正版小提琴考级作品第八级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052631

商品编码：29867444972

丛书名： 小提琴考级作品第八级选自20162019大纲

 

基本信息

作者:英国皇家音乐学院联合委员会

出版社:人民音乐出版社

图书编码/ISBN: 9787103052631

开本: 8开

定价：￥190.0元

 

巨牛图书专营店

《弦音流光：青少年小提琴演奏与音乐素养进阶指南》 专为有志于提升小提琴技艺和音乐理解力的中高级学习者设计，本书聚焦于超越考级曲目的艺术深度挖掘与演奏实践，构建一套全面、系统、富有启发性的学习路径。 --- 第一部分：演奏技艺的精雕细琢——从“技巧掌握”到“声音塑造” 本书深刻认识到，考级曲目是基础，而炉火纯青的演奏技巧则是通往专业殿堂的钥匙。本部分将现有技术体系解构并重构，旨在帮助学习者突破瓶颈，实现演奏质量的质的飞跃。 第一章：音准与音准的哲学（Intonation and Philosophical Accuracy） 超越“对”与“错”： 详细解析如何在不同把位、不同弦之间，根据和声背景和乐句情感需求，进行微观的音高调整。引入“相对音高”概念，训练听觉对和弦张力的敏感度。 指位肌肉记忆的重塑： 探讨如何通过精细的指部练习，建立更稳定、更放松的指位。重点分析左手手指的独立性训练，特别是小指和无名指在复杂音程中的精确支撑。 换把的艺术： 摒弃生硬的换把，深入研究“无痕换把”的物理原理与听觉效果。包含不同速度和情绪下，不同类型换把（跨把、同指换把等）的练习方案。 第二章：弓法的深度拓展与声音的个性化（Bow Technique Deep Dive & Personal Voice） 弓段的精细划分与运用： 将弓程分解为起弓、行弓、收弓的微小阶段。针对不同速度和力度要求，设计了多维度弓段控制练习，如“定弦练习”、“弓速渐变练习”。 音色的多维控制： 详细介绍如何通过调整弓杆角度、触弦点（靠近琴码与靠近指板）以及弓的压力，实现从如歌的柔美（Dolce）到尖锐的穿透力（Marcato）的全面音色转换。 特殊弓法的功能性分析： 探讨跳弓（Sautillé, Spiccato）的内在机制，重点在于控制琴弓的自然弹性而非过度发力。提供大量的“离弦练习”和“击弦点”调整训练。 揉弦的生命力： 不仅仅是揉弦的幅度与速度，更关注揉弦的“启动点”和“呼吸感”。分析不同作曲家作品中对揉弦风格（如巴洛克时期与浪漫主义时期）的不同要求。 第三章：速度与清晰度的平衡（Tempo, Clarity, and Agility） 节奏精确性的训练体系： 引入节拍器的多维度应用，不仅用于校准速度，更用于训练内部节奏感。采用“分层节奏练习法”，从慢速的完美演绎，逐步过渡到高速的清晰稳定。 连弓与分弓的逻辑： 讲解如何设计连弓以增强乐句的连贯性，以及如何通过精确的分弓点来凸显对位线条。 双音与和弦的攻克： 针对高难度的双音和弦，提供基于听觉预判的指位预设练习，强调在快速移动中保持双音的平衡与清晰。 --- 第二部分：音乐理解与风格演绎（Musical Interpretation and Stylistic Awareness） 本部分旨在将学习者从“演奏音符”提升至“阐释音乐”的层面，强调对音乐历史、体裁和作曲家意图的深入理解。 第四章：不同音乐体裁的演奏规范（Stylistic Conventions Across Genres） 巴洛克时期： 探讨装饰音的演奏规范（Trill, Mordent的快慢与起始点）、清晰的对位线条处理，以及对手指触弦的“颗粒感”要求。重点解析巴赫奏鸣曲与组曲的演奏差异。 古典主义时期： 强调线条的清晰、结构的平衡和情感的节制。解析莫扎特与贝多芬早期作品中对力度记号（p 与 f）的精细把握。 浪漫主义时期： 深入研究“情绪的张力与释放”，包括对速度自由（Tempo Rubato）的合理使用，以及如何通过音色变化来深化表现力，如勃拉姆斯和柴可夫斯基作品的内在激情表达。 20世纪与现代作品： 引导学习者接触不和谐音程、非传统演奏技法（如泛音、大力度弓法），培养对新音乐语言的接受与驾驭能力。 第五章：乐汇与句法分析在演奏中的应用（Phrasing and Structural Analysis） 呼吸的构建： 视小提琴演奏为“歌唱”，分析乐句的起、承、转、合，并在弓法和揉弦中模拟人声的呼吸感。 和声驱动的演奏： 教授如何通过识别和声进行，来决定乐句的重音和色彩，使演奏更具逻辑性，避免平铺直叙。 曲式结构的洞察： 无论奏鸣曲、协奏曲还是变奏曲，都要求演奏者理解宏观结构。本章指导读者如何在大结构中定位高潮点，并进行层次化的动态安排。 --- 第三部分：实践与整合——面向未来的音乐素养构建 成功的音乐家需要强大的自律、高效的练习方法和广阔的视野。 第六章：高效的练习方法论（Methodology for Efficient Practice） 目标导向的练习： 告别机械重复。每段练习前必须明确“要解决的具体问题”（如：左手快速换把的准确性，或某处的音色均匀性）。 分解与重组： 针对性地拆分难点（例如，只练习左右手交替的节奏难点，或只练习换把点），并逐步恢复速度与音乐性。 视奏能力的系统训练： 提供基于视奏原理的练习方法，包括提前阅读节奏、预测音程和和声走向的训练。 第七章：从独奏到协奏：合奏的艺术（The Art of Ensemble Playing） 与钢琴的对话（非伴奏）： 强调钢琴不仅仅是提供伴奏，更是对话者。指导学习者如何在音量、音色和速度上与钢琴进行实时调整和互动，共同塑造一个统一的音乐形象。 室内乐的配合： 学习倾听与反馈。如何在不看指挥的情况下，通过细微的眼神、呼吸或弓法的暗示，实现演奏的同步与默契。 第八章：音乐素养的扩展与拓展阅读（Expanding Musical Horizons） 提琴保养与维护基础： 涵盖弦、松香、琴弓的日常维护，以及如何根据环境湿度进行基础调整，确保乐器处于最佳发声状态。 作曲家生平与时代背景速览： 提供一份简明扼要的作曲家“风格地图”，帮助学习者快速了解特定作品的创作背景，加深理解。 总结： 《弦音流光》是一本旨在培养具有独立思考能力、精湛演奏技巧和深厚音乐人文素养的未来小提琴演奏家的参考书。它不是考级曲目的“捷径”，而是通往音乐艺术殿堂的“阶梯”。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，试图用这本教材里的曲目来配合我儿子的练习，结果发现，很多标注的指法和把位，跟我们现在正在使用的更前沿的教材版本存在微妙的差异，这让我非常困惑。作为家长，我们最怕的就是学了错误的方法，后期难以纠正。例如，其中一首巴赫的奏鸣曲选段，书上给出的某个换把位置，我咨询了我的老师，老师明确指出在现在的教学体系中，更推荐使用另一种更平稳的换把方式来处理那个乐句，以避免声音断裂。这本书的出版年代（虽然写着2016-2019大纲，但实际内容的编排总给人一种滞后的感觉）似乎意味着它未能完全吸收最新的教学理念和对作品的深入理解。而且，钢琴伴奏谱的排版也相当拥挤，很多地方因为试图在一页内塞入过多的五线谱而显得极度不清晰，这对于钢琴伴奏的老师来说，在现场跟奏时会造成不必要的阅读困难。我们追求的是清晰、准确、高效的练习，但这本教材在“可读性”和“实用性”上都打了个大大的折扣，迫使我们不得不频繁地查阅网络资源或请教专业人士来弥补书本上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这套所谓的“考级作品”拿到手，说实话，我心里是咯噔一下的。首先，从封面设计上就能看出一种陈旧感，那种传统的黑白加点缀的排版，丝毫没有现代感，让我不禁怀疑这套教材的更新速度是否跟上了英皇考级近几年来的实际变化。我记得我翻开第一页，试图寻找一些关于曲目选择的说明或者对不同技巧难点的解析，结果发现内容相当的单薄。它几乎就是赤裸裸的乐谱堆砌，对于像我这样需要系统性指导的自学者来说，简直是灾难。尤其是关于一些高难度技巧的运弓细节、指位转换的要点，书里几乎没有给出任何有价值的文字提示，全靠自己去摸索，这对于目标是八级的琴童家长来说，压力太大了。更别提那个附带的CD了，音质粗糙，伴奏的力度和情感处理也显得非常僵硬，听起来像是早期的电子合成器模仿出来的，完全无法作为有效的范奏参考。如果只是为了应付考试，可能勉强能用，但如果想真正通过练习这套书来提升音乐素养和演奏技巧，我个人认为远远不够。它更像是一份十年前的资料存档，而非一本面向未来的考级指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一本售价不菲的考级用书，其装帧和纸张质量也令人不敢恭维。内页纸张偏薄，光泽度不高，印制过程中偶尔会出现墨迹不匀的情况，这在要求精准的五线谱阅读中是需要避免的。我担心在频繁翻阅和使用过程中，书页很容易磨损或撕裂，尤其是对于那些需要经常打开放在琴架上的曲目。我们知道，考级准备周期长，教材需要耐用。相比于一些国际出版商出版的、使用高质量铜版纸的教材，这本中文版在硬件上的投入明显不足，给人一种“低成本运作”的感觉。花钱购买一套旨在帮助孩子通过高水平考试的工具书，却在最基础的载体质量上妥协，这让人对出版方对教学质量的重视程度产生了疑问。总而言之，它在内容深度、版本新旧度、实用性辅导以及制作工艺上，都未能达到一个严肃考级教材应有的水准，更像是一个勉强拼凑出来的应付性产品。

