30天學會吉他彈唱 第2版吉他入門教程初學者自學吉他書正版吉他基礎知識教材吉他彈唱教學吉他彈唱技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115441928

商品編碼：29867472511

叢書名： 30天學會吉他彈唱(第2版)

開本：12開

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書 名：30天學會吉他彈唱（第2版）

作 者：楚飛 著

ISBN ：9787115441928

齣 版 社：人民郵電齣版社

齣版時間：2017-01-01

印刷時間：2017-01-01

字 數：字

頁 數：179頁

開 本12開

包 裝：平裝

重 量：g

定 價：45.00 元

目錄

熱身篇

認識吉他 7

1．吉他的發展曆史 7

2．吉他的種類 8

3．吉他的構造 9

4．吉他的選購 105．吉他的保養 11


認識六綫譜 12

1．什麼叫六綫譜 122．吉他弦的編號 13

3．吉他上的品 13

4．看懂數字譜 14


吉他的彈奏方式 15

1．手指的編號 15

2．右手手型 16

3．右手撥弦方式 17

4．左手手型 17

5．左手按弦方式 18


指法練習 20

1．節拍器的運用 20

2．右手撥弦練習 20

3．左手按弦練習 224．彈奏簡單的數字譜 23

樂理篇


d1天 吉他上的音與C 大調 25
第2天 認識拍子與音符 29
第3天 認識休止符 38
第4天 認識附點音符 41
第5天 認識延音綫 45
第6天 認識反復記號 47
第7天 認識切分 50
第8天 認識三連音 53

第9天 弱起小節 56

第10天 認識變化音 59

第11天 音程與和弦 63

第12天 流暢的和弦轉換 68

第13天 二拍唱練習 79

第14天 四拍唱練習 83

第15天 三拍唱練習 87

第16天 多指撥弦彈唱 92

第17天 弱起小節與段落反復 95

第18天 復雜的撥弦彈唱 99

第19天 掃弦 103

第20天 掃弦彈唱 107

第21天 多和弦彈唱 110

第22天 撥弦、掃弦混閤彈唱 115

第23天 6/8拍歌麯撥弦彈唱 121

第24天 6/8拍歌麯掃弦彈唱 125

第25天 調式 130

第26天 認識G 大調 133

第27天 G 大調歌麯彈唱 136

第28天 變調夾與D 大調歌麯彈唱 139

第29天 A 大調歌麯彈唱 143

第30天 E 大調歌麯彈唱 148



彈唱篇

彈唱練習1——《丁香花》 152

1．要點講解 152

2．彈唱全麯 153彈唱練習2——《小酒窩》 156

1．要點講解 156

2．彈唱全麯 158

彈唱練習3——《七裏香》 160

1．要點講解 160

2．彈唱全麯 161彈唱練習4——《大約在鼕季》 163

1．要點講解 1632．彈唱全麯 164彈唱練習5——《給未來的自己》 1661．要點講解 166

2．彈唱全麯 168彈唱練習6——《突然的自我》 171

1．要點講解 1712．彈唱全麯 172彈唱練習7——《海闊天空》 1741．要點講解 1742．彈唱全麯 175

彈唱練習8——《緣字訣》 177

1．要點講解 177

2．彈唱全麯 178

內容介紹

想用吉他隨心所欲地彈奏齣一首流行麯，卻苦於不識六綫譜？沒有時間去上吉他學習班，自學又太費時間？《30天學會吉他彈唱》將告訴你，學習六綫譜沒有那麼難！吉他彈唱沒有那麼難！隻需要30 天，跟著本書一步一步地紮實練習，你不僅能學會彈唱書中的單首練習麯，而且還能學會彈唱一首完整樂麯的技法。本書按照人們對樂理的認知規律循序漸進地來編排每的彈唱練習難度，每的知識點講解之後都安排瞭有針對性的、短小的練習麯，可以讓我們很快將學習到的樂理知識融入到實際的吉他彈唱練習中去，做到有的放矢，這種有目的的訓練，使人們能夠輕鬆地掌握吉他彈唱技術，有效節省學習時間，提高學習效率。無論你是毫無樂理知識的新手，還是熱愛音樂卻沒有時間學習的愛好者，都可以從本書中掌握到實用的吉他彈唱技巧，從而體會到：原來六綫譜不再那麼枯燥，原來彈吉他那麼有趣！

