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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678923

商品编码：29867435074

丛书名： 吉他弹唱快速入门

开本：16开

出版时间：2006-06-01

 

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目录

前言
作者简介
开始前的准备工作
第I课
小薇 黄品源原唱
第二课
栀子花开 何炅原唱
第三课
江南 林俊杰原唱
第四课
挥着翅膀的女孩 容祖儿原唱
第五课
童话 光 良原唱
第六课
第I次爱的人 王心凌原唱
第七课
浪花一朵朵 任贤齐原唱
第八课
爱情诺曼底 黄征原唱
第九课
 李圣杰原唱
第十课
奔跑 黄征原唱
HAPPY TIME
一生有你 水木年华原唱
盛夏的果实 莫文蔚原唱
黄昏 周传雄原唱
姐姐妹妹站起来 陶晶莹原唱
爱上你我很快乐 水木年华原唱
爱我还是他 陶喆原唱
遇见 孙燕姿原唱
十年 陈奕迅原唱
孤单北半球 欧得洋原唱
两极 任贤齐原唱
后来 刘若英原唱
轻舞飞扬 水木年华原唱
当你孤单你会想起谁 张栋梁原唱
记事本 周传雄原唱
宁夏 梁静茹原唱
爱你不是两三天 梁静茹原唱
下一站夭后 Twins原唱
Waiting for you 胡彦斌原唱

内容推荐

让大家用短的时间学会自弹自唱，为培养兴趣，而暂时不学枯燥难懂、让人头痛的乐理。带着轻松、愉快的心情来学这本书吧，它能给您带来快乐。本书将用十个小时(一小时为一课时)让您在玩的同时，不经意间就学会用吉他弹唱的歌曲，让每个人都能感觉到弹吉他是一件很开心的事。

编辑推荐

让大家用短的时间学会自弹自唱，为培养兴趣，而暂时不学枯燥难懂、让人头痛的乐理。带着轻松、愉快的心情来学这《吉他弹唱快速入门》吧，它能给您带来快乐。

 

 

