全国钢琴考级曲目辅导示范8级(3VCD) 正版周铭孙讲解视频教程曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810966849

商品编码：29867442634

丛书名： 音乐思想及其变现中的逻辑技巧和艺术

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

练习曲部分 1、练习曲 车尔尼 2、练习曲 车尔尼 3、练习曲 车尔尼 4、练习曲 克拉莫 5、三部创意曲 巴赫 6、三部创意曲 巴赫 7、库朗特舞曲 巴赫 8、阿勒曼德舞曲 巴赫 第二片：中外乐曲部分 1、吉普赛回旋曲 2、C小调奏鸣曲一乐章 3、D大调奏鸣曲一乐章 4、B大调奏鸣曲一乐章 5、土耳其进行曲 第三片： 1、蝴蝶 2、木偶的步态舞 3、D大调“小狗”圆舞曲 4、B小调圆舞曲 5、老六板 6、绣金匾  

 

主讲： 周铭孙 北京师范大学教授 杨峻 中央音乐学院教授、钢琴系主任 郑曙星 上海音乐学院教授 鲍蕙钢琴家 吴思一 上海音乐学院副教授 吴迎 上海音乐学院教授、钢琴系主任 钟慧 中央音乐学院教授 …… 

音乐视界：跨越流派的音乐鉴赏与实践指南 一本深入探索音乐世界，拓展演奏视野，提升鉴赏能力的综合性读物。 本书并非专注于某一特定考级体系或教材的辅导，而是致力于为所有对音乐抱有热情，无论处于哪个学习阶段的爱好者、学生及专业人士，提供一个广阔而深入的学习平台。我们相信，真正的音乐素养建立在对不同风格、历史背景以及演奏技巧的全面理解之上。 --- 第一部分：西方古典音乐的宏伟殿堂 本部分将带领读者进行一场跨越时空的音乐之旅，从巴洛克时期的严谨对位到浪漫主义时期的情感喷薄，再到二十世纪的现代探索。 第一章：巴洛克与古典主义的结构之美 本章深入剖析了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品精髓，重点解析复调音乐的织体构建、赋格的逻辑推演以及巴洛克时期装饰音的规范演奏法。我们探讨了早期奏鸣曲与协奏曲的结构特点，以及海顿和莫扎特如何确立了奏鸣曲式这一古典主义音乐的基石。内容涵盖了对位法基础训练的必要性，以及如何通过历史背景理解早期键盘乐器音色的演变对演奏风格的影响。 第二章：浪漫主义的激情与叙事 聚焦于贝多芬晚期作品的精神深度、肖邦的诗意钢琴语汇、李斯特的炫技哲学以及勃拉姆斯的“绝对音乐”观。本章侧重于如何通过气息的控制、音色的变化（如“歌唱性音色”的实现）和对作品文学背景的把握，来展现浪漫主义音乐中丰富的情感张力与个人主义表达。同时，我们也会探讨舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏技巧，强调钢琴在叙事中扮演的不可或缺的角色。 第三章：二十世纪的变革与实验 探讨印象主义（德彪西、拉威尔）如何打破传统调性，引入全音阶和五声音阶；表现主义（勋伯格、贝尔格）的十二音体系与无调性创作；以及斯特拉文斯基等作曲家对原始主义和新古典主义的回归。本章提供了一系列二十世纪钢琴作品的演奏提示，特别关注非传统踏板使用、节奏的复杂性处理以及对乐谱标记的精确解读。 --- 第二部分：全球音乐视野的拓展与实践 音乐的疆域远不止欧洲古典范畴。本部分旨在拓宽读者的音乐视野，涵盖民族音乐、爵士乐以及当代流行音乐中的精妙之处。 第四章：民族音乐的韵律与和声 本章选取了亚洲、非洲及拉丁美洲的代表性音乐形式进行分析。例如，探讨中国传统音乐的五声调式与“气”的概念在演奏中的体现，日本雅乐的音高系统，以及印度的拉格（Raga）体系与即兴创作的逻辑。对于钢琴演奏者而言，本章提供如何将这些异域音阶和节奏型融入到既有演奏技能中的实践方法。 