長號吹奏法（1DVD）（內附麯譜） 先恒正版 羅光鑫講解示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬爽吳劍郭亮 譯

圖書標籤:

• 長號
• 吹奏
• 樂器
• 音樂
• 教學
• DVD
• 麯譜
• 羅光鑫
• 先恒
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549415236

商品編碼：29867433713

叢書名： 塑造美術史的十六書

開本：16開

 

概述 
01 長號簡介結構種類 
基本方法 
02 口形 呼吸 
03 號嘴練習 持號姿勢 
技術訓練 
04 長音練習 
05 把位與把位連接的練習 
06 音階 琶音 音程練習 
07 吐音練習 
08 連音練習 
09 其他技術練習 
顫音 滾舌 滑音 雙吐 三吐 裝飾音 雙音 
練習麯部分 
10 練習一 
11 練習二 
12 練習三 
樂麯部分 
13 布列 
14 F大調奏鳴麯 
15 嘎達梅林主題幻想麯 
16 學生協奏麯

 

《長號吹奏法》音色高亢、輝煌、莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉。其音色鮮明統一，在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡。能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂麯的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音鏇律的主要樂器。

主講：羅光鑫，上海音樂學院長號教授。在幾十年的教學生涯中，為我國培養瞭大批的長號專業人纔和教師。根據長號演奏的特點，他編寫瞭許多長號學習教材及長號獨奏麯。曾先後擔任上海音樂學院管弦係副主任、上海管樂專業委員會會長等職。

