原版引进魔术长笛合奏曲集（1）长笛谱 正版长笛吹奏曲谱附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305265

商品编码：29867449438

丛书名： 魔术长笛合奏曲集1

出版时间：2014-07-01

目录

得胜的爱 
夏天卡农 
三件美好的事 
夜莺夫人 
五月青葱 
来吧，客人们 
我爱的 
虽然菲洛墨拉失去了她的爱

《魔术长笛合奏曲集1(原版引进)》为完整的长笛教学丛书。适合零起步的长笛学生购买使用。书中包含基础演奏技法、基础练习和与教学配套的各种练习曲，这套长笛教学用书会成为中国长笛学习者不可多得的实用教材。

作者简介

作者：（奥地利）芭芭拉·吉丝勒—哈泽 译者：王嘉 

芭芭拉·吉丝勒—哈泽，1974年执教于国立维也纳音乐表演艺术大学，涉足长笛表演、乐器教学、教学与方法论理论以及教育实践领域。通过立体多样的实践工作，她对于各个级别的长笛教学工作与职责都富有经验。芭芭拉·吉丝勒—哈泽曾在众多比赛中获奖，并且在各种室内乐合奏组中担任长笛独奏。她是”维也纳长笛独奏家”的创始成员，”维也纳长笛研讨会”的共同创始人，并且每年开办大师班。同时，与众多演奏团体和唱片公司合作录制了许多唱片，其中包括卡梅拉塔东京（Camerata Tokyo）、奥菲欧（Orfeo）和狄斯卡沃（Discover）等唱片公司。

 

目录 得胜的爱
夏天卡农
三件美好的事
夜莺夫人
五月青葱
来吧，客人们
我爱的
虽然菲洛墨拉失去了她的爱

 

 

本是芭芭拉创作的长笛合奏系列乐谱之一，共包含8首乐曲，曲目类型丰富多样，难度适中，适合长笛演奏家与爱好者们共同练习并同台献艺。

 

