编年史 鲍勃迪伦 WHO IS 他是谁？探究真实的鲍勃.迪伦 20世纪美国 2016年诺贝尔文学奖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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关璐 译

图书标签:

• 鲍勃·迪伦
• 音乐
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• 传记
• 美国文化
• 20世纪美国
• 诺贝尔文学奖
• 流行音乐
• 文化研究
• 音乐家

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林出版集团

ISBN：9787807208617

商品编码：29867445263

丛书名： 千面鼓风(附光盘)

开本：16开

出版时间：2008-07-01

目录：

 

开场白

引言1

1神话作品7

2早期民谣记忆23

3伍迪的学生37

4利奥·埃伯纳在布里克大街45

5民谣弥赛亚57

6齐默尔曼的信67

7从一辆别克6上75

8引发幻觉的符号103

9鲍勃“接电”了113

10那会是什么感觉？每秒24帧的自画像135

11瘦人之歌147

12哥斯拉对战摩斯拉：两个六十年代标志人物尔虞我诈的会面163

13那狂野的精神之声：175

莎士比亚、孟菲斯·明尼、杰姬·狄香侬、约翰·列侬、阿齐尔斯、拿破仑十四、莱斯莉·高尔，还有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他们正在这张专辑里干什么？

14救护车走了以后187

15有人得了好运，不过那来自一次事故201

16鲍勃脑子里的五十四分钟213

17泰尼·蒙哥马利是谁？227

18牛仔天使之行：约翰·韦斯利·哈丁239

19那位隐士去了纳什维尔249

20失忆261

21迪伦是如何变成迪伦的，大概是……279

22在土星的光环下291

23鲍勃的第二次降临303

24鲍勃的“西部荒原”演出315

25702房间里的顿悟327

26一路向前339

27当我绘制自己的杰作时367

28迷之变迁383

 

内容介绍：

鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国重要、有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人。他真正赋予了摇滚乐以灵魂。本作者从另一个角度剖析鲍勃·迪伦的真实生活和内心，让你重新认识一个“全新”的鲍勃·迪伦。

《编年史：鲍勃·迪伦 WHO IS 他是谁？探究真实的鲍勃·迪伦 20世纪美国 2016年诺贝尔文学奖》图书简介 一曲未竟的民谣，一个时代的侧影 本书并非一本传统的、按部就班的音乐家传记。它更像是一次深入迷宫的徒步，一次对美国文化精神深处的回响的追踪。我们试图在“鲍勃·迪伦”这个符号的层层迷雾中，捕捉到那个真实、复杂、充满矛盾的个体。他的声音，如同来自中西部荒原的风，塑造了一个半世纪以来美国文学、音乐乃至社会良知的走向。 第一部分：密西西比河的低语与格林威治村的火焰 (The Roots and The Roar) 故事始于冰雪覆盖的明尼苏达州，一个名叫罗伯特·齐默尔曼的少年，如何被伍迪·格斯里和泛黄的三角唱片所吸引，继而踏上前往纽约格林威治村的旅程。我们详尽描绘了二十世纪五十年代末至六十年代初的纽约文化生态——一个充满理想主义、反叛精神和深刻社会焦虑的熔炉。 本书不会简单罗列他早期演出的场地和日期，而是聚焦于他如何在那个特定时空背景下，吸收了布鲁斯、乡村、福音和法式香颂的精髓，并以一种前所未有的、充满诗意的尖锐，将其内化为自己的语言。我们深入剖析了早期作品如《答案在风中飘扬》背后的哲学根源，探讨了它如何从简单的抗议口号，演变为对宏大叙事集体幻灭的精准预言。书中细致重构了迪伦与那个时代“良心”的复杂关系——他如何成为一个发言人，又如何毅然决然地抛弃了这一身份。 第二部分：电吉他的审判日与风格的几何学 (The Electric Revelation and The Shifting Forms) 1965年的纽波特民谣节，那声震耳欲聋的失真吉他音符，不仅仅是一次音乐上的技术选择，它是一个文化断裂点的具象化。本书用近三分之一的篇幅，来分析“电声化”这场风暴的内在逻辑。这并非一次单纯的背叛，而是对“真实”定义权的重夺。 我们从文学批评的角度，审视了迪伦在这一阶段的歌词创作——《像一块滚石》、《麦琪的药箱》中的超现实主义、意识流和卡夫卡式的荒诞感是如何注入流行音乐的骨架之中。书中插入了对当时评论界和听众群体的反应的档案研究，展示了从“民谣之父”到“犹大”的社会心理转变。我们同时探讨了迪伦在创作这些作品时所依赖的文学资源——从法国象征主义诗人兰波到美国垮掉派作家的影响路径，试图描绘出他如何在声音的变革中，实现文本的深度跃迁。 第三部分：十字路口的画家与被遮蔽的自传 (The Painter at the Crossroads and The Obscured Self) 迪伦的创作旅程并非直线。在经历了六十年代末的“摔伤风波”和随后的乡村时期后，他进入了一个相对沉寂但至关重要的探索期。本书关注他如何转向更内敛、更具宗教内省色彩的表达方式。这不是对信仰的简单皈依，而是对自我存在的持续追问。 我们详细考察了那些后期作品中反复出现的主题：失落的爱、救赎的渴望以及对历史宿命的沉思。书中将聚焦于迪伦在不同时期对“身份”的处理——他是一个不断戴上面具，又不断撕下面具的人。我们通过对大量非官方访谈、舞台布景、以及他本人在《诺斯维度》（North Country Mannequin）等零星文本中的自我指涉，试图拼凑出一个并非“官方授权”的肖像。他始终在逃避被定义，而这种逃避本身，构成了他艺术的中心主题。 第四部分：从吟游诗人到文学殿堂 (From Troubadour to The Laureate) 本书的后半部分，着眼于迪伦晚期创作的成熟与对世界格局的深刻洞察。我们探讨了迪伦如何将目光从个人经验，扩展到对美国历史创伤、战争罪责以及时间流逝的宏大反思上。他的近三十年来的作品，如同一部未完成的美国史诗，其叙事结构日益复杂，语言愈发凝练而富有暗示性。 最终，我们严肃探讨了2016年诺贝尔文学奖的颁发——这一举动对文学界和音乐界的深远影响。本书不是简单地论证“迪伦是否配得上”，而是分析了学院派为何在此时选择承认这种跨越边界的艺术形式。我们评估了迪伦的歌词在结构、意象、叙事技巧上，如何与传统文学巨匠（如乔伊斯、艾略特）产生共鸣与对话。 尾声：未完成的编年史 本书并非要提供一个终极答案，因为“鲍勃·迪伦是谁”这个问题本身就是一种永恒的张力。正如他本人在不同年代扮演了不同的角色一样，他留给世界的，是一部需要读者不断重新阅读、重新解释的开放性文本。我们希望读者在合上书页后，能以一种更具批判性和诗意的眼光，重新聆听那穿越时空的吟唱。 （全书配有大量独家收集的早期演出场馆照片、珍贵乐谱手稿局部扫描，以及对多位与其合作的音乐家、评论家的深度访谈记录。）