评分☆☆☆☆☆

谈到“中文版”的定位，我本来是抱有一定期待的，希望它能提供一些对乐曲背景或技术难点的本土化解释。然而，书中的“中文”部分极其有限，基本只停留在曲名和一些极简的演奏提示上，远没有达到我期望中那种深入浅出、能帮家长和学生理解作品内涵的程度。很多地方，比如对力度记号（如sfz或perdendosi）的解释，依旧是直译，没有给出在小提琴演奏中如何具体实现这种音乐效果的指导。对于一个八级的学生来说，他们需要的已经不仅仅是“拉准音高、拉对节奏”的机械训练，而是对音乐进行个性化诠释的能力。这套书在这方面几乎是空白的。更让我感到不值的是，它附带的那个CD，虽然号称是中文版配乐，但其演奏的音乐性实在太弱了，缺乏感染力，听起来就像是机器人在演奏，完全起不到引导学生建立正确听觉印象的作用。这种低质量的伴奏，反而可能误导学生，让他们以为这就是八级作品应有的音乐水准。

评分☆☆☆☆☆

购买这本教材的初衷是为了系统地准备英皇考级，但实际使用体验告诉我，它更像是一份“合格证”，而不是“通行证”。八级曲目对技巧和音乐性都有较高的要求，作品的选择本身就跨越了不同时期和风格，需要教材有能力进行平衡和引导。但这本书给我的感觉是，它只是把官方公布的曲目列表机械地印了出来，缺乏编辑者自身的专业眼光和对教学进度的把控。比如，不同练习曲之间的难度递进关系，书中完全没有体现，似乎所有曲目都是平铺直叙地摆在那里，让学习者自己去判断哪里该先练，哪里后练。此外，对于考级中越来越被重视的视奏和听力部分，这本书更是提都没有提，完全没有提供任何相关的练习材料或模拟测试，这使得我不得不另外购买其他配套的视奏和听力练习册。从综合性教材的角度来看，它显得极其不完整，仅仅满足了“有乐谱”这一最低要求。