第五章：爵士乐：即兴的艺术与和声的自由 爵士乐部分从根音、和弦结构（如九和弦、十一和弦的运用）入手，解析布鲁斯音阶与调式之间的转换。重点讲解了如何构建逻辑清晰的即兴独奏线，包括“二五一”进行的应用、节奏的切分处理以及如何模仿不同风格（如比波普、冷爵士）的演奏特点。内容涉及听力训练，以培养对复杂和声色彩的快速反应能力。 第六章：流行音乐的编曲与情感共鸣 分析当代流行歌曲（包括R&B、独立摇滚等）的结构（主歌-副歌-桥段）与和声进行。本章教授如何从一个简单的和弦走向中提炼出具有辨识度的旋律动机，以及如何通过编曲层次的变化来增强歌曲的情感冲击力。对于键盘手而言，本章提供了模拟合成器音色、律动编程等现代音乐制作的基础知识。 --- 第三部分：演奏技巧的深度精进与理论构建 本部分专注于将理论知识转化为实际的演奏能力，并提供超越基础教材的进阶练习方法。 第七章：键盘演奏的生理学与效率优化 探讨正确的身体姿势、手臂重量的运用以及手指独立性的科学训练方法。本章引入了基于运动生物力学的分析，帮助演奏者识别并消除潜在的紧张源，从而实现更持久、更流畅的演奏。我们提出了一系列针对性强的技术练习集，旨在提高音阶、琶音、八度以及和弦转换的速度与均匀度。 第八章：视奏与音乐记忆的系统训练 视奏能力的提升并非天赋，而是系统的训练结果。本章提供从“大局观”（识别和声框架和调性）到“细节捕捉”（快速识别节奏型和特定指法）的分步训练法。此外，深入解析了如何运用听觉记忆、逻辑记忆（如乐段结构分析）和触觉记忆来构建牢固的音乐记忆体系，以应对现场表演中的突发状况。 第九章：音乐心理学与舞台表现力 探讨音乐表演中的心理调适。内容包括如何管理演出焦虑（Stage Fright）、建立自信的内在对话，以及如何将对作品的深刻理解转化为有感染力的舞台形象。本章强调，真正的表现力源于对作品的深度理解与真诚的情感投入，而非单纯的外在模仿。我们提供了一套在演出前后进行的心态调整流程。 --- 本书的承诺： 这不是一本教会您“弹会”特定曲目的工具书，而是一份邀请函，邀请您探索音乐的无限可能。通过系统的理论学习、跨文化的视野拓展以及科学的演奏训练，本书旨在帮助每一位读者构建起一座坚实而广阔的音乐知识体系，真正实现从“演奏者”到“音乐家”的蜕变。 无论您的目标是精通古典，还是驰骋爵士舞台，本书都将是您不可或缺的理论与实践伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套教程的主要目的是想给正在读初中的女儿找一套权威的考级辅助材料，市面上太多良莠不齐的盗版和不专业的教学视频了。我们非常看重“正版”二字，就是图个放心，希望讲解的权威性和准确性能够得到保障。周铭孙老师的专业背景毋庸置疑，他讲解的曲目选择和解析角度都非常贴合考级的评分标准。最让我欣慰的是，他对曲目的“技术瓶颈突破”部分处理得非常人性化。比如，对于那些练习时容易出现紧张僵硬的手臂肌肉问题，他不是简单地叫你放松，而是给出了具体的、可以操作的放松练习法，比如结合呼吸节奏来调整演奏速度的逻辑。这套VCD让我体会到，真正的专业教学，是把复杂的理论知识转化为简单易懂的身体感知过程。孩子跟着学了一段时间后，明显感觉她对复杂指法的恐惧感降低了，取而代之的是一种掌控感和自信心。这套教程为我们省去了大量摸索和试错的时间，是高效备考的利器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音色有极高要求的音乐发烧友，虽然考级本身是次要目标，但我更希望孩子能弹奏出富有歌唱性的、有“味道”的音乐。这套《全国钢琴考级曲目辅导示范8级》在“音乐审美”层面的引导，远超我的预期。周老师在解析浪漫主义时期的作品时，那种对“歌唱性旋律线”的强调简直是点睛之笔。