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乐理的奥秘与指尖的舞蹈：深入探索古典钢琴演奏的艺术 本书旨在为所有对古典音乐抱有深厚兴趣，并希望系统掌握古典钢琴演奏技巧的学习者提供一份全面、深入且富有启发性的指引。 它并非关于流行歌曲的简化和弦速成，而是聚焦于古典音乐这一宏大体系中，对技术、乐理、美学理解的精深钻研。 本书的篇幅横跨了从最基础的乐理构建到复杂复调作品的演奏分析，力求为读者构建一个坚实而广阔的音乐知识框架。我们将一起揭开西方音乐体系中最核心的基石——和声学与对位法的神秘面纱。 第一部分：奠基——理解音乐的骨骼与血液 本部分侧重于构建扎实的理论基础，这对于任何严肃的音乐学习者而言都是不可或缺的。我们不会止步于简单的音符识别，而是深入探讨音高组织背后的逻辑。 第一章：调性系统的精微构建 我们将详细剖析大调与小调的音阶构成，超越基础的自然音阶，深入探讨调式（Modes）的概念及其在浪漫主义及印象派音乐中的独特运用。重点解析功能和声的运作原理：主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）三者如何驱动音乐的张力与释放。本书会辅以大量巴赫时期作品中的实例，展示这些基础和声关系是如何被巧妙地编织在一起的。 第二章：和声的色彩——延伸与变化 在掌握了三和弦与七和弦的基础上，我们将进入更具色彩性的领域。详细讲解九和弦、十一和弦、十三和弦的构成及其在德彪西和拉威尔音乐中的色彩应用。同时，对副属和弦（Secondary Dominants）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的分析将详尽展开，教授读者如何识别和声的“导向性”，从而在演奏中预判和塑造强烈的转调倾向。 第三章：对位法的逻辑：线条的独立与交织 对位法是理解复调音乐（如赋格曲）的关键。本书将从严格的“模仿对位”开始，详细讲解两条、三条甚至多条独立声部如何在保持各自旋律完整性的同时，形成和谐的整体。我们将系统学习固定音型对位（Species Counterpoint）的规则，这不仅是学习巴赫的入门，更是培养独立思考声部线条能力的核心训练。 第二部分：技艺——指尖的精准与情感的承载 技术训练是古典钢琴学习的核心环节。本部分将技术训练置于音乐表现的框架下进行，强调“为音乐服务”的原则。 第四章：音阶与琶音的超越性训练 我们不再将音阶和琶音视为机械的练习，而是音乐素材的提炼。本书将提供针对不同作曲家风格的特定指法优化方案。例如，针对肖邦练习曲中快速、宽广的琶音，我们将探讨手腕的放松、手指的“独立性”训练方法；而针对巴赫的快速音群，则侧重于均匀的触键深度和节奏的稳定性。训练将涵盖各种音型（如碎拍、三连音、不规则分组）的精确性要求。 第五章：触键的艺术：从“敲击”到“歌唱” 钢琴演奏的灵魂在于触键（Touch）。本章将深度剖析“平触键”（Legato Touch）的实现——如何通过手指的重量而非蛮力，使音符之间达到无缝连接，如同声乐中的连音。我们还将对比分析不同作曲家对“断奏”（Staccato）和“半连奏”（Portato）的细微要求，并结合踏板的精确运用，阐述如何利用延音踏板来“润饰”而非“模糊”和声。 第六章：节奏的驾驭与弹性 完美的节奏是音乐的骨架。本书将引导读者理解“节拍感”与“律动感”的区别。重点探讨浪漫主义时期对“速度自由”（Tempo Rubato）的运用——这并非随意的快慢，而是在保持整体脉络稳定的前提下，旋律声部对情感的微妙强调。我们将通过分析贝多芬奏鸣曲中复杂的变化拍号，来训练对结构性节奏的把握能力。 第三部分：风格与诠释——跨越时代的对话 古典音乐的魅力在于其丰富的历史层次感。理解不同时期的美学要求，是进行合乎逻辑的演奏诠释的前提。 第七章：从巴洛克到古典主义的转型 我们将聚焦于巴赫、亨德尔与莫扎特、海顿作品的风格差异。在巴赫的作品中，分析“重音的自然发生”——如何通过对位线条的清晰度来体现音乐的逻辑重音，而非人为地强调某一个音。在莫扎特的钢琴协奏曲中，则侧重于其“线条的透明度”和“歌唱性的精确性”，如何避免过度使用踏板，保持键盘的清晰明亮。 第八章：浪漫主义的激情与叙事性 本章深入肖邦、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的核心创作理念。重点分析“宣叙调风格”（Recitative Style）在他们的独奏曲中的体现，即如何将键盘演奏转化为强烈的个人独白。特别会剖析李斯特对钢琴技巧的拓展，探讨其作品中对“交响性织体”的构建，即如何用双手模拟乐队的宏大音响。 第九章：印象主义的色彩与模糊边界 德彪西和拉威尔的作品要求演奏者彻底转换思维模式。本书将讲解如何运用“非功能性和声”来营造氛围。技术上，我们将探讨如何实现“均匀的颗粒感”，避免强硬的音头，而是追求音符在空气中慢慢“消散”的效果，这要求指尖对键盘深度的极端敏感度。 结语：迈向成熟的音乐家 本书的最终目的，是引导学习者从“模仿演奏”走向“自我诠释”。我们提供的不是一套固定的“弹奏指南”，而是一套严谨的分析工具和宽广的视野，使学习者能够独立面对任何一部古典钢琴作品，洞察其背后的结构、历史语境与美学意图，最终形成自己独特而富有洞察力的演奏声音。这是一场关于耐心、严谨与激情的音乐旅程，需要长期的投入与反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张手感简直是业界的良心之作。这很重要，因为吉他教材是需要经常翻阅和携带的，而且经常需要用铅笔在上面做标记。这本书的纸张不像一些廉价教材那样薄得一塌糊涂，一沾汗就皱巴巴的，而是略带哑光质感，既能保证墨水的清晰度，又不容易反光。更重要的是，它的装订方式非常平整，无论是展开到中间最关键的和弦图谱页，还是翻到最后一页的练习曲，书本都能完全平摊在琴架上，这一点对于弹奏者来说简直是福音！我以前用的有些教材，稍微翻开一点点就合上了，弹奏的时候还得用一只手去压着书本，非常影响手型和准确性。这本教材在细节上体现了对使用者体验的极致关注，让我感觉自己买的不仅仅是一本教程，更是一件为演奏而生的工具。这种对物理形态的重视，在电子化教学盛行的今天，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