弦歌流韵：西方管弦乐作品精选集（1） 图书简介 作者/编者： 佚名（汇编与整理） 出版社： 世纪之声音乐文库 出版日期： 2023年11月 页数： 320页（含乐谱及导读） 装帧： 精装/胶装（依版本而定，内部采用高品质铜版纸印刷） 定价： 人民币 188.00 元 --- 导言：管弦艺术的宏伟画卷 《弦歌流韵：西方管弦乐作品精选集（1）》并非聚焦于单一乐器或特定体裁，而是一部旨在全面呈现十八、十九世纪欧洲管弦乐艺术辉煌成就的综合性乐谱与研究资料汇编。本书的创作初衷，是为高等音乐院校的作曲、指挥、音乐学专业学生，以及资深管弦乐演奏家提供一份可靠、深入且具有学术价值的参考资料。我们深知，要理解西方古典音乐的肌理与精神，必须回归其核心的交响范式，领略管弦乐队这一“声音的建筑学”所能达到的艺术高度。 本卷精选的作品横跨古典主义晚期至浪漫主义鼎盛时期，这些作品是西方音乐史上承前启后的里程碑，它们不仅确立了现代管弦乐队的编制与音色美学，更以其深刻的情感张力和结构严谨性，构成了音乐殿堂中不可动摇的基石。 内容结构与精选篇章 本书结构严谨，分为总论、作品导读、总谱节选与分谱对照研究四个主要部分，共收录了七部极具代表性的管弦乐作品。 第一部分：管弦乐的演变与结构解析（导论性章节） 此部分首先对18世纪末期管弦乐队编制的标准化过程进行了概述，重点分析了弦乐组、木管组（双簧管、长笛、单簧管、巴松管的早期角色）、铜管组（圆号与小号的调性限制）以及打击乐器的引入与功能演变。随后，导论深入探讨了奏鸣曲式、回旋曲式在大型管弦乐作品中的应用与创新，特别是海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠如何将这些古典结构推向极致。 第二部分：作品精选与深度赏析 本卷精选的作品，旨在展现从古典主义的清晰与平衡，到浪漫主义的色彩与激情过渡时期的面貌。精选目录如下： 一、 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：《g小调第四十交响曲》（K. 550） 侧重分析： 本章重点剖析了莫扎特如何在极简的编制下（特别是其双簧管与单簧管的版本差异研究）营造出强烈的戏剧性张力。研究围绕第一乐章奏鸣曲式的精妙展开部，以及末乐章中不协和音程的巧妙运用，展现了莫扎特对音乐内在情感的深刻洞察。 二、 路德维希·凡·贝多芬：《C大调第一交响曲》（作品21） 侧重分析： 选取此曲是为了展示贝多芬如何继承与挑战前辈的传统。导读细致地考察了序奏中低沉、模棱两可的和声处理（从C大调的“不确定性”开始），以及其对未来交响乐的预示性结构。特别关注了对木管声部独立性的强调。 三、 弗朗茨·舒伯特：《C大调“伟大”交响曲》（D. 944） 侧重分析： 舒伯特的这部作品是浪漫主义宏大叙事的先声。本章节详细解读了其惊人的篇幅、连绵不绝的旋律线，以及舒伯特如何通过持续的节奏运动和对和声色彩的微妙变化来维持听众的注意力。着重于弦乐组的丰富对位织体和圆号在歌唱性主题再现中的关键作用。 四、 费利克斯·门德尔松：《“苏格兰”交响曲》（作品56） 侧重分析： 本章聚焦于浪漫主义的“标题性”音乐倾向。分析其如何通过管弦音色（如使用风笛般的音效、清澈的木管线条）来描绘苏格兰的自然风光与历史氛围。重点剖析了乐章之间的“无间断”连接技术。 五、 罗伯特·舒曼：《降E大调第一交响曲“春天”》（作品38） 侧重分析： 舒曼被誉为“钢琴诗人”，其管弦乐法常被认为较为保守，但本章旨在纠正此看法。我们细致分析了舒曼对木管组色彩的偏爱，特别是他如何利用单簧管和巴松管的低吟来奠定作品深沉的情感基调，以及他特有的、充满室内乐般精妙对话的管弦织体。 六、 约翰内斯·勃拉姆斯：《D大调第一交响曲》（作品68） 侧重分析： 勃拉姆斯的“反瓦格纳”立场，体现于其对古典结构形式的坚守与对德奥传统（特别是贝多芬）的继承。本章深入探讨了该作品中复杂的对位技巧、厚重的弦乐和声，以及乐章结尾处令人震撼的“英雄凯旋”式高潮是如何通过精心的声部配置实现的。 第三部分：总谱节选与对比研究 本卷最大的特色在于其学术资料的丰富性。我们并非提供完整的总谱（篇幅所限），而是截取了上述七部作品中最核心、最具分析价值的30余个段落（包括关键的主题呈示部、复杂的展开部或配器变革点），以精确的缩写形式呈现。 这些节选段落的对比研究至关重要： 1. 木管的演变对比： 将贝多芬与勃拉姆斯对长笛/双簧管旋律处理的差异并置，展现了乐器技法和配器理念的百年跨越。 2. 铜管的稳定作用： 对比莫扎特时期铜管的伴奏功能与舒曼时期铜管的旋律参与度。 3. 弦乐织体分析： 对比舒伯特长线条的持续性弦乐铺陈与勃拉姆斯复杂的内声部对位处理。 通过这种并列分析，学习者可以直观地把握作曲家在不同历史时期如何运用相同的乐器群，创造出截然不同的听觉体验和情感表达。 本书的独特价值 本书并非单纯的曲目汇编，它是一份为深入理解西方交响乐发展脉络而设计的专业工具书。它要求读者不仅具备一定的乐理知识，更需要对欧洲音乐史有宏观的认识。无论是指挥家在排练前对结构和声部关系的梳理，还是音乐学者在探究特定历史语境下的配器选择，都能从本书提供的详实对比和精选分析中获得宝贵的启发。通过对这些“巨著”的剖析，读者得以领略管弦乐艺术在结构、情感、和声与音色四个维度上所达到的巅峰成就。 --- (注：本书不包含任何关于长笛独奏、长笛合奏或任何特定管乐器重奏的曲目或乐谱资料。本书专注于管弦交响乐的总谱分析与理论研究。)