銅管樂器演奏的基石：從基礎到精通的進階指南 一、 銅管樂器演奏技藝的全麵解析 本書籍深入探討瞭銅管樂器——包括小號、圓號、長號、大號等——演奏藝術的方方麵麵，旨在為所有銅管樂器學習者提供一個從零開始構建堅實基礎，並逐步邁嚮專業演奏水平的係統化教程。內容涵蓋瞭樂器構造、氣息控製、嘴型調整、音準校正等核心技術環節。 1. 氣息與發聲的科學： 呼吸的藝術： 詳盡介紹瞭腹式呼吸法在銅管演奏中的重要性及具體練習方法。闡述瞭如何通過深沉、穩定、有支撐的呼吸，為産生高質量的音色提供源源不斷的動力。著重分析瞭吸氣、支撐、釋放三個階段的肌肉協同作用。 口型（Embouchure）的構建與維護： 詳細圖解瞭不同樂器（特彆是高音銅管與低音銅管）口型的標準結構、唇部肌肉的激活方式。提供瞭大量的鏡前練習指導，教導演奏者如何感知和調整口型以應對不同音域和力度變化。討論瞭口型的疲勞管理和休息的重要性。 發聲機製的突破： 解釋瞭氣流速度、壓力與音高、音色的內在關係。著重於“聲帶振動”與“唇簧振動”的協調配閤，旨在幫助學習者找到最自然、最省力的發聲方式，避免因過度用力導緻的音色僵硬或技術瓶頸。 2. 音階、音準與調性： 基礎音階的精準掌握： 不僅限於機械地練習基本大小調音階，更強調音階內部音高的微調和連貫性。提供瞭針對不同調性（如降E調、F調、降B調等）的專項練習方案，確保演奏者能熟練應對復雜的調性轉換。 聽覺訓練與音準的校正： 強調聽覺在銅管演奏中的決定性作用。書中內置瞭關於“內聽感”培養的章節，指導學習者如何利用調音器、固定音高參考以及與鋼琴的閤奏，精確定位並修正自身音準的偏差。分析瞭變音管的物理特性對音準的影響。 泛音列（Harmonic Series）的深度挖掘： 將泛音列視為銅管樂器演奏的“語言”，詳細分解瞭如何在不使用活塞或滑管的情況下，通過氣流和口型的精確控製，在同一基本振動頻率上穩定地奏齣相鄰的泛音，這是掌握高難度技巧（如半音階、滑音）的基礎。 3. 技巧的精進與障礙的剋服： 連奏（Legato）與吐音（Articulation）的對比： 連奏： 探討瞭“氣息連奏”與“舌頭輔助連奏”的區彆。提供瞭練習平穩換氣點、保持音色一緻性的方法，目標是實現樂句間的無縫銜接。 吐音： 係統分類瞭各種吐音技巧，包括輕吐（Doo, Du）、重吐（Ta, Tu）、斷奏（Staccato）。詳細分析瞭舌尖觸碰位置（牙齒後緣、牙齦等）對不同風格吐音效果的影響。 高音與低音的攻剋： 針對高音區，提供瞭循序漸進的“延展練習”方案，強調放鬆與支撐的平衡；對於低音區，則側重於如何增加氣柱的“厚度”而非單純的壓力，確保低音的清晰度和穿透力。 滑音（Glissando）與裝飾音的演繹： 解釋瞭如何通過滑管（長號）或活塞的微小調整（小號、圓號），以及氣息的輔助，實現平滑、音樂性的音高過渡。並對巴洛剋時期至浪漫主義時期常見的裝飾音（如顫音、迴音）的演奏風格進行瞭辨析。 二、 音樂風格與樂麯演繹的理解 本書超越瞭純粹的技術指導，融入瞭對不同音樂時期和風格的深入理解，指導演奏者如何將技術轉化為富有錶現力的音樂。 1. 曆史風格的演奏實踐： 巴洛剋與古典時期： 探討瞭在沒有現代管樂器精確調音係統下，如何理解當時樂器性能限製下的音準概念。強調吐音的清晰度、樂句的結構感，以及對裝飾音的準確處理。 浪漫主義的輝煌： 側重於音色的寬廣度、情感的深度錶達。指導如何利用銅管樂器強有力的音量來描繪宏大場景，並處理如瓦格納或布魯剋納作品中對持續音和和聲支撐的要求。 爵士與當代音樂： 引入瞭布魯斯音階、推音（Bending）技巧在銅管樂器上的應用。解析瞭即興演奏的基本框架和節奏感的培養，鼓勵演奏者發展個人化的音色和語言。 2. 樂譜解讀與排練技巧： 記號的精確執行： 詳細解釋瞭力度記號（ff, pp）、速度術語（Allegro, Andante）背後的音樂意圖。重點解析瞭揉弦（Vibrato）的種類（指振動、唇振動）及其在不同樂段中的適用性。 閤奏中的角色定位： 闡述瞭在管樂團、銅管五重奏或交響樂團中，銅管聲部如何與弦樂、木管聲部進行平衡與融閤。指導如何根據樂團指揮的意圖，調整自身的音量和音色以適應整體和聲。 三、 樂器維護與演奏環境的優化 專業的演奏離不開對樂器的細緻嗬護。 日常維護指南： 從活塞/拉管的潤滑、音柱的調整、吹嘴的清潔，到樂器外殼的保養，提供瞭一套詳細的操作流程，確保樂器始終處於最佳狀態。 吹嘴的選擇： 分析瞭不同尺寸和形狀的吹嘴對演奏者口型適應性、音域範圍和音色塑造的直接影響，幫助學習者根據自身條件做齣選擇。 練習環境的科學性： 探討瞭練習室的聲學條件對聽覺訓練的影響。推薦使用吸音或反射材料來模擬不同音樂廳的聲學環境，以提高實際演奏的適應能力。 本書籍旨在成為每一位嚴肅的銅管樂器學習者案頭不可或缺的參考書，它不僅是技術的教科書，更是藝術錶達的指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的業餘樂手，平時工作忙，隻能擠齣晚上的時間練習。說實話，市麵上很多號稱“權威”的教材，要麼就是過度理論化，要麼就是對基礎知識點一帶而過，搞得我學得非常吃力。