长号吹奏法（1DVD）（内附曲谱） 先恒正版 罗光鑫讲解示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万爽吴剑郭亮 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549415236

商品编码：29867433713

丛书名： 塑造美术史的十六书

开本：16开

 

概述 
01 长号简介结构种类 
基本方法 
02 口形 呼吸 
03 号嘴练习 持号姿势 
技术训练 
04 长音练习 
05 把位与把位连接的练习 
06 音阶 琶音 音程练习 
07 吐音练习 
08 连音练习 
09 其他技术练习 
颤音 滚舌 滑音 双吐 三吐 装饰音 双音 
练习曲部分 
10 练习一 
11 练习二 
12 练习三 
乐曲部分 
13 布列 
14 F大调奏鸣曲 
15 嘎达梅林主题幻想曲 
16 学生协奏曲

 

《长号吹奏法》音色高亢、辉煌、庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。

主讲：罗光鑫，上海音乐学院长号教授。在几十年的教学生涯中，为我国培养了大批的长号专业人才和教师。根据长号演奏的特点，他编写了许多长号学习教材及长号独奏曲。曾先后担任上海音乐学院管弦系副主任、上海管乐专业委员会会长等职。

铜管乐器演奏的基石：从基础到精通的进阶指南 一、 铜管乐器演奏技艺的全面解析 本书籍深入探讨了铜管乐器——包括小号、圆号、长号、大号等——演奏艺术的方方面面，旨在为所有铜管乐器学习者提供一个从零开始构建坚实基础，并逐步迈向专业演奏水平的系统化教程。内容涵盖了乐器构造、气息控制、嘴型调整、音准校正等核心技术环节。 1. 气息与发声的科学： 呼吸的艺术： 详尽介绍了腹式呼吸法在铜管演奏中的重要性及具体练习方法。阐述了如何通过深沉、稳定、有支撑的呼吸，为产生高质量的音色提供源源不断的动力。着重分析了吸气、支撑、释放三个阶段的肌肉协同作用。 口型（Embouchure）的构建与维护： 详细图解了不同乐器（特别是高音铜管与低音铜管）口型的标准结构、唇部肌肉的激活方式。提供了大量的镜前练习指导，教导演奏者如何感知和调整口型以应对不同音域和力度变化。讨论了口型的疲劳管理和休息的重要性。 发声机制的突破： 解释了气流速度、压力与音高、音色的内在关系。着重于“声带振动”与“唇簧振动”的协调配合，旨在帮助学习者找到最自然、最省力的发声方式，避免因过度用力导致的音色僵硬或技术瓶颈。 2. 音阶、音准与调性： 基础音阶的精准掌握： 不仅限于机械地练习基本大小调音阶，更强调音阶内部音高的微调和连贯性。提供了针对不同调性（如降E调、F调、降B调等）的专项练习方案，确保演奏者能熟练应对复杂的调性转换。 听觉训练与音准的校正： 强调听觉在铜管演奏中的决定性作用。书中内置了关于“内听感”培养的章节，指导学习者如何利用调音器、固定音高参考以及与钢琴的合奏，精确定位并修正自身音准的偏差。分析了变音管的物理特性对音准的影响。 泛音列（Harmonic Series）的深度挖掘： 将泛音列视为铜管乐器演奏的“语言”，详细分解了如何在不使用活塞或滑管的情况下，通过气流和口型的精确控制，在同一基本振动频率上稳定地奏出相邻的泛音，这是掌握高难度技巧（如半音阶、滑音）的基础。 3. 技巧的精进与障碍的克服： 连奏（Legato）与吐音（Articulation）的对比： 连奏： 探讨了“气息连奏”与“舌头辅助连奏”的区别。提供了练习平稳换气点、保持音色一致性的方法，目标是实现乐句间的无缝衔接。 吐音： 系统分类了各种吐音技巧，包括轻吐（Doo, Du）、重吐（Ta, Tu）、断奏（Staccato）。详细分析了舌尖触碰位置（牙齿后缘、牙龈等）对不同风格吐音效果的影响。 高音与低音的攻克： 针对高音区，提供了循序渐进的“延展练习”方案，强调放松与支撑的平衡；对于低音区，则侧重于如何增加气柱的“厚度”而非单纯的压力，确保低音的清晰度和穿透力。 滑音（Glissando）与装饰音的演绎： 解释了如何通过滑管（长号）或活塞的微小调整（小号、圆号），以及气息的辅助，实现平滑、音乐性的音高过渡。并对巴洛克时期至浪漫主义时期常见的装饰音（如颤音、回音）的演奏风格进行了辨析。 二、 音乐风格与乐曲演绎的理解 本书超越了纯粹的技术指导，融入了对不同音乐时期和风格的深入理解，指导演奏者如何将技术转化为富有表现力的音乐。 1. 历史风格的演奏实践： 巴洛克与古典时期： 探讨了在没有现代管乐器精确调音系统下，如何理解当时乐器性能限制下的音准概念。强调吐音的清晰度、乐句的结构感，以及对装饰音的准确处理。 