他会用非常形象的比喻来描述音符的情感走向，比如把某个长音比作一句悠长的叹息，或者一个跳跃音符比作一次充满活力的回应。这套教程的魅力就在于，它不仅教你怎么“弹对”，更重要的是教你怎么“弹好听”。我的女儿听了示范后，她弹奏那些带有抒情段落的乐曲时，那种平铺直叙的感觉消失了，取而代之的是一种更成熟、更具表现力的音乐处理。VCD的优势在这里展现得淋漓尽致，我们可以反复暂停、回放老师的演奏片段，近距离观察他如何处理揉弦和连奏的细节，这是任何一本印刷品都无法替代的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国钢琴考级曲目辅导示范8级(3VCD) 正版周铭孙讲解视频教程曲集》简直是为我这种正在备考八级的琴童家长准备的“救星”！我女儿之前练习那些高难度曲目时，总感觉抓不住那种细腻的情感表达，光靠谱子上的黑白键实在太抽象了。收到货后，我第一时间就迫不及待地打开了VCD，周铭孙老师的讲解真是太到位了。他不是那种干巴巴地讲解指法技巧，而是深入到每一段乐句的“灵魂”层面。比如对某一首肖邦练习曲的处理，他会先播放一个示范，然后立刻切换到慢速解析，清晰地指出哪个音需要加重、哪个乐句要像唱歌一样连贯。更让我惊喜的是，他还会提到一些关于音乐史背景的知识，比如特定作曲家创作这首曲子时的心境，这让我的孩子在弹奏时不再是机械地完成任务，而是真正理解了音乐的内涵。我们家以前买过好几本参考书，但光看文字描述，很多复杂的踏板运用和力度变化总是难以想象，有了这套视频教程，那种“醍醐灌顶”的感觉是文字书完全无法比拟的。我已经开始期待孩子下一次的模拟考成绩了，这套教程的价值远超票面价格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对VCD这种介质有点不屑一顾，觉得都什么年代了，应该都是高清蓝光或在线课程。但当我真正接触到这套教程后，我发现它的“即时可用性”和“低门槛学习”的优势非常突出。不需要网络，不需要复杂的软件兼容性测试，只要有普通的DVD播放器就能看，这对于我们日常家庭练习来说非常方便，尤其是在网络不稳定的情况下。而且，这套教程的讲解节奏把握得非常好，每一集（或者说每一段讲解）的时长都控制得恰到好处，不会让人感到冗长乏味。周铭孙老师的表达风格沉稳而富有感染力，没有丝毫的浮躁气。他对于考级曲目中那些看似“小伎俩”却能决定分数高低的关键点，都有独到的见解和示范。比如关于踏板的精准控制，他不是笼统地说“要踏板”，而是精确到小节线后多久释放，哪个和弦需要深踩，哪个需要浅点，这种实操层面的精确指导，极大地提升了学习效率。这套教材是扎实、可靠且极具实践指导意义的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的钢琴爱好者，多年来一直卡在八级曲目上，尤其是对一些需要大量快速音阶和琶音技巧的曲目感到力不从心。我原本以为这种级别的教程会充斥着枯燥的“手型定势”、“手指独立性”之类的陈词滥调，但周铭孙老师的这套示范视频完全颠覆了我的认知。他讲解的重点非常聚焦于“演奏感”的提升。我记得有一段关于巴赫赋曲的讲解，他着重强调了声部的清晰度分离，并且展示了如何通过手腕的微小动作来控制不同声部的强弱对比，这简直是教科书级别的演示。我跟着他的节奏试着练习了几次，原本混杂不清的对位线条，瞬间变得层次分明起来，那种清晰的织体结构跃然指尖。而且，视频的制作质量也非常专业，画面清晰，音质极佳，完全没有那种低成本录制的粗糙感。对于我们这些需要自我纠正的成人学习者来说，能够清晰地看到老师的每一个细微动作，并即时模仿，是进步神速的关键。这套教程更像是请了一位顶级导师驻守在家中，随时进行一对一的指导。