科尔托肖邦前奏曲演奏指南 科尔托 唐朝、雷颢宇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：0789390508638

商品编码：29867448105

基本信息

书名:科尔托肖邦前奏曲演奏指南

：21元

作者:科尔托 编 唐朝、雷颢宇 译

出版社：上海教育

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787544470476

字数：110000

页码：73

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

 

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这部《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》是当时科托用于钢琴教学的资料，由于他师从肖邦的嫡传弟子，所以科托编写的肖邦钢琴作品演奏指南对理解和演绎肖邦的音乐作品有着重要的理论价值和实践意义。在《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》中，科托系统、全面地对肖邦作品的音乐内涵及演奏技术难点进行了深入、细致的讲解和分析。

目录

 

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内容提要

 

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阿尔弗雷德·德尼·科尔托（Alfred Denis Cortot，1877年9月26日－1962年6月15日），是一位法国钢琴家、指挥家。作为钢琴家，科尔托演奏的肖邦和舒曼为出名，他修订的这两位作曲家的作品集常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家的诠释者。科尔托是本世纪出色的音乐家之一，也代表着一个时代的结束。他被认为是个人主观感性派的后一位代表人物，轻视的技术，重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经现代"科学派"的诠释方法取代，“现代派”将逻辑与放到位，以节拍器和文字上的"诠释"为标准。科尔托重视rubato（自由速度），他是rubato运用的大师，特别在肖邦和舒曼的短小作品里面表现的尤其出色。

文摘

 

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作者介绍

 

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阿尔弗雷德·德尼·科尔托（Alfred Denis Cortot，1877年9月26日－1962年6月15日），是一位法国钢琴家、指挥家。作为钢琴家，科尔托演奏的肖邦和舒曼为出名，他修订的这两位作曲家的作品集常注重技术和诠释上细节问题。他也被许多评论家视为这两位作曲家的诠释者。科尔托是本世纪出色的音乐家之一，也代表着一个时代的结束。他被认为是个人主观感性派的后一位代表人物，轻视的技术，重视直觉、诠释和真正内在的精神。这种诠释方法已经现代"科学派"的诠释方法取代，“现代派”将逻辑与放到位，以节拍器和文字上的"诠释"为标准。科尔托重视rubato（自由速度），他是rubato运用的大师，特别在肖邦和舒曼的短小作品里面表现的尤其出色。