浪漫主义的辉煌： 侧重于音色的宽广度、情感的深度表达。指导如何利用铜管乐器强有力的音量来描绘宏大场景，并处理如瓦格纳或布鲁克纳作品中对持续音和和声支撑的要求。 爵士与当代音乐： 引入了布鲁斯音阶、推音（Bending）技巧在铜管乐器上的应用。解析了即兴演奏的基本框架和节奏感的培养，鼓励演奏者发展个人化的音色和语言。 2. 乐谱解读与排练技巧： 记号的精确执行： 详细解释了力度记号（ff, pp）、速度术语（Allegro, Andante）背后的音乐意图。重点解析了揉弦（Vibrato）的种类（指振动、唇振动）及其在不同乐段中的适用性。 合奏中的角色定位： 阐述了在管乐团、铜管五重奏或交响乐团中，铜管声部如何与弦乐、木管声部进行平衡与融合。指导如何根据乐团指挥的意图，调整自身的音量和音色以适应整体和声。 三、 乐器维护与演奏环境的优化 专业的演奏离不开对乐器的细致呵护。 日常维护指南： 从活塞/拉管的润滑、音柱的调整、吹嘴的清洁，到乐器外壳的保养，提供了一套详细的操作流程，确保乐器始终处于最佳状态。 吹嘴的选择： 分析了不同尺寸和形状的吹嘴对演奏者口型适应性、音域范围和音色塑造的直接影响，帮助学习者根据自身条件做出选择。 练习环境的科学性： 探讨了练习室的声学条件对听觉训练的影响。推荐使用吸音或反射材料来模拟不同音乐厅的声学环境，以提高实际演奏的适应能力。 本书籍旨在成为每一位严肃的铜管乐器学习者案头不可或缺的参考书，它不仅是技术的教科书，更是艺术表达的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的铜管乐发烧友，我通常对这种“标准教程”抱持一种谨慎的态度，因为很多教材容易陷入陈旧的窠臼。但这本《长号吹奏法》给我的感觉是，它在尊重传统的同时，拥抱了现代的长号演奏理念。书中对“长音”的解析，就远远超出了我以往接触到的任何资料。它不仅要求你吹得长，更要求你在长度中保持音色和音高的完美统一，并且详细列出了如何通过调整横膈膜和腹部肌肉来实现这种“动态稳定”。我花了整整一个下午的时间，专门练习了其中关于“多重吐音”（Double/Triple Tonguing）的讲解，配合光盘的慢速示范，我发现自己过去那种“靠舌头硬砸”的习惯得到了很好的修正，转而形成了一种更轻盈、更富有弹性的舌头运动模式。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是技巧，而是一种构建强大演奏体系的方法论。对于追求个人技术瓶颈突破的资深爱好者而言，它绝对是一笔值得的投资，能让你对自己的乐器产生全新的、更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是为了给我的高中音乐班学生做参考，我需要一套既能应试，又能真正提升学生音乐素养的教材。这套《长号吹奏法》的编写逻辑非常清晰，非常适合教学场景。它的难度分级非常人性化，基础篇部分，讲解非常细致，连如何正确持琴、如何维护乐器都涵盖进去了，解决了许多学生刚开始学习时会遇到的“手足无措”的问题。更重要的是，随附的曲谱质量极高，很多练习曲都是为特定技术难点量身定制的，而不是随便找来一些古典练习曲凑数。我尤其欣赏作者在讲解连音奏法（Legato）时，强调了气息在整个过程中的“推力平衡”，这对于学生克服“气断音散”的毛病非常有效。通过让学生对照DVD中的示范进行自我纠正，教学效率大大提高了。以前我需要花大量时间在课堂上反复示范，现在学生们回家就可以根据视频进行对比练习。这套教材的实用性和前沿性，使得它在众多传统的教材中脱颖而出，成为了我们教研组的首选推荐资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在管乐团里摸爬滚打了好几年的乐手，我对各种长号教学资料都有所涉猎，但坦率地说，很多东西都停留在“经验之谈”的层面。然而，这本《长号吹奏法》给我的感觉是，它建立在坚实的科学基础之上。我注意到，书中对长号的“口型稳定性”和“推拉管的精准度”的训练，采用了非常精确的量化标准，这对于追求极致音准和节奏控制的演奏者来说，简直是福音。特别是光盘里对于不同演奏风格的示范，比如巴洛克时期对气流的轻盈要求和浪漫主义时期对音色的厚重感的要求，都有非常清晰的对比。我过去一直以为，这些风格上的差异主要靠“感觉”来把握，但这本书提供了一种可复制、可训练的方法论。我尝试用书中的方法去重新打磨我正在排练的一部交响乐片段，结果发现，乐团指挥对我的音色评价有了显著提高，认为我的演奏更加成熟、更有层次感了。它不仅仅是教你怎么“吹响”长号，更是教你如何用长号来“歌唱”和“叙事”。