作者介紹

楚飛，圖書策劃人，音樂類圖書策劃者、組織者。 張瑤：青年器樂演奏傢、原創音樂製作人，擅長鋼琴、吉他、電子琴、電貝司等，江蘇連雲港人，畢業於湖南藝術職業學院音樂係計算機音樂製作專業。先後擔任少兒藝術培訓中心吉他老師、電子琴老師、廣告公司音樂策劃與錄音師。通過多年的工作與學習，無論是在音樂理論，還是音樂教育方麵，都有著的經曆和豐富的教學經驗。 成雨晴：畢業於湖南藝術學院，主攻作麯、鋼琴。譜有鋼琴與二鬍的獨奏麯《鞦寂》、民族歌麯《我愛的媽媽》等。現從事教育事業，有多年的鋼琴教學經驗，教學注重基礎培養和因材施教，並善於和學生及傢長溝通，所教的學生考級通過率為100%。 謝斯濤：湖南師範大學鋼琴專業。2011年 李斯特“華盛杯”鋼琴大賽一等奬。2011年 第二屆香港國際鋼琴公開大賽青年組銀奬。2006年-2014年 參與多場獨唱、閤唱、器樂獨奏音樂會等鋼琴伴奏。有多年鋼琴，聲樂及音樂高考教學經驗。教學注重基礎培養和因材施教並善於和學生及傢長溝通，所教授的學生考級通過率為100%。

