的色彩变化。例如,如何用属九和弦替代主和弦,带来更丰富的前奏和尾奏效果。 2. 变音的运用(11, b9): 讲解如何谨慎地引入和弦的升降五音和升降九音,这些微妙的变化能瞬间将伴奏推向更现代、更具“电影感”的音境。本书提供了大量“安全区”的变音使用案例,避免初学者因过度使用变音而产生刺耳感。 3. 即时配合同步训练法: 强调如何“听”歌手或乐器的旋律走向,并实时调整和弦的转位和节奏型。书中包含针对不同情绪(如激动、平静、回忆)的即时和弦调整清单。 4. 实用资源推荐与自我评估: 提供建立个人“和弦片段库”的方法,并指导学习者如何利用现有流行歌曲进行反向工程分析,将所学知识内化为肌肉记忆和听觉反射。 总结: 本书旨在成为您手中即拿即用的“和声应用手册”,让您从“认识音符”跃升至“创造音乐”,真正实现轻松、高效地掌握现代钢琴弹奏的艺术。我们相信,通过系统的和弦思维训练,钢琴演奏的乐趣将远超您的想象。

用户评价

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这本《30天学会钢琴弹奏 正版钢琴入门教材初学者自学者钢琴教材轻松学钢琴钢琴基础知识钢琴自学书籍钢琴书人民》简直是为我这种零基础小白量身定做的,我一直对钢琴有种向往,但总觉得这玩意儿太高深,遥不可及。市面上的教材要么就是枯燥乏味得让人打瞌睡,要么就是上来就甩一堆乐理知识,听得我云里雾里。但是这本书的打开方式就很不一样,它不是那种板着脸孔的“老师”,更像是邻家一个耐心又幽默的学长在手把手教你。 翻开第一页,我就被那种循序渐进的编排方式吸引住了。它没有急着去教复杂的和弦或者炫技的乐段,而是从最基础的指法、正确的坐姿开始讲起,那种细致入微的描述,让我仿佛真的坐在钢琴前,有人在我耳边轻声指导。书中配的插图清晰明了,几乎每一步操作都有图示对应,这点对于视觉学习者来说简直是福音。最让我惊喜的是,它把枯燥的乐理知识巧妙地融入到实际的弹奏练习中,而不是单独列出一大章来让你死记硬背。比如,在学习C大调音阶的时候,它会顺带解释为什么这个调性听起来“明亮”,而不是冷冰冰地告诉你“CDEFGAB就是C大调”。这种情境化的学习,让知识点变得更容易被大脑吸收和记忆。我已经坚持练习了快两周,手指的协调性明显提高了,能弹奏出一些简单的旋律,成就感爆棚,感觉我的“钢琴梦”正在一步步照进现实。

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说实话,我对很多声称“快速入门”的书籍都持保留态度,毕竟艺术的精髓不是能用30天速成的。但这本书的价值,恰恰在于它为你搭建了一个极其稳固的“地基”,而不是承诺让你立刻“盖起摩天大楼”。它对基础概念的阐述非常到位,特别是关于节奏的理解,这是很多自学者常常忽略的难点。市面上很多教材为了追求“好听”,往往会简化节奏的复杂性,导致初学者弹出来的曲子总像是在“赶火车”。这本书却非常严谨地引入了节拍器的使用方法,并且提供了不同速度的练习范例,让你在初期就养成精准的节奏感。 此外,这本书在曲目选择上也看得出是用心良苦的。它选取的练习曲目,都不是那种听起来很“教辅”的练习曲,而是改编自一些经典儿歌、民间小调,甚至是简易版的古典小品。这极大地保持了学习的趣味性。我记得有一次,我练习完一个难度稍高的音阶过渡,突然发现自己弹出了《小星星》的一个非常和谐的版本,那种“啊,原来我能做到”的瞬间,是对枯燥练习最好的奖赏。它成功地在“专业性”和“趣味性”之间找到了一个完美的平衡点,让人愿意长期坚持下去,而不是练几天就束之高阁。

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我原本以为“钢琴基础知识”这个部分会很无聊,无非是讲讲键盘的构造、音符的时值这些老生常谈的内容。然而,这本书对“触键”的理解,简直是醍醐灌顶。它没有停留于“用指尖弹奏”这种泛泛之谈,而是深入到了力量的传导和重量的运用。作者用了非常多的篇幅来解释“如何放松地使用手臂的重量去‘压’琴键,而不是用指甲去‘戳’琴键”。这种细腻的物理学解释,对我这个长期有肩颈酸痛困扰的初学者来说,简直是救星。 通过书中的讲解,我终于明白为什么我之前弹奏的和弦总是显得僵硬和缺乏共鸣。原来,我一直在“用蛮力”而不是“用巧劲”。书中提供了一些“冥想式”的练习,比如让你想象你的手指是连接着柔软的橡皮泥,而不是坚硬的木棍。当我尝试用这种方式去触键时,我第一次听到了清晰、圆润的钢琴音色,那种声音的颗粒感和延展性是我以前从未能企及的。这本书的价值在于,它不仅教你“弹什么”,更教你“如何以最健康、最有效的方式去弹奏”,这对于任何想要长期学习钢琴的人来说,都是最宝贵的财富。

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我之前买过一本号称是“人人都会弹”的钢琴教材,结果回家后发现,那本书简直就是一本乐理的“高难度说明书”,里面充满了各种符号和术语,我一个音符都不认识,看了两页就想把它塞到二手书堆里吃灰。这本书完全颠覆了我的认知。它的排版设计极具现代感,色彩柔和,字体清晰,完全没有传统教材那种老旧、严肃的压迫感。我感觉这更像是一本精心制作的杂志,而不是一本教科书。 重点在于,它对“如何看谱”这一核心技能的讲解,简直可以用“庖丁解牛”来形容。它不是简单地告诉你“C的位置在哪里”,而是通过形象的比喻,比如把键盘想象成一条“楼梯”,把高音谱号比喻成“一个在天空唱歌的精灵”,这种充满想象力的描述,让原本抽象的音高概念变得具体可感。我用了大约三天时间,就基本掌握了五线谱的基础读法,这在我以前的想象中是需要花费数周时间才能勉强入门的。这本书的作者一定非常懂得如何与初学者进行“有效沟通”,知道我们害怕什么,需要什么帮助。它的成功之处在于,它让你在没有老师指导的情况下,也能建立起对乐谱的“安全感”。

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对于自学者来说,最大的敌人不是技巧上的难度,而是“自我纠错”能力的缺乏。我们不知道自己的指法是否正确,不知道自己的力度是否均匀,也不知道自己弹奏出来的音色是否达到了应有的效果。这本教材在这方面的设计上,体现出了极高的专业水准。它大量使用了“听觉反馈”的提示。比如,在讲解如何触键时,它会明确指出:“如果你的声音听起来‘扁平’或‘拖沓’,请检查你的手腕是否过于僵硬。” 更绝的是,书中似乎考虑到大多数初学者没有老师实时纠正,它设计了一套“自我检查清单”。例如,在完成一个章节的练习后,它会列出三到四个关键点,要求读者对照自己弹奏的录音(虽然书本身不带录音功能,但这个提示引导你去主动录音对比),来判断自己是否达标。这个“他律性”的检查机制,迫使我从一个被动的接收者,变成了一个主动的审视者。我发现,当我开始主动去听自己弹奏的“缺陷”时,我的进步速度简直是几何级的增长。这已经超越了一本普通教材的范畴,它更像是一个陪伴你成长的“学习伙伴”。

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