好的，这是一份关于不同主题的图书简介，不涉及您提到的特定书籍《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》及其作者。 --- 图书名称：《星辰的低语：古代文明的宇宙观与天文观测史》 作者： 李明远 著 出版社： 华夏文史出版社 字数： 约 50 万字 开本： 16 开 装帧： 精装 定价： 188.00 元 图书简介： 在人类文明的摇篮时期，夜空并非仅仅是黑暗的画布，而是记载着神祇、命运与时间流转的宏伟典籍。《星辰的低语：古代文明的宇宙观与天文观测史》 是一部深入探索世界各大古老文明如何理解和记录宇宙的著作。本书不仅梳理了从美索不达米亚的泥板记录到古埃及金字塔的定向，从玛雅的精密历法到中国古代的天文台遗址，更致力于揭示这些观测背后的哲学思想、宗教信仰和社会结构。 本书的结构清晰，分为“东方曙光”、“西方之眼”、“中美洲的几何天空”和“跨越大陆的交汇”四个主要部分。 在“东方曙光”部分，作者首先聚焦于中国古代的天文成就。我们探讨了甲骨文中的星象记录，从周朝的观象台到张衡的浑天仪，细致分析了中国古代“天人合一”的宇宙观如何渗透到政治统治、农业生产和礼仪活动之中。书中特别详述了二十八宿系统的建立及其在古代计时和导航中的核心作用，并结合出土文物，重构了古代士大夫阶层对“天象”的认知模式。 “西方之眼”则带领读者穿越到古希腊和罗马的理性世界。从泰勒斯对星辰运动的早期猜想，到亚里士多德的地心说模型，再到托勒密的《至大论》，本书深入剖析了西方科学理性思维如何逐步构建起一个复杂的、数学化的宇宙图景。我们探讨了占星术如何在这一时期与天文学并行发展，成为精英阶层生活中不可或缺的一部分。同时，作者也详细考察了巴比伦文明对黄道十二宫的贡献，以及其如何被后世的希腊天文学所吸收和改造。 “中美洲的几何天空”部分是本书的一大亮点。玛雅文明的历法系统，以其惊人的精确性而闻名于世，本书细致解读了“长纪历”、“宗日历”和“神日历”之间的复杂联动机制。通过对奇琴伊察的羽蛇神金字塔等建筑的实地考察分析，本书论证了这些文明是如何将天文事件（如日食、金星周期）嵌入到他们的祭祀周期和政治叙事中。我们发现，他们的宇宙观并非线性时间，而是一个不断循环、自我重生的宏大结构。 最后，“跨越大陆的交汇”部分关注了人类知识传播的历史。本书考察了伊斯兰黄金时代天文学家对托勒密体系的继承、修正与突破，以及他们引入的先进观测技术如何间接影响了后来的欧洲文艺复兴。书中也探讨了在地理大发现时代，欧洲航海家和制图师如何依赖改进的天文导航技术，推动了全球尺度的交流与冲突。 本书的独特之处在于其跨学科的视野。作者不仅是一位历史学家，更是一位对古代数学和哲学有深刻理解的学者。书中配有大量珍贵的历史地图、天文图谱的复刻件和现代考古发现的图片，为读者提供了丰富的视觉参照。通过翔实的史料和严谨的逻辑分析，本书旨在揭示一个核心命题：古代人仰望星空，看到的不仅仅是光点，而是一个与他们的生存、道德和权力紧密相连的、完整的“世界秩序”。它邀请每一位读者重新审视我们与头顶天空的关系，理解那些被遗忘的智慧是如何塑造了我们今日的思维方式。 --- 图书名称：《沉默的革命：20世纪初欧洲知识分子与现代性的困境》 作者： 陈晓雯 著 出版社： 世纪思潮出版社 字数： 约 45 万字 开本： 32 开 装帧： 平装 定价： 98.00 元 图书简介： 20世纪的开端，是人类历史上最为剧烈和矛盾的时期之一。工业化的高歌猛进、科学的突飞猛进与传统价值的全面崩塌并行不悖，思想界如同经历了一场“沉默的革命”。《沉默的革命：20世纪初欧洲知识分子与现代性的困境》 聚焦于这一关键转折点，剖析了尼采的遗产、弗洛伊德的潜意识理论、魏伯林的相对论，以及现代主义艺术思潮如何共同构筑起对“客观真理”和“理性主体”的深刻质疑。 本书的核心议题是：当传统信仰的支柱——宗教、形而上学和启蒙理性——相继动摇时，欧洲的知识精英是如何在精神荒原上重建意义的？作者没有采取宏大的历史叙事，而是通过深入考察几位关键人物的思想轨迹，描绘出他们面对“虚无主义”挑战时所采取的策略。 第一部分“理性的黄昏”，侧重于对启蒙理想的反思。本书详细阐述了亨利·柏格森的“绵延”概念对僵化思维的冲击，以及乔治·索雷尔的“神话”理论如何在政治行动中找到新的动力。我们看到，逻辑与实证科学的统治地位开始松动，取而代之的是对直觉、意志和非理性力量的重新评估。 第二部分“潜意识的渗透”，将焦点置于心理学的颠覆性影响。弗洛伊德的工作如何从医学领域蔓延至文学批评、社会分析乃至艺术创作，本书进行了细致的梳理。特别分析了知识分子如何利用“潜意识”来解释战争的非理性爆发、社会压抑的结构，以及个体身份的破碎性。这一部分还探讨了卡尔·荣格的集体无意识理论，及其在理解民族心理和原型叙事中的作用。 第三部分“艺术的转向与新秩序的萌芽”，探讨了在视觉和文学领域发生的深刻变革。从立体派对多视角的追求，到表现主义对内在情感的夸张描绘，再到卡夫卡小说中对官僚体系的疏离感，本书展示了艺术家们如何用新的形式语言来“描绘”一个不再遵循牛顿定律的、碎片化的现实。作者强调，这种艺术上的形式实验，本身就是对既有世界观的批判性实践。 本书的一大特色在于其对“知识分子角色”的重新定义。作者认为，20世纪初的知识分子不再是社会道德的仲裁者，而成为了“意义的工程师”或“怀疑的媒介”。