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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308341

商品编码：29867435166

丛书名： 梅西安钢琴前奏曲

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

1.白鸽
2.忧伤风景下的狂喜之歌
3.轻盈的数字
4.消逝的瞬间
5.不可触及的梦之声
6.焦虑的钟声和永别之泪
7.平静的倾诉
8.风中的映像

 

梅西安钢琴前奏曲集

 

《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》 引言：键盘音乐的永恒基石 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），这位巴洛克音乐的巨人，其键盘作品至今仍是钢琴学习者和演奏家不可逾越的巅峰。他的音乐以其严谨的对位法结构、深刻的内涵和无与伦比的逻辑性，构建了西方音乐哲学的核心体系。本教材并非专注于某一特定时期的作品集，而是精心挑选了巴赫键盘作品中对技术发展和音乐理解最具里程碑意义的篇章，旨在为学习者提供一个全面而深入的巴赫学习路径。 第一部分：初识与基础巩固——赋格的逻辑入门 本部分聚焦于巴赫早期或相对结构清晰的作品，帮助学习者建立起对位思维的基础概念。 1. 《初级键盘曲集》（选段解析）： 我们将选取巴赫为女儿和学生创作的《克拉维尔练习曲》以及《薇尔海姆·巴赫笔记本》中的精选小品。这些作品虽然规模不大，但包含了音阶、琶音、对指的练习，以及最基本的二部和三部结构。教材中将对这些练习曲进行细致的指法标注，强调力度控制（即便是羽管键乐器演奏的曲目，用钢琴演奏时也需体现其颗粒性与清晰度）。重点分析如何通过精准的触键来区分两条独立声部的旋律线。 2. 《十二首小前奏曲与赋格》（BWV 846-869）入门篇： 我们选取C大调、c小调等结构相对清晰、速度适中的前奏曲和赋格作为入门案例。 前奏曲分析： 重点解析前奏曲中固定的织体模式（如琶音分解、和弦连奏等），指导学生如何保持声音的均匀性和呼吸感，避免机械重复。例如，C大调前奏曲中，如何用呼吸感贯穿看似平淡的分解和弦。 赋格入门： 赋格的学习是理解巴赫音乐的关键。本部分着重讲解“主题”、“呈示部”、“插入段”和“再现部”的基本概念。不急于追求快速演奏，而是要求学生清晰地“唱出”每一个声部。我们将使用颜色编码或不同音色标记法，帮助初学者识别和分离不同的声部线条。 第二部分：技术飞跃与复调精研——平均律的深度挖掘 中级阶段的重点转向巴赫最伟大的键盘作品之一：《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）。本部分侧重于对位法的深度应用、调性转换的理解以及演奏技巧的全面提升。 1. 《平均律键盘曲集》（卷一、卷二精选）： 我们精选了最具代表性、技术挑战各异的十二组作品进行深入剖析。 技术难点突破： 对于如升c小调赋格（卷一）中的复杂指法、降E大调赋格（卷一）中的三声部交织，教材将提供专门的“手指独立性”训练模块。这包括特定的音程练习和跨越练习，旨在强化手指的稳定性和力量。 表情与色彩： 巴赫并非只有“理性”，他同样充满“激情”。我们将探讨如何运用触键的深浅、时值（Rubato的巴洛克式运用）来塑造不同调性带来的情绪变化。例如，g小调赋格的戏剧性张力与F大调赋格的轻快明朗之间的区别。 速度与清晰度： 探讨如何在高密度音符下保持复调的清晰度。这需要对节奏的绝对掌控和对每一个音的重量分配。 2. 《英国组曲》（选段）： 选入具有代表性的“前奏曲-阿列曼德-萨拉班德-吉格”结构的作品。重点解析巴洛克舞曲的节奏特性和韵律感。指导学生理解组曲中各舞曲之间的情感对比和速度差异，以及如何使演奏更具“舞动性”。 第三部分：宏大结构与演奏诠释——创意与炫技的融合 高级阶段的作品要求演奏者具备卓越的音乐视野、强大的体力和对乐器特性的深刻理解。 1. 《法国组曲》（深入研究）： 与英国组曲相比，法国组曲的织体更为精致、装饰更为华丽。 装饰音的运用： 详细解析巴赫时代特有的装饰音记法（如颤音、回音、滑音等），指导学生如何将其自然地融入到乐句中，而非机械地演奏。重点分析如何确保装饰音与主旋律的和谐统一。 织体厚度的平衡： 在某些篇章中（如某些加沃特或小步舞曲），双手需要同时处理复杂的对位和丰满的和声，要求演奏者对键盘的音区（高音、中音、低音）进行精准的音量层次划分。 2. 《帕蒂塔》（BWV 806-811 选篇）： 帕蒂塔是巴赫键盘作品中的“交响曲”，技术和艺术性达到了顶峰。 赋格与自由曲式的结合： 重点解析《D大调第一号帕蒂塔》的“普雷吕德”和《e小调第二号帕蒂塔》中的“恰空”（Chaconne，如果作为补充分析）。分析宏大结构下，主题的变形、发展和再现，要求演奏者能把握整体的结构走向。 力度与力度范围的拓展： 探讨如何在巴赫的框架内，使用现代钢琴的丰富音色变化来表现作品的深度，同时保持历史的尊重。这包括对力度渐强与渐弱的精确控制，以凸显复调线条的张力。 配套练习与分析方法 本教材的独特性在于其方法论的集成： 1. 