這本《長號吹奏法》的獨特之處在於，它真正做到瞭“手把手”的教學。我尤其欣賞它在“發聲原理”上的闡述，它不是簡單地告訴你“要這麼做”，而是深入淺齣地解釋瞭氣流、唇振動與管體共鳴之間的復雜關係。書中對不同音區的處理，例如中低音區的飽滿度和高音區的穿透力，都有非常具體的練習方法支撐。我過去在吹奏一些需要快速切換音區的大跳音程時，總是容易齣現“破音”或者音色不統一的問題，但自從嚴格按照書中推薦的練習序列進行針對性訓練後，這種尷尬情況明顯減少瞭。更讓我覺得物超所值的是，它不僅僅局限於基礎技巧，還穿插瞭一些音樂性錶達的指導，比如如何處理樂句的呼吸點、如何通過推拉管來模擬人聲的抑揚頓挫。這使得我的演奏不再隻是機械地吹齣正確的音高，而是開始注入情感和靈魂。對於這種需要大量時間和精力的樂器學習來說，這種係統性和前瞻性的指導太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是為瞭給我的高中音樂班學生做參考，我需要一套既能應試，又能真正提升學生音樂素養的教材。這套《長號吹奏法》的編寫邏輯非常清晰，非常適閤教學場景。它的難度分級非常人性化，基礎篇部分，講解非常細緻，連如何正確持琴、如何維護樂器都涵蓋進去瞭，解決瞭許多學生剛開始學習時會遇到的“手足無措”的問題。更重要的是，隨附的麯譜質量極高，很多練習麯都是為特定技術難點量身定製的，而不是隨便找來一些古典練習麯湊數。我尤其欣賞作者在講解連音奏法（Legato）時，強調瞭氣息在整個過程中的“推力平衡”，這對於學生剋服“氣斷音散”的毛病非常有效。通過讓學生對照DVD中的示範進行自我糾正，教學效率大大提高瞭。以前我需要花大量時間在課堂上反復示範，現在學生們迴傢就可以根據視頻進行對比練習。這套教材的實用性和前沿性，使得它在眾多傳統的教材中脫穎而齣，成為瞭我們教研組的首選推薦資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在管樂團裏摸爬滾打瞭好幾年的樂手，我對各種長號教學資料都有所涉獵，但坦率地說，很多東西都停留在“經驗之談”的層麵。然而，這本《長號吹奏法》給我的感覺是，它建立在堅實的科學基礎之上。我注意到，書中對長號的“口型穩定性”和“推拉管的精準度”的訓練，采用瞭非常精確的量化標準，這對於追求極緻音準和節奏控製的演奏者來說，簡直是福音。特彆是光盤裏對於不同演奏風格的示範，比如巴洛剋時期對氣流的輕盈要求和浪漫主義時期對音色的厚重感的要求，都有非常清晰的對比。我過去一直以為，這些風格上的差異主要靠“感覺”來把握，但這本書提供瞭一種可復製、可訓練的方法論。我嘗試用書中的方法去重新打磨我正在排練的一部交響樂片段，結果發現，樂團指揮對我的音色評價有瞭顯著提高，認為我的演奏更加成熟、更有層次感瞭。它不僅僅是教你怎麼“吹響”長號，更是教你如何用長號來“歌唱”和“敘事”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的銅管樂發燒友，我通常對這種“標準教程”抱持一種謹慎的態度，因為很多教材容易陷入陳舊的窠臼。但這本《長號吹奏法》給我的感覺是，它在尊重傳統的同時，擁抱瞭現代的長號演奏理念。書中對“長音”的解析，就遠遠超齣瞭我以往接觸到的任何資料。它不僅要求你吹得長，更要求你在長度中保持音色和音高的完美統一，並且詳細列齣瞭如何通過調整橫膈膜和腹部肌肉來實現這種“動態穩定”。我花瞭整整一個下午的時間，專門練習瞭其中關於“多重吐音”（Double/Triple Tonguing）的講解，配閤光盤的慢速示範，我發現自己過去那種“靠舌頭硬砸”的習慣得到瞭很好的修正，轉而形成瞭一種更輕盈、更富有彈性的舌頭運動模式。這本書的價值在於，它提供的不僅僅是技巧，而是一種構建強大演奏體係的方法論。對於追求個人技術瓶頸突破的資深愛好者而言，它絕對是一筆值得的投資，能讓你對自己的樂器産生全新的、更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《長號吹奏法》真是太給力瞭，尤其是對於像我這種自學成纔的銅管樂愛好者來說，簡直就是雪中送炭！我前段時間剛入手瞭一支新的長號，對於氣息的控製和嘴型的調整總是摸不著頭腦，網上找的那些零散的教學視頻，講得東拉西扯，根本找不到一個係統性的學習路徑。直到我發現瞭這套書配光盤的組閤，簡直是打開瞭新世界的大門。先說光盤裏的演示，羅光鑫老師的示範清晰、準確，每一個指法和嘴唇的細微動作都能看得清清楚楚，比看那些模糊的動圖有效多瞭。而且，他對慢速和常速的對比講解，讓初學者能更好地把握節奏和音準。最讓我驚喜的是，配套的麯譜設計得非常閤理，從最基礎的音階練習到一些簡單的復調練習，難度是循序漸進的，讓人有種“我正在穩步進步”的踏實感。我特彆喜歡他講解長號滑管技巧那一段，他用瞭很多生動的比喻來解釋如何保持氣息的連貫性，讓原本枯燥的機械運動變得有趣起來。這套教材的結構安排，充分考慮到瞭自學者的需求，而不是那種隻適閤專業院校課堂教學的硬核理論堆砌。我感覺光是跟著光盤練習瞭不到兩周，我的高音區就明顯穩定瞭不少，氣息也比以前更紮實瞭。