评分☆☆☆☆☆

从阅读的节奏感上来说，这本书的处理非常高明。它没有采取那种平铺直叙的流水账叙事，而是像一部精心剪辑的纪录片，时而聚焦于某个关键的历史瞬间，时而又拉远景，描绘出整个社会思潮的涌动。作者似乎深谙叙事艺术的留白之道，那些看似不经意间抛出的引语和细节，实则像是埋下的伏笔，引导着读者的思绪不断向前追溯和联想。我发现自己在阅读过程中，经常会不自觉地停下来，反复咀嚼某几句话，那种感觉就像是发现了一块隐藏在复杂旋律中的完美和弦。它不像某些传记那样急于给出“标准答案”，而是更像一个老练的引导者，在你面前展开无数条通往真相的小径，鼓励你自己去探索、去感受、去构建心目中那个“鲍勃·迪伦”。这种主动参与式的阅读体验，远比被动接受信息来得更加令人满足和震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，着实体现了作者深厚的历史功力和主题驾驭能力。它巧妙地将个体生命的轨迹与宏大的时代背景编织在一起，形成一种互为表里的张力。这不是孤立地看待一个音乐家如何成名，而是将他的每一次转变、每一次争议，都放置在那二十世纪后半叶美国社会剧烈动荡的熔炉之中进行审视。作者没有回避那些敏感甚至矛盾的侧面，而是以一种近乎冷静的、近距离的观察者的姿态，去解构公众视野中被神化或被误解的形象。这种全景式的扫描，使得读者能够更全面地理解，是什么样的社会土壤，催生了这样一位具有颠覆性的艺术家。读完之后，你对那个时代的反文化运动、民权抗争，乃至后来的嬉皮精神，都会有一个更为立体和扎实的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种略带复古又充满力量感的排版，仿佛一下子就把你拉进了那个风云变幻的年代。封面上的肖像处理得非常有艺术感，既捕捉到了鲍勃·迪伦那种特有的桀骜不驯，又隐约透着一丝历经沧桑后的深邃。初次捧起它的时候，那种沉甸甸的手感，就预示着这不是一本轻松的“传记快餐”，而是一场需要用心去品味的深度旅程。我特别喜欢纸张的选择，那种微哑的光泽，让每一个铅字都显得格外清晰有力，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。作者在版式上的匠心独运，不仅仅是美学上的考量，更像是为这位音乐巨匠的生命轨迹布置的一个个精心雕琢的舞台背景，让人在文字的间隙中，也能感受到那个时代特有的张力与不羁。这本书的视觉语言，就已经成功地为接下来的精神探索搭建了一个坚实而迷人的入口。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在处理“真实性”与“艺术性”的辩证关系上，做出了一个非常精彩的平衡。它既有严谨的史料考证支撑，确保了事件的可靠性，但在关键的内心世界探寻上，它又大胆地运用了文学化的推测和合理的想象，来填补空白，还原一个更加丰满、充满“人味”的迪伦。这种做法，使得人物形象远非一张静态的照片，而是一个不断变化、自我更新的生命体。它挑战了我们对“传记”的刻板印象，让我们意识到，对于一个始终在变化、从未被定义的艺术家，也许最真实的描绘，恰恰是承认他内在的复杂与矛盾。它不是要给你一个“鲍勃·迪伦是什么”的最终定义，而是引导你不断追问“他正在成为什么”，这种开放式的收尾，才是对这位仍在创作的艺术家的最佳致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，给我的感觉是极具穿透力的“诗性散文”，而非生硬的学术分析。作者的文字功底极其深厚，他笔下的场景描绘，充满了画面感和声音的质地。你能真切地“听见”那些早期的民谣酒吧里，木吉他拨弦的粗粝声响，混合着烟雾缭绕中，那个年轻的吟游诗人如何用他那独特的嗓音撕裂陈旧的道德束缚。语言的张力拿捏得恰到好处，既有对时代精神的深刻洞察，又避免了故作高深的晦涩难懂。尤其是在描述迪伦音乐创作心路历程的部分，作者仿佛附身于当事人，将那种灵感的迸发与挣扎，描绘得淋漓尽致，让人仿佛置身于创作的漩涡之中，深刻理解了何谓“一代人的代言人”。这种兼具文学美感与历史厚度的叙事风格，是这本书最令人称道之处。