关于教材中的“自测与纠错”机制，是我个人最欣赏的一个设计亮点。很多时候，我们学习新技能最大的障碍就是不知道自己哪里错了，或者感觉弹得不对劲但又说不上来。这本书很聪明地在每个关键技能点后面都设置了一个“常见错误自查表”。比如，当你弹奏闷音扫弦时，它会列出“可能遇到的问题：声音不干净、像弹棉花、或者有杂音”等等，然后针对性地给出调整建议，比如“检查是否过度用力”、“检查大拇指与食指的夹角”。这就像是请了一位非常耐心的私人陪练在旁边指导你。我正是通过对照这个自查表，才发现我之前G和弦的按压总是差点力道，导致空弦音不响。这种主动的、引导式的自我修正能力，让学习过程变得更加高效和独立，极大地减少了对外界指导的依赖性。对于自学者来说，这种内建的反馈系统，是判断一本教材是否真正实用的黄金标准，而这本教程无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多吉他教材，很多都是那种老掉牙的，讲的知识点很全，但就是跟不上时代，学完感觉自己像个只会弹“小星星”的古董。但这本教材在选曲和编排上明显下了一番功夫，它不仅仅是教你技巧，更是在教你如何“弹唱”。我个人觉得，学吉他最终目的还是为了能边弹边唱，而不是成为一个纯粹的吉他演奏家。这本书的弹唱部分处理得尤为细腻，它会把和弦图、歌词、以及扫弦节奏型巧妙地融合在一起，不像其他教材那样，和弦图和歌词是分开展示的，你需要不停地翻页对比，非常影响弹奏的流畅性。我特别喜欢它对扫弦节奏的处理，它不是简单地告诉你“下一下上上一下上”，而是会用不同的符号来表示重音和轻扫，这使得我弹出来的伴奏立刻就有了层次感，不再是单调的“咚咚咚”。而且，它选用的入门歌曲，那些旋律都非常耳熟，即使是吉他新手，听起来也不会觉得陌生或难以下口，这极大地避免了因为选曲太偏门而产生的挫败感。这套教材真正做到了把复杂的东西用最简单、最实用的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版吉他弹唱谱 吉他弹唱快速入门 吉他初学教材 吉他教程》的封面设计得非常吸引眼球，那种温暖的木纹背景配上醒目的标题字体，一下子就让人对吉他学习燃起了希望。我迫不及待地翻开了内页，原本以为会是一本枯燥乏味的乐理书，结果发现它在“快速入门”这个定位上做得相当到位。首先，它没有一开始就堆砌复杂的音阶和指法图，而是采用了“先让你学会弹一首简单的歌”的策略。我记得刚开始学的时候，最怕的就是看到密密麻麻的五线谱和六线谱，感觉像是看天书。但这本书不同，它用非常直观的图示告诉你，左手按哪个品格，右手怎么扫弦，每一步都配有清晰的动作分解图。我光是跟着它教的那个C和G和弦的转换，就足足练习了一下午，但最让人惊喜的是，第二天我竟然真的能把那首简单的民谣弹下来了，虽然还不熟练，但那种“我真的学会了”的成就感，是其他教材给不了的。它仿佛在你面前搭了一个简易的梯子，让你不用费力去攀爬那堵高高的吉他学习之墙，直接就能感受到音乐的乐趣。这种即时反馈的学习方式，极大地增强了我继续下去的动力，对于我这种三天打鱼两天晒网的“半途而废星人”来说，简直是救命稻草。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些基础乐理的学习者，我更看重教材的系统性和深度。很多初学者教材，在基础巩固阶段就戛然而止了，等你稍微有点基础了，又得重新去找进阶的书籍，造成知识体系上的断层。我原本担心这本“快速入门”的教材会不会也只是浅尝辄止，但深入阅读后发现，它对基础知识的讲解虽然力求简洁，但逻辑性非常强。比如，它在讲解和弦转换时，会巧妙地引入“共同音”的概念，让你理解为什么某些和弦之间的转换会比其他的更顺滑，而不是简单地让你死记硬背指法。这种“知其所以然”的教学方式，对于希望未来能自己编配或即兴演奏的人来说，打下的地基非常扎实。而且，它在进阶部分对于指弹入门的尝试，也让我感到惊喜。虽然篇幅不多，但对于基础的分解和弦和简单的拨弦技巧介绍得非常到位，为我打开了一扇通往更精细演奏技法的大门，让我看到了从弹唱向纯演奏过渡的可能性。