原版引进管乐队标准化训练次中音萨克斯管2 萨克斯入门教材教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

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• 标准化训练
• 萨克斯教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510055

商品编码：29867439087

丛书名： 次中音萨克斯管2(附2CD)

开本：8开

出版时间：2007-05-01

• 出版社: 上海音乐; 第1版 (2007年4月1日)
• 平装: 48页
• 开本: 0开
• ISBN: 9787807510055, 7807510056
• 条形码: 9787807510055
• 商品尺寸: 30.5 x 23 x 0.4 cm
• 商品重量: 240 g
• 品牌: 上海音乐出版社
• ASIN: B0011F36FO

 

 

内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，

实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同

 

 

行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，该图书内容与“原版引进管乐队标准化训练次中音萨克斯管2 萨克斯入门教材教程书”无关。 --- 音乐理论与和声学基础导论 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：李明哲] 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：和声学研究出版社] 出版年份： [此处填写虚构年份，例如：2023年] 图书页数： 580页 开本： 16开 定价： 人民币 128.00 元 内容概述 本书旨在为音乐学习者、作曲系学生以及对音乐结构原理感兴趣的非专业人士，提供一套全面、深入且实用的音乐理论与和声学基础知识体系。全书结构严谨，逻辑清晰，从最基础的音高概念出发，逐步深入到复杂的调性关系、和弦连接与织体构建，最终探讨了不同历史时期和风格下的和声应用。 本书的撰写理念是“理论与实践并行”，力求避免枯燥的公式堆砌，而是通过大量古典、浪漫主义时期的精选范例，结合现代音乐的实例分析，帮助读者建立起对音乐“声音逻辑”的直观理解。 章节详解 第一部分：音乐元素的基石（第1章至第8章） 本部分奠定了整个音乐理论学习的根基。 第1章：音高与记谱法： 详细阐述了音高的物理基础、十二平均律与纯律的差异，以及五线谱、六线谱（吉他谱）的基本读法。重点讲解了调号、谱号的设置原则及其在不同乐器谱写中的应用。 第2章：节奏与节拍的结构： 探讨了时间维度在音乐中的组织方式。从最简单的二拍子、三拍子，过渡到复杂的不规则拍号（如5/4、7/8）。重点分析了附点、休止符以及复节奏（Polyrhythm）的听觉效果与记写规范。 第3章：音程的性质与功能： 系统分类和描述了所有大小、纯、增、减音程，并详细解释了“转位”的概念及其对音程性质的改变。 第4章：三和弦的构建与分析： 介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成，以及原位、转位和低音选择对和声色彩的影响。 第5章：七和弦的深化探索： 深入讲解属七和弦的功能性、导七和弦的特性，以及减七和弦的多功能性。探讨了七和弦在终止式中的关键作用。 第6章：调性与调式： 区分大小调的自然音阶、和声小调和旋律小调的构建规则。详细介绍了大调、小调以及自然大调、自然小调的色彩对比。 第7章：常用调式： 扩展视野至教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们在民族音乐和现代爵士乐中的应用，阐述调式色彩的营造。 第8章：和弦的标记系统： 统一介绍罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）和使用Basso Continuo标记法，为后续的和声进行分析打下基础。 第二部分：功能和声的展开（第9章至第15章） 本部分聚焦于西方传统音乐中最重要的“功能和声”体系，即主、属、下属功能体系。 第9章：主功能群的稳定力量： 重点分析T（Tonic，主功能）和弦群，包括主和弦、中音和弦（iii/III），探讨其在乐句结束处的稳定作用。 第10章：属功能群的驱动力： 详细剖析S（Dominant，属功能）和弦群，特别是属七和弦（V7）的导向性。讲解如何使用导和弦（Leading Tone Chord）增强解决倾向。 第11章：下属功能群的色彩与过渡： 介绍D（Subdominant，下属功能）和弦群，分析其作为准备和弦进入属和弦的过渡功能，以及在营造柔和色彩中的应用。 第12章：和弦的连接规则： 这是本书的核心之一。探讨了如何根据功能、声部进行、解决倾向进行和弦的流畅连接。特别强调了平行五八度的避免、声部进行中的平稳性要求。 第13章：终止式的多样性： 详细解析正终止式（Perfect Authentic Cadence）、半终止式（Half Cadence）、伪终止式（Deceptive Cadence）和古典终止式（Plagal Cadence）的结构和听觉效果，并分析它们在乐章或乐句中的结构意义。 第14章：二级属和弦（Secondary Dominants）： 深入探讨如何通过引入“临时的主功能”来扩大调性色彩，增强和声的进行感。分析二级属和弦的解决路径及其在调性转换中的作用。 第15章：副属和弦与增六和弦： 介绍更复杂的色彩和弦，如属九和弦的简化应用，以及欧洲典型的增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的构建与解决，这些和弦是通往远关系调性的重要桥梁。 第三部分：和声的拓展与织体（第16章至第20章） 本部分超越了基础的功能和声，探讨了更广阔的音响空间与织体处理。 第16章：经过和弦与变化和弦： 区分经过和弦（Passing Chords）和邻近和弦（Neighboring Chords），理解它们如何丰富线性进行。介绍半音化的和弦（Neapolitan Sixth Chord）的独特音响效果。 第17章：调性转换与转调技巧： 系统梳理了三种主要的转调方式：同主音转调、常用和弦转调、以及半音阶转调。通过具体范例演示如何自然地、或戏剧性地实现调性中心的变化。 第18章：和声的织体（Texture）与配器： 探讨和弦在不同声部间的安排方式，包括四部和声（SATB）的传统要求，以及自由配器下如何保持声部的平衡与清晰度。 第19章：复调的引入： 简要介绍对位法的基本概念，特别是两条或多条独立旋律线如何在一个和声背景下共存，为学习巴赫赋格曲等作品做准备。 第20章：调性外的和声语汇： 探讨浪漫主义晚期（如瓦格纳、德彪西）的和声倾向，包括全音音阶、十二音体系的初步概念，以及和弦的“游移”现象，引导读者超越传统功能和声的束缚。 本书特色 1. 分析透彻的范例库： 选取了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师的代表性作品片段，每一条和声进行都配有详细的分析图示和讲解。 2. 循序渐进的练习设计： 每章末尾附有大量的“听辨练习”和“写作练习”，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉判断和创作能力。 3. 跨界视野： 不仅关注古典音乐，还包含了对爵士和声和电影配乐中和声手法的简要介绍，拓宽学习者的应用范围。 4. 清晰的图表与索引： 书中包含大量的和弦图表、音阶指引，以及详尽的术语索引，方便查阅和复习。 适用读者 音乐学院（大学）音乐学、作曲与指挥专业本科生。 热衷于深入理解古典音乐结构的中级音乐爱好者。 严肃的业余作曲家和编曲人。 计划继续深造音乐理论和和声学的学生。 本书是构建扎实音乐“内耳”和结构分析能力的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