好的，這裏是一份圖書簡介，旨在描述一本與您提供的書名《30天學會吉他彈唱 第2版吉他入門教程初學者自學吉他書正版吉他基礎知識教材吉他彈唱教學吉他彈唱技巧》內容不重疊的吉他學習書籍的詳細介紹。 --- 《指尖上的自由：現代吉他演奏的係統構建與風格探索》 獻給渴望深入、尋求突破的吉他學習者 本書並非著眼於速成或基礎的入門掃盲，而是為那些已經掌握瞭吉他基礎指法、和弦轉換，並希望在演奏技巧、音樂理論深度、以及風格理解上實現質的飛躍的學習者而設計。我們假設讀者已經能夠輕鬆完成基本的C、G、Am、F和弦按壓，並能進行簡單的節奏掃弦。本書的目標，是將您從“會彈”帶入“會思考地演奏”。 第一部分：深入解析——超越和弦的音樂語言 本部分將吉他學習的焦點從“按哪個品格”轉嚮“為什麼這樣按”，並係統地探索音階與和聲的內在聯係，為進階演奏打下堅實的理論基礎。 第一章：和聲的骨架：功能和聲的深度剖析 我們不再停留於基礎的三和弦。本章將深入講解七和弦的構成、特性和應用（如大七、小七、屬七、導七和弦）。重點探討二次屬和弦 (Secondary Dominants)、和聲小調與鏇律小調的和聲功能，以及如何利用這些復雜和弦來豐富和聲色彩，避免歌麯聽起來單調乏味。 知識點細化： 增三和弦、減三和弦在進行中的張力與釋放。 實踐應用： 爵士樂與布魯斯進行中常見的和弦替換技巧。 第二章：音階的秘密：調式與音階指型的融會貫通 許多學習者被動地記憶音階指型，本章緻力於幫助你“理解”指型背後的邏輯。我們將詳細拆解自然大調、自然小調的七個自然音階 (Diatonic Modes)：伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利第亞、混閤利第亞、愛奧利亞、洛剋裏亞。 思維轉換： 學習如何將指型視為“音高集閤”，而非固定的“形狀”。 技巧聚焦： 跨把位指型轉換的流暢性訓練，以及如何在同一把位內靈活運用相鄰的音階結構進行即興或鏇律鋪陳。 第三章：調式外的色彩：五聲音階與布魯斯音階的自由應用 本章拓展至非西方傳統調性體係。深入探討大/小五聲音階在流行樂、搖滾樂中的應用，並將其與布魯斯音階進行對比。 實戰演練： 如何在基礎四四拍進行中，巧妙植入五聲音階的“切分”感，創造齣更具律動感的鏇律綫。 情感錶達： 理解布魯斯音階中“Blue Notes”的色彩作用及其在不同風格中的錶達差異。 第二部分：精湛技藝——速度、精度與動態的控製 本部分專注於提升演奏者對樂器物理特性的掌控力，將技巧訓練提升到追求細節與藝術錶現的層麵。 第四章：精準撥弦的科學：右手技術的深度優化 對於進階學習者，右手撥弦的效率和力度控製是瓶頸。本章聚焦於交替撥弦 (Alternate Picking) 的物理學原理，而非簡單的速度練習。 呼吸與放鬆： 分析手腕、前臂肌肉的協調運動，消除不必要的緊張。 音色塑形： 探討使用不同撥片角度（傾斜角、抓握力度）對音色尖銳度、飽滿度的即時影響。 進階練習： 針對十六分音符組的非對稱練習（如三連音與四連音的交叉練習），以提升指闆上的節奏穩定性。 第五章：連貫性大師：連音技巧的精妙處理 (Legato Mastery) 連音（擊弦、勾弦、滑音）是提升演奏流暢度和速度的關鍵。本章將係統地解構這三者的技術要點，並強調“音量平衡”這一核心難點。 擊弦 (Hammer-on) 的力量源泉： 如何利用手指的重量而非蠻力，確保所有音符的清晰度一緻。 勾弦 (Pull-off) 的“收尾”藝術： 避免勾弦後發齣的“噗”聲，確保音符衰減的平滑過渡。 綜閤應用： 連音與撥弦的混閤使用（Hybrid Picking Approach），尤其適用於爵士分解和速彈樂句的構建。 第六章：空間與張力：揉弦、推弦與顫音的錶情符號 這些技巧是吉他手錶達情感最直接的工具。本章要求學習者對推弦的角度和力度進行量化分析。 推弦的精準度： 如何精確推到目標音高（半音、全音或更多），並使用音準儀進行校準。 揉弦的寬度與速度： 區分慢速、大幅度的情感揉弦（如布魯斯）與快速、小幅度的現代揉弦。 顫音 (Vibrato)： 分析手腕驅動型顫音和手指驅動型顫音的差異及其在不同音樂風格中的適用性。 第三部分：風格的解構與重構——走嚮原創演奏 本書的最後部分不再教授“如何彈”，而是指導你“如何用吉他說話”，將前兩部分的知識點融會貫通，並應用於特定的音樂語境中。 第七章：布魯斯：根源的探索與即興的藍圖 我們深入布魯斯音樂的結構，重點分析布魯斯十二小節的演變，從經典的I-IV-V進行到加入屬九、小七和弦的復雜變體。 Soloing 框架： 如何在固定的和聲進行上，根據和弦的變化，切換使用不同的音階（例如，在V級和弦時切換到混閤利第亞音階，增加張力）。 節奏的律動： 探討布魯斯特有的Shuffle（搖擺）節奏感，以及如何通過切分音和重音變化來增強律動。 第八章：指彈吉他（Fingerstyle）的結構化訓練 本章麵嚮希望脫離撥片，以純指彈方式演奏復雜樂麯的學習者。我們關注的是分解和弦的立體化處理。 PIMA 係統的精細化控製： 大拇指 (P) 如何穩定地保持低音綫（Bass Line），而其他手指 (IMA) 負責鏇律與和聲的填充。 多聲部演奏： 訓練左手壓住長音（Drone Notes），右手模擬鋼琴的低音、中音、高音三個層次的獨立進行。 第九章：跨界與融閤：構建你自己的聲音 最後的章節鼓勵學習者打破風格的壁壘。探討如何將古典吉他的琶音技巧融入到指彈流行麯中，或者如何使用搖滾樂的推弦技巧來裝飾爵士和弦。 即興的結構化： 教授“主題發展”的寫作模式，即從一個簡單的動機開始，通過節奏變化、音高擴展、和聲替換等方式，將片段發展成完整的演奏段落。 錄音與反饋： 如何利用傢用設備進行自我錄音，客觀分析自己在節奏準確性、音色控製上的不足，並製定針對性的訓練計劃。 --- 總結： 《指尖上的自由》是一本旨在提供係統性、深入性技術與理論支撐的進階教材。它要求學習者投入時間去理解音樂的內在邏輯，最終目標是讓吉他成為您錶達復雜音樂思想的最有效工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很親切，色彩搭配也很柔和，讓人一看就有想拿起吉他試試的衝動。我本身對音樂一竅不通，完全是零基礎小白，所以一開始非常擔心會看不懂那些復雜的樂理知識。幸運的是，這本書的講解方式非常口語化，就像一個耐心的老師在旁邊手把手教你一樣，完全沒有那種高高在上的感覺。它把枯燥的指法練習分解成一個個小步驟，每個步驟都有清晰的圖示和詳細的文字說明，即便是像我這樣手指僵硬的“手殘黨”，也能很快找到感覺。特彆是關於和弦轉換的部分，書裏介紹的幾個小竅門真是太實用瞭，讓我少走瞭很多彎路，不再為換和弦時總是“卡殼”而沮喪。通過這本書的引導，我感覺自己不再是那個麵對吉他束手無策的門外漢瞭，而是真正踏上瞭音樂之旅的起點。我尤其欣賞它對節奏訓練的重視，很多入門教程隻顧著教和弦，卻忽略瞭彈唱的靈魂——節奏感，而這本書在這方麵做得非常到位，讓我從一開始就打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排思路體現齣瞭一種對學習者極大的同理心。它不僅關注技術層麵，還很注意心理建設。在學習過程中，難免會遇到瓶頸期，情緒容易低落。這本書在關鍵的節點會安排一些“迴顧與放鬆”的小章節，通過一些有趣的音樂曆史小知識或者名人軼事來調劑一下學習的枯燥感。另外，關於如何挑選閤適的練習吉他，以及基礎的調音、換弦等維護知識，它也做瞭非常實用的介紹，這對於完全沒有接觸過樂器的朋友來說，是必不可少的第一步。它不僅僅是一本“教程”，更像是一份全方位的“吉他新手生存指南”。正是這種麵麵俱到、又不失重點的編排，讓我覺得物超所值。它成功地將一個看似遙不可及的夢想（學會彈唱），變成瞭一個可以量化、可以執行的短期目標。我已經開始期待，在接下來的日子裏，能用這本書教會我的知識，為我的朋友們彈唱一首生日歌瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量和印刷清晰度也值得稱贊。作為一個經常需要翻閱練習的教材，耐用性和易讀性非常重要。這本的印刷字體很大方，間距閤理，即便是光綫不太好的環境下練習，也不容易看錯品位或者指法。更重要的是，它對“彈唱”這個核心概念的理解非常深刻。很多教材隻教你如何“彈”，或者隻教你如何“唱”，但很少有教材能把兩者完美地融閤在一起。這本書裏提供的練習麯目，都是經過精心挑選的，它們既能幫助鞏固剛剛學到的技巧，又能讓你很快享受到自己能彈唱的成就感。它沒有強迫你一開始就去挑戰那些高難度的指彈，而是從最基礎的分解和弦和掃弦節奏入手，確保你能夠順利地把聲音和動作統一起來。這種注重實戰效果的教學方法，極大地激發瞭我堅持下去的動力，讓我相信，隻要按照這個節奏走，30天後我一定能自如地彈唱幾首簡單的歌麯。