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱的装帧和印刷质量简直是业界良心，拿到手里就能感觉到沉甸甸的分量，纸张的质感非常棒，即便是长时间翻阅和使用，也不会轻易出现磨损或者褪色的情况。封面设计古典而又不失雅致，一看就知道是经过精心挑选和编排的，排版布局清晰明了，五线谱的清晰度极高，即便是初学者也能轻松辨认每一个音符和表情记号，这对我们这些对着谱子练习的演奏者来说简直是太友好了。而且，这本曲集不仅仅是简单地把曲子堆砌在一起，它更像是一本精心策划的音乐之旅的导览手册，从曲目的选择上就能看出编者深厚的音乐底蕴和对长笛合奏艺术的深刻理解。每一首曲子都有其独特的风格和挑战，从巴洛克时期的典雅到浪漫主义的激情澎湃，跨度相当之大，让人在学习的过程中不断有新的收获和惊喜。那种对细节的极致追求，从纸张的克重到油墨的色度，都体现了出版方对高质量音乐教育资源的承诺。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套曲集在人性化设计上也做得非常到位。许多合奏谱为了节省版面或者成本，常常将长笛声部的谱线挤得很紧凑，导致在需要快速阅读和切换视线时会产生错觉。然而，这本书的留白处理非常得当，乐谱的行距和段落划分清晰可见，即使在合奏中，目光在不同声部谱子间快速移动时，也能保持极高的准确性，这在需要高度集中注意力的复杂对位段落中尤为重要。另外，原版引进的优势还在于，它保留了原有的指法标注和演奏提示，这些细节往往是国内简化版本中会被删减的，而正是这些细微的标注，指导着演奏者如何更有效地处理弓弦乐器上常见的装饰音或快速跑动，让长笛的演奏更具歌唱性和表现力。总而言之，这种对演奏体验的关注，体现了出版方对演奏者群体的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套《魔术长笛合奏曲集》带给我的感受，那就是“沉浸”。它提供的不仅仅是乐谱，更是一种沉浸式的学习和演奏环境。CD的音质纯净而富有动态，它清晰地展示了长笛组在不同声部配合下的空间感和立体感，这对于我们团队进行自我评估和修正练习方向起到了决定性的作用。我们团队曾经为了一段极具挑战性的对位部分苦恼了很久，听了CD中专业处理的版本后，一下子就找到了突破口——原来问题出在我们对速度的感知和对声部平衡的理解上。这本书的价值已经远远超出了单纯的“教材”范畴，它更像是一个高质量的合作伙伴，一个无声的导师，引导着我们不断探索长笛合奏艺术的深度和广度。对于任何严肃对待长笛室内乐演奏的团体，这都是一套不可或缺的基石性收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次翻开这本曲集时，我有点被曲目的难度震慑住了。这绝对不是为刚学会拿笛子的小朋友准备的入门教材，它更像是为中级到高级的合奏团体量身定制的“进阶秘籍”。曲目之间的难度梯度处理得非常巧妙，虽然整体偏向挑战性，但它并非一味地追求炫技，而是将技巧的运用融入到音乐表达的各个层面。比如，其中有一首曲子，对十六分音符的均匀度和弱奏时的音准要求极高，这直接检验了演奏者基础控制力的稳固性。更令人称道的是，编者在曲目选择上避免了那些被过度演奏、显得有些陈旧的经典，而是引入了一些风格更独特、结构更严谨的室内乐作品，这极大地拓宽了我们的音乐视野，让我们有机会接触到合奏曲目库中那些被低估的瑰宝。对于一个渴望提升合奏默契和技术上限的乐手来说，这套书提供了极具建设性的训练蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套曲集最大的价值在于它对“原版引进”这四个字的完美诠释。我过去也买过一些国内改编的乐谱，总觉得在某些细微的演奏处理上，总好像缺少了那么一点点“原汁原味”的味道。但是这套书完全没有这个问题，它给我的感觉就像是直接从国外顶尖乐团的排练室里拿出来的一样，每一个休止符的长度，每一个连音线下的力度变化，都精确地还原了作曲家和早期演奏大师们意图表达的精髓。CD的配套使用更是锦上添花，听着这些由专业演奏家演绎的版本，我仿佛能直接在脑海中构建出合奏时各个声部之间的互动与平衡，这对于理解和把握长笛四重奏（或更多声部）的层次感至关重要。它不仅仅是教会你怎么“吹响”这些音符，更是教你如何去“思考”音乐，如何让四个（或更多）独立的乐器声音融合成一个和谐的整体，这种深层次的音乐对话能力，是单靠自学很难达到的境界。