评分☆☆☆☆☆

这本《长号吹奏法》真是太给力了，尤其是对于像我这种自学成才的铜管乐爱好者来说，简直就是雪中送炭！我前段时间刚入手了一支新的长号，对于气息的控制和嘴型的调整总是摸不着头脑，网上找的那些零散的教学视频，讲得东拉西扯，根本找不到一个系统性的学习路径。直到我发现了这套书配光盘的组合，简直是打开了新世界的大门。先说光盘里的演示，罗光鑫老师的示范清晰、准确，每一个指法和嘴唇的细微动作都能看得清清楚楚，比看那些模糊的动图有效多了。而且，他对慢速和常速的对比讲解，让初学者能更好地把握节奏和音准。最让我惊喜的是，配套的曲谱设计得非常合理，从最基础的音阶练习到一些简单的复调练习，难度是循序渐进的，让人有种“我正在稳步进步”的踏实感。我特别喜欢他讲解长号滑管技巧那一段，他用了很多生动的比喻来解释如何保持气息的连贯性，让原本枯燥的机械运动变得有趣起来。这套教材的结构安排，充分考虑到了自学者的需求，而不是那种只适合专业院校课堂教学的硬核理论堆砌。我感觉光是跟着光盘练习了不到两周，我的高音区就明显稳定了不少，气息也比以前更扎实了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的业余乐手，平时工作忙，只能挤出晚上的时间练习。说实话，市面上很多号称“权威”的教材，要么就是过度理论化，要么就是对基础知识点一带而过，搞得我学得非常吃力。这本《长号吹奏法》的独特之处在于，它真正做到了“手把手”的教学。我尤其欣赏它在“发声原理”上的阐述，它不是简单地告诉你“要这么做”，而是深入浅出地解释了气流、唇振动与管体共鸣之间的复杂关系。书中对不同音区的处理，例如中低音区的饱满度和高音区的穿透力，都有非常具体的练习方法支撑。我过去在吹奏一些需要快速切换音区的大跳音程时，总是容易出现“破音”或者音色不统一的问题，但自从严格按照书中推荐的练习序列进行针对性训练后，这种尴尬情况明显减少了。更让我觉得物超所值的是，它不仅仅局限于基础技巧，还穿插了一些音乐性表达的指导，比如如何处理乐句的呼吸点、如何通过推拉管来模拟人声的抑扬顿挫。这使得我的演奏不再只是机械地吹出正确的音高，而是开始注入情感和灵魂。对于这种需要大量时间和精力的乐器学习来说，这种系统性和前瞻性的指导太重要了。