他们通过撰写、辩论、甚至自我放逐，在私人的思想斗争中预演了随后的社会动荡。 最终，本书以第一次世界大战的爆发作为历史性的句号，探讨了这些思想成果是如何被不同政治力量吸收和扭曲的。它不是一部关于政治史的著作，而是关于“心智史”的深度挖掘，揭示了现代世界之所以成为我们所知的样子，其思想根基是如何在那一个关键的、充满挣扎的年代被彻底重塑的。本书适合对哲学史、文化史和现代主义有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些充斥着各种“秘籍”的演奏指南持保留态度的，但《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》完全颠覆了我的看法。它没有那种故作高深的晦涩理论，取而代之的是一种近乎口述历史的娓娓道来。科尔托似乎坐在你身边，手里拿着琴谱，亲手示范给你看每一个音符背后隐藏的“潜台词”。这本书的排版和细节处理也做得非常到位，字体大小适中，关键的指法提示和踏板标记都清晰可见，长时间阅读也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，书中穿插了许多科尔托本人的演奏感悟和一些鲜为人知的轶事，这极大地增强了阅读的代入感和趣味性。它像是一本结合了学术严谨性与个人情感的日记，让你在学习技术的同时，也能感受到一位音乐大师的真诚与热情。读完这本书，我感觉自己对肖邦前奏曲的理解上了一个全新的台阶，不再只是机械地完成音符，而是开始尝试赋予它们生命和灵魂，这是一种难以言喻的进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对音乐理论和演奏技巧都很挑剔的人，但在阅读了《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》后，我的那种苛刻瞬间被治愈了。这本书最卓越之处在于它成功地搭建了“技术”与“情感”之间的桥梁。很多演奏指南只谈指尖的功夫，而科尔托深知，肖邦的音乐是需要心灵去对话的。他用极其富有画面感的语言描述了如何处理速度的变化、重音的强调以及和声的色彩。比如，他对降E小调前奏曲中那种如泣如诉的旋律线条的解析，简直是教科书级别的示范——如何通过微妙的触键力度变化来模拟人声的叹息。这种对细节的极致关注，让我在练习时不再感到迷茫，每当遇到瓶颈，翻开这本书，总能找到那把开启心门的钥匙。它不像一本死板的教材，更像是一位睿智的导师，在你每一次困惑时，都能给予最精准且富有人文关怀的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，是那种跨越时代的心灵共鸣。科尔托的文字里充满了对音乐的赤诚热爱，那种不为迎合市场、只为忠实于作品精神的匠人精神，深深地打动了我。他对于肖邦的每一首前奏曲的评价，都像是在为这位波兰天才的灵魂画像。没有冗余的词藻，每一个选择的动词和形容词都恰到好处，精准地捕捉到了乐曲的情感核心。我发现，自从读了这本书后，我的演奏状态发生了质的飞跃——不再是单纯地“模仿”录音，而是真正开始“阐释”音乐。这本书就像是一面镜子，照出了我内心深处对音乐的渴望和对完美的不懈追求。对于任何一个渴望在钢琴艺术上有所建树的演奏者而言，这本书都是一本必备的案头参考书，它的价值会随着演奏者生命中对肖邦理解的加深而不断增长，是一部值得反复研读的传世经典。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年与古典音乐为伴的听众来说，好的演奏指南不仅要教人如何弹奏，更要引导人如何倾听。这本书在这方面做得非常出色，它拓宽了我对“演奏”二字的理解边界。科尔托的洞察力令人敬畏，他似乎能穿透时间的迷雾，直接与肖邦对话。他对乐曲结构宏观的把握，使得那些看似零散的前奏曲片段，在他笔下构建成了一个完整的、有逻辑的音乐叙事体系。尤其是在讨论到一些技术难度极高的段落时，他没有简单粗暴地给出解决方案，而是从音乐的“必要性”出发，解释了为何需要如此处理，这种深层的逻辑推导，极大地提升了阅读者的审美层次。这本书的价值，远远超出了钢琴演奏的范畴，它提供了一种高雅、深刻的艺术鉴赏视角，让人在聆听任何古典作品时，都能多一份敬畏与洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本《科尔托肖邦前奏曲演奏指南》真是让人眼前一亮，从翻开第一页开始，我就被科尔托那细腻入微的文字功底所吸引。他对肖邦前奏曲的理解绝非流于表面的技术分析，而是深入到了作曲家创作时的心境和时代的背景之中。读着读着，我仿佛能感受到那个时代欧洲的文化气息，以及肖邦本人在创作这些作品时内心的挣扎与激情。特别是对于一些标志性的技巧处理，科尔托的讲解真是深入浅出，即便是初学者也能抓住核心要领，而对于资深演奏者而言，其中蕴含的哲学思辨更是提供了新的启发。他不仅仅是提供“怎么弹”的指导，更重要的是教我们“为什么要这样弹”，这种由内而外的音乐构建思维，才是真正能让人在演奏中有所突破的关键。我特别喜欢他对于乐句划分和呼吸处理的建议，那种如同在与听众对话般的叙述方式，让原本枯燥的练习过程变得充满乐趣和探索的欲望。这本书无疑是为所有热爱肖邦，并致力于深入理解和演绎其作品的钢琴学习者和演奏家们准备的一份珍贵礼物。