远山易果平二胡曲集（附CD) 二胡练习曲经典曲目 十首二胡独奏曲及协奏曲组成二胡谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544056267

商品编码：29867460242

丛书名： 二胡进级课课练第二册

出版时间：2012-12-01

 

内容提要

由十首二胡独奏曲及协奏曲组成，其中包括：《远山》《看戏》《湘西小景》《根籁》《湘韵》《湘西情》《瑶寨风情》《湘南小曲》《鼓楼夜画》以及马桑树之歌》并附有一张示范演奏CD光盘。

 

作者介绍

 

易果平：湖南省艺术职业学院教授，作曲，湖南省音乐家协会理事，湖南省民族管弦乐协会理事，湖南省音乐家协会二胡专业委员会副会长。

 

音乐殿堂的另一扇窗：精选西方古典乐派钢琴独奏曲集 图书名称： 钢琴大师的足迹：贝多芬、肖邦、德彪西经典独奏作品精选集（附演奏示范音轨） 图书简介： 本乐谱集并非聚焦于中国传统乐器二胡的演奏技巧与曲目，而是将读者的目光引向西方古典音乐的宏伟殿堂，特别是钢琴这一独奏乐器的巅峰之作。本书旨在为广大学习钢琴，尤其喜爱浪漫主义与印象派风格的演奏者，提供一套精心挑选、兼具学术深度与演奏实用性的曲目集。我们深刻理解不同乐器体系的独特性，因此，本书内容完全聚焦于钢琴独奏曲目，与二胡练习曲或协奏曲的范畴截然不同。 一、 选曲的时代跨度与风格聚焦 本书的选曲横跨古典主义晚期、浪漫主义盛期直至印象主义的早期阶段，严格围绕钢琴这一乐器进行构建。 1. 贝多芬的结构之美与情感张力： 我们精选了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期钢琴奏鸣曲中的若干乐章，以及一些具有里程碑意义的变奏曲。这些作品代表了古典主义向浪漫主义过渡的桥梁。例如，我们会收录《“热情”奏鸣曲》（Op. 57）的宏大乐章，重点在于如何处理其清晰的结构、严谨的对位以及爆发性的情感表达。书中的谱例将详尽标注踏板使用建议，着重于如何通过触键的力度变化，展现贝多芬作品中特有的“英雄性”与内在的挣扎。这些对和声的运用和主题的展开，是钢琴演奏的基石训练，与二胡曲中侧重的弓法、滑音技巧完全处于不同技术体系。 2. 肖邦的诗意与指法魔力： 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是浪漫主义钢琴音乐的灵魂所在。本书精选了他的夜曲（Nocturnes）、叙事曲（Ballades）以及部分练习曲（Études）。肖邦的音乐强调歌唱性（Cantabile）和细腻的情感处理。谱例中将特别强调指尖的独立性、手腕的放松以及对音色层次的控制，如在C小调夜曲中对装饰音的轻盈处理，或是叙事曲中对“史诗感”的烘托。这些技巧的训练完全依赖于键盘的物理特性和手指的分配，与二胡运弓的力度、速度和换把时的平稳性，构成了截然不同的技术挑战。 3. 德彪西的色彩与氛围营造： 本书的后半部分将视野投向了印象主义的先驱克劳德·德彪西（Claude Debussy）。收录的作品如《月光》（Clair de Lune）或《亚麻色头发的少女》，核心在于“暗示”而非“直白表达”。德彪西的作品要求演奏者使用更“模糊”的踏板技巧来融合和弦，创造出光影变幻的听觉效果。谱例将着重于对全音阶、五声音阶及复杂的和声色彩的呈现，这要求钢琴家对共鸣的把握达到近乎水彩画般的微妙程度，这与二胡曲中追求的音准的精确性和线条的清晰度，形成了鲜明的风格对比。 二、 技术分析与演奏指导的深度 本书的价值不仅在于曲目选择的权威性，更在于其配套的演奏解析。针对每一部作品，我们都提供了详尽的谱面批注，这些批注完全是针对钢琴键盘的物理特性和传统演奏习惯： 和声分析与织体处理： 详细解释了特定段落中复杂的和弦结构，如何通过双手的配合来清晰地分离旋律声部与伴奏织体，确保主旋律的“浮现”。 触键深度与音色变化： 针对不同作曲家的风格，指导演奏者如何通过改变手指与琴键接触的速度和力度（Staccato, Legato, Portato）来获得所需的音色，例如肖邦需要的“丝绒般”的触感，与贝多芬需要的“坚实”的力度。 踏板的艺术： 专门辟出一章讲解延音踏板（Sustain Pedal）和柔音踏板（Una Corda）在不同时期作品中的功能性差异，强调在处理巴赫或海顿的早期作品时，踏板的克制与在德彪西作品中“色彩铺陈”作用的对比。 三、 附带音轨的独特性 本书附带的CD或数字音轨，收录的是由知名钢琴家录制的示范演奏。这些音轨的目的是提供一个标准化的、富有艺术感染力的参考版本，让学习者能够直观地对比自己的演奏与专业水准之间的差距。音轨侧重于展现钢琴声部的饱满度和空间感，这是二胡独奏或协奏曲的音响结构所无法替代的领域。 总结： 《钢琴大师的足迹》是一本致力于探索西方键盘音乐精髓的专业乐谱集。它的内容聚焦于贝多芬、肖邦、德彪西等巨匠的钢琴独奏作品，从技术要求、和声结构到艺术诠释，均围绕钢琴的演奏特性展开。本书的结构、选曲和技术指导，旨在为钢琴学习者提供一套全面而深入的训练体系，与二胡演奏的技巧体系和曲目选择无任何交集。它是一本专为钢琴家们打开的音乐宝库。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少二胡谱子，很多都是印刷粗糙，要么就是选曲重复、乏善可陈。但这次的体验完全不一样。这本《远山易果平二胡曲集》给我的最大惊喜是它的“实用性”。我主要练习二胡的技巧提升，特别是那些快速的换把和复杂的揉弦，总感觉在书本上难以准确掌握力度和速度的平衡。这套曲集里对于一些高难度技巧点的处理，无论是文字说明还是附带的示范演奏，都给出了非常清晰的“可操作性”指导。比如，它对某些特定音色的模拟和追求，简直是打开了我对二胡表现力的新认识。我花了一周时间攻克其中一首曲子中一个转调部分，以前总觉得生硬别扭，但按照曲集里提供的那个细微的运弓调整后，效果立竿见影，那种流畅感是以前练习时从未达到的。它不是空泛地让你“拉得好听”，而是告诉你“如何”才能拉得好听，这种务实的态度非常值得推崇。