声部分离练习法： 针对每一个赋格或对位段落，提供分声部慢速练习的建议，包括分别用不同的手指力度或不同的音色去演奏，以强化“聆听”能力。 2. 和声骨架抽取： 在学习复杂段落前，要求学习者先将所有声部简化为最基本的和声骨架，理解其功能进行，再回归到复杂的复调织体。 3. 指法动态标注： 教材中不提供单一的“标准指法”，而是根据不同的演奏需求（如需要更连贯的还是更清晰的断奏），提供多套指法建议，并解释每套指法的演奏效果差异。 结语 学习巴赫，即是学习音乐的逻辑、结构与美学。本教程致力于成为学习者通往巴赫键盘世界的桥梁，而非终点。通过系统地梳理和精深的技术训练，期望学习者不仅能演奏这些杰作，更能理解它们在音乐史上的不朽地位，并将这份严谨的逻辑内化为自身的演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉物超所值。封面采用了哑光材质，触感细腻，配合烫金的字体，散发着一种低调的奢华感。内页的纸张选择也很考究，微微泛黄的米白色，有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，这对于经常需要伏案练习的钢琴学习者来说，简直是福音。排版布局也体现了专业水准，谱面清晰，行距和字号都拿捏得恰到好处，即便是初学者也能轻松阅读，不会被密密麻麻的音符搞得眼花缭乱。尤其是那些复杂的和弦标记和指法提示，都用非常直观的方式标注在相应位置，极大地提升了学习效率。装订工艺也很扎实，书脊的处理非常平整，即便是经常翻开使用的琴谱，也不容易出现散页或断裂的情况，看得出出版社在细节上的用心。总而言之，从拿到书的那一刻起，我就感受到了它作为一本专业教材应有的品质与格调，非常期待接下来的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这本书绝对是物超所值的投资。市面上很多强调“速成”或“技巧突破”的教材，要么价格虚高，要么内容浅尝辄止，最终总要回归到更经典、更扎实的体系中去。而这本《梅西安钢琴前奏曲集钢琴练习曲教程》似乎就是想一步到位，将那些分散在不同书籍中的精华系统地整合起来。它的内容深度足以支撑一名学生从初级向专业进阶的长期需求，很多练习的拓展性极强，一套练习曲的背后，隐藏着数种不同的技术分支的训练。而且，作为一本工具书，它的耐用性也很出色，印刷清晰，不易褪色，即使在潮湿的琴房环境下也能保持良好的状态。对于那些真正想在钢琴演奏上有所建树，愿意投入时间和精力去打磨基本功和音乐理解力的学习者来说，这本书无疑是一份值得珍藏的“武功秘籍”，能够陪伴你走过许多技术瓶颈期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴老师，我对于教材的实用性和教学兼容性有着非常高的要求。这本书在理论深度与实际操作之间的平衡做得非常到位。它不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一本结合了演奏法和音乐分析的工具书。对于一些技巧瓶颈期，比如跨度过大的跳跃或者快速连续的八度练习，教材中提供的解决思路非常具有启发性，它没有停留在“多练”的口号上，而是深入剖析了手腕、手臂的运动轨迹和放松技巧，从人机工程学的角度提供了科学的解决方案。此外，书后附带的“演奏提示与背景介绍”部分也为教学提供了丰富的素材。了解作曲家创作时的心境和当时的音乐风格，能让学生在情感表达上更有深度，而不只是机械地完成音符的堆砌。对于我这样的教师来说，这意味着我可以用更生动、更具说服力的方式来引导学生进入作品的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材的选曲深度和编排逻辑，完全超出了我作为一名业余钢琴爱好者原本的预期。它并非简单地堆砌炫技曲目，而是构建了一个清晰、递进的学习阶梯。前几部分的练习曲目，侧重于基础的音阶、琶音的均匀性和指力的独立性训练，节奏型变化丰富而不突兀，让人在不知不觉中就打磨好了基本功。随着篇章的深入，开始引入了更复杂的复调和声织体，这对于提升对位法的理解非常有帮助。更妙的是，作者在选曲时似乎非常懂得“平衡的艺术”，在技术难度的提升过程中，始终穿插着一些旋律性强、听感优美的乐段，这极大地维持了学习的兴趣，避免了枯燥的机械性练习。我特别欣赏其中对踏板使用技巧的详细解析，它不是简单的“使用”或“不使用”，而是结合了不同乐曲的听觉效果，给出了非常具有指导性的建议，这对我之前模糊的踏板概念有了颠覆性的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种标题听起来非常“学院派”的教材向来持保留态度，总担心内容会过于晦涩难懂，脱离了现代学习者的实际需求。但这本书却成功地打破了我的刻板印象。它在保持严谨性的同时，融入了非常现代的学习理念。比如，它对某些传统练习曲中的“不合理”指法进行了现代化改进的探讨，并给出了替代方案，这非常贴合当下演奏者的生理特点。我最喜欢它对“音乐性表达”的处理，它没有用空泛的词汇去要求“美感”，而是通过具体的力度变化、时值处理（rubato）的示范性记谱，将抽象的美感转化为可执行的技术要点。这使得那些原本感觉遥不可及的音乐层次，通过分解练习后变得触手可及。我发现，自从开始系统性地练习其中的片段后，我对其他曲目的理解和处理也都有了质的飞跃，感觉自己的音乐“词汇量”得到了极大的扩充。