从音乐艺术性的角度来看，这套教材的选材是非常有品味的。它并非仅仅停留在枯燥的音阶和琶音练习上，而是巧妙地将基础训练融入到具有一定音乐性的短小的练习曲中。这些练习曲的风格跨度很大，既有巴洛克时期的严谨对位感，也有浪漫主义时期流畅的旋律线条，这对于培养学习者的音乐感和对不同风格的理解至关重要。我个人很喜欢其中几段练习曲，它们虽然简短，但对音色控制和乐句处理的要求却非常高，迫使我必须思考“如何吹得更美”，而不仅仅是“如何把音吹准”。这种兼顾技术与艺术的平衡点把握得恰到好处，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是机械的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的深度远超出了我作为初学者预期的入门教材的范畴。它在某些技术章节的探讨上，已经触及到了中级演奏者需要面对的挑战，例如对颤音（Vibrato）的初步介绍，以及不同指位下音准的微调技巧。这种“高屋建瓴”的编写思路，使得这本书具有非常强的生命力和成长性。我完全可以想象，随着我演奏水平的提高，我还会不断地从这本书中挖掘出新的、更深层次的理解和应用方法，它不会随着我学会基础技巧就被束之高阁。这本书更像是一个音乐旅途中的伙伴，随着我一同成长，而不是一个一次性的工具书。它为我描绘了一个清晰且令人兴奋的长期学习蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是古典与现代的完美结合，那种深邃的蓝色调搭配烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到它蕴含的专业性和严谨性。我特意找了几个不同的光线下观察，不同的角度下，书页的质感都能带来不同的视觉享受，纸张的厚度也让人满意，翻页时那种细微的沙沙声，仿佛预示着即将开启一段音乐的旅程。内页的排版布局非常清晰，五线谱和指法图的对比度很高，即便是在光线不那么充足的环境下阅读，也不会感到吃力。装帧工艺也看得出是下足了功夫的，书脊的胶合非常牢固，即使是频繁翻阅，也不担心散页的问题。整体而言，这本书的“颜值”绝对达到了专业教材的水准，摆在书架上本身就是一件艺术品，让我每次拿起它都充满仪式感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教学方法论简直是为零基础学习者量身定制的，它的逻辑递进关系处理得非常细腻。作者似乎完全理解初学者在面对新的乐器时那种无从下手的恐慌感，所以从最基础的乐器认识、正确持握姿势，到气息的初步运用，每一步都拆解得极其细致。我特别欣赏它对早期技术难点的预判和规避，比如它很早就引入了“口型稳定练习”，而不是急于吹出第一个音符，这为后续更复杂的技巧打下了坚实的基础。书中还穿插了不少“小贴士”和“常见错误分析”，这些内容不像教科书里那种生硬的指导，更像是经验丰富的老教授在耳边耐心点拨，让人感觉亲切又实用。读完前几章，我已经能自信地发出稳定、圆润的初步音色了，这在很多其他教材中是难以想象的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在配套资源的整合上做得非常到位，这对于自学者来说简直是福音。我注意到书中的每一个重要练习和乐曲片段，都配有清晰的音频示例。我对比了几个关键的指法转换练习，听了配套音频后，我立刻明白了作者期望达到的节奏和连贯性，这比自己对着节拍器瞎练效率高太多了。音频的录制质量非常高，次中音萨克斯管的音色饱满且富有层次感，完全体现了专业水准，为我树立了一个清晰的听觉目标。而且，据说在线上平台还有相应的视频指导，虽然我主要依赖书本，但这种全方位的支持系统无疑极大地降低了学习的门槛，让学习者能够随时获得“专家”的反馈指导。