评分☆☆☆☆☆

我最近在为我的学生挑选教材，目光很快就被这本《远山易果平二胡曲集》吸引住了。作为一名资深的二胡教师，我深知选择一套好的曲集对于学生进步的决定性作用。这本曲集最让我赞赏的一点是它的选曲跨度非常大，既包含了那些耳熟能详、流传甚广的经典独奏曲，想必能稳固学生的传统功底，同时也收录了一些富有时代气息和创新精神的协奏曲片段，这对于拓宽学生的音乐视野，激发他们的创作灵感是极其有益的。更重要的是，它似乎在难度递进上做了精心的编排，从入门级的曲目到技巧要求较高的篇章，层层递进，能有效陪伴学生度过不同学习阶段的挑战。附带的CD内容，我特地试听了一下，演奏家的处理非常到位，情感饱满又不失细腻的控制力，为学习者提供了极佳的范本。这本曲集无疑是近期我接触到的最全面、最有教学价值的二胡教材之一。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重音乐哲学层面的爱好者，对曲目的文化内涵非常看重。这本曲集不仅仅是技术层面的堆砌，它所收录的十首曲目，无论是独奏还是协奏，似乎都带着一种“故事性”。它们不仅仅是音符的排列，更像是一幅幅流动的山水画卷，或是对某种人生境遇的深刻体悟。我感觉演奏这些曲子的时候，需要更多地调动内心的情感储备，去理解作曲家想要表达的意境。例如，其中一首曲子的慢板部分，那种悠远绵长的旋律线，听着听着就让人仿佛置身于空旷的原野之中，心胸为之开阔。这种能够引发深度思考和情感共鸣的曲目，才是真正能让人沉浸其中的艺术作品。它引导着演奏者去挖掘二胡本身那种独特的“诉说”能力，而非仅仅炫技。

评分☆☆☆☆☆

关于这个附带的CD，我必须单独提一下，这简直是神来之笔。很多曲谱附带的音频只是机械地播放一遍，缺乏感染力，更别提作为学习参考了。但这张CD的录音质量极高，音色饱满而富有层次感，完全捕捉到了二胡乐器本身的魅力——那种时而如泣如诉，时而激昂磅礴的张力。我通常的做法是，先听几遍完整的演奏，仔细体会乐句的呼吸和情感的高低起伏，然后对照谱子找出关键的转折点。更绝的是，我发现CD里对一些技巧性段落的处理，和谱面上的标注略有不同，但这并非错误，而是演奏者在实际演绎中对音乐处理的灵活变通，这对我启发很大。它告诉我，乐谱是基础，而音乐的生命力在于演奏者在理解基础之上的个性化表达。这张CD的价值，绝不亚于这本厚厚的曲谱本身。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集的封面设计就透着一股古朴典雅的气韵，那种深沉的墨绿与淡雅的米黄搭配，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。装帧工艺也相当讲究，纸张的质感摸起来很舒服，不是那种廉价的光滑感，而是带着微微的纹理，仿佛捧着一本珍贵的古籍。拿到手沉甸甸的，让人对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它排版的清晰度，谱面上的五线谱和简谱对照得非常工整，即便是初学者也能很快找到阅读的切入点。尤其是那些标记的指法和弓法提示，细致入微，简直就像有位经验丰富的老师在旁边手把手地指导一样。对于我这种业余爱好者来说，这种细致的指导是至关重要的，它极大地减少了摸索的时间，让练习过程更加高效和愉悦。我迫不及待地想翻开试奏几段，感受一下这些经典曲目在指尖流淌出来的魅力。这不仅仅是一本曲谱，更像是一件艺术品，值得珍藏和反复品味。