評分☆☆☆☆☆

我之前試過好幾本吉他教材，要麼是內容過於陳舊，要麼就是為瞭塞進太多知識點而導緻講解過於晦澀難懂，讀起來像是啃一本厚厚的理論書，讓人望而生畏。這本《30天學會吉他彈唱》則完全不同，它似乎非常懂得初學者的心理障礙和學習麯綫。它的章節安排是循序漸進的，每一課的內容量都控製得非常好，讓你在30天內既能感受到穩步的進步，又不會産生強烈的疲憊感。我最喜歡它穿插的一些“彈唱小貼士”，比如如何選擇適閤自己聲綫的歌麯進行練習，或者在不同場閤下如何調整彈奏力度以達到更好的氛圍感。這些內容非常貼近實際應用，讓學習過程充滿瞭樂趣和目標感。我拿著這本書，對照著網上的教學視頻一起學習，發現書本的係統性是任何零散視頻都無法替代的。它提供瞭一個完整的學習框架，讓我的練習方嚮非常明確，而不是漫無目的地亂彈一氣。這種結構化的學習路徑，對於自學者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“30天”這個時限持保留態度的，總覺得這可能是一種營銷噱頭，畢竟音樂學習需要時間的積纍。但當我真正開始使用這本書後，我發現這個時間規劃是基於一個非常現實的假設：即你每天能投入一定時間的、有針對性的練習。這本書的精華在於其高效性。它沒有灌輸那些暫時用不上的高深知識，而是專注於那些能夠讓你快速上手並産生“即時反饋”的技能。比如，它對右手掃弦的講解，細緻到如何控製撥片與琴弦的角度，以及如何通過手腕的發力來控製音色的變化。這些細節的打磨，讓我意識到瞭自己過去練習中那些被忽略的“技術盲點”。如果說過去我的彈奏是“機械地按下琴弦”，那麼現在，通過這本書的指導，我開始學會“有意識地塑造聲音”。這種質的飛躍，在短短的時間內就能被自己察覺到，成就感爆棚。