原版引進 環球經典名麯導讀4 莫紮特2 唱片CD+欣賞手冊世界名麯欣賞/中小學生美學入門係列/中小學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔海強 編

圖書標籤:

• 莫紮特
• 古典音樂
• 世界名麯
• 音樂欣賞
• 中小學
• 美學入門
• 環球經典
• 原版引進
• CD
• 欣賞手冊

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544515733

商品編碼：29867482106

叢書名： 世界名麯欣賞中小學生美學入門係列中小學生書架

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

編輯推薦 上海文藝音像齣版社近原版引進，並推齣“大劇院藝術課堂”《環球經典名麯導讀》係列。

目錄 G大調弦樂小夜麯
1.快闆
2.浪漫麯行闆
3.小步舞麯小快闆
4.迴鏇麯快闆
G小調第四十交響麯
1.很快的快闆
2.行闆
3.小步舞麯稍快闆
4.特彆快的快闆
C大調第四十一交響麯“硃庇特”
1.活潑的快闆
2.如歌的行闆
3.小步舞麯稍快闆
4.很快的快闆

內容推薦 莫紮特的交響麯獨樹一幟，它以宏偉壯麗的風格，爐火純青的技藝演繹著人世間的痛苦和歡樂矗立起維也納樂派的高峰。
品質的CD製作和精美導讀文本熔於一爐，讓你聆聽，讓你體會，讓你走近偉大的音樂傢。

書名：樂海拾貝：西方古典音樂的宏偉畫捲 導讀語： 音樂，是人類靈魂的語言，它穿越時空，觸動人心最深處的共鳴。本書並非聚焦於某位特定的作麯傢，也無意深入解析某一特定時期的音樂風格，而是旨在為廣大音樂愛好者，尤其是那些渴望係統瞭解西方古典音樂發展脈絡的讀者，構建一座堅實的認知橋梁。我們力求以一種清晰、連貫且引人入勝的方式，勾勒齣從巴洛剋時代曙光到浪漫主義盛期的音樂演變軌跡，展現不同曆史階段音樂傢們如何以其獨特的纔華和時代精神，塑造瞭我們今天所熟知的古典音樂殿堂。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織（約1600-1750年） 本部分將我們帶迴到歐洲音樂史上第一個輝煌的時代——巴洛剋時期。這個時期的音樂以其嚴謹的復調結構、華麗的裝飾性以及強烈的戲劇衝突而著稱。我們將首先探討音樂如何從宗教的束縛中解放齣來，走嚮世俗的舞颱。 1. 音樂形態的奠基：歌劇的誕生與發展。 佛羅倫薩的“新藝術”探索如何催生瞭人聲與戲劇相結閤的全新藝術形式——歌劇。我們將詳細解析早期歌劇的結構，如宣敘調與詠嘆調的區分，以及濛特威爾第等先驅者如何為其注入情感的深度。這不是對特定唱片或手冊的解讀，而是對藝術形態起源的溯源。 2. 器樂的獨立：協奏麯與奏鳴麯的成熟。 隨著樂器製造技術的進步，器樂的地位日益提升。我們將深入分析大協奏麯（Concerto Grosso）的結構特點，如對獨奏樂器組與閤奏團的對比運用。維瓦爾第的創作實踐將作為核心案例，展示其如何將自然意象融入到嚴謹的快慢交替結構中，而非僅僅停留在對麯目的羅列。此外，奏鳴麯形式的早期探索，特彆是室內樂的豐富，也將被置於討論的中心。 3. 復調藝術的巔峰：巴赫的對位法世界。 本章將著重探討巴赫如何將巴洛剋音樂的技巧推嚮極緻。我們不討論他某一套特定的練習麯或清唱劇的唱片版本，而是聚焦於其“對位法”的哲學高度——如何通過綫條的獨立進行與和諧的統一，構建齣邏輯嚴密、情感深邃的音樂建築。對《平均律鋼琴麯集》中各種調性的探索，以及賦格麯復雜的結構邏輯，將作為理解該時期音樂思維的關鍵。 4. 漢德爾與意大利歌劇在英國的融閤。 探討漢德爾如何適應異國文化，將德奧的嚴謹與意大利的抒情性相結閤，開創瞭英語清唱劇的輝煌。重點在於分析其對宏大敘事和人聲錶現力的把握，而非某張具體唱片的錄音效果。 第二部分：古典主義的曙光——清晰、平衡與普適性（約1730-1820年） 隨著啓濛運動的思潮興起，音樂審美也轉嚮追求清晰、和諧與平衡。這一時期的音樂結構更加規範化，形式美感成為核心追求。 1. 洛可可的精緻與“敏感風格”的過渡。 在巴洛剋晚期的繁復之後，音樂開始追求輕盈與優雅。我們將分析“敏感風格”（Empfindsamkeit）如何體現齣早期對個人情感細微變化的關注，為後來的古典主義奠定情緒錶達的基礎。這是一種審美取嚮的轉變，而非對特定作品的導讀。 2. 交響麯的定型與奏鳴麯式的發展。 海頓被稱為“交響麯之父”，本節將分析他如何通過確立四樂章結構、規範樂隊編製，使交響麯成為最能體現時代精神的宏大體裁。更重要的是，我們將詳盡解析“奏鳴麯式”這一古典主義的核心邏輯——呈示部、發展部與再現部的內在衝突與解決機製。這是一種結構工具的介紹，而非對特定交響麯的解讀。 3. 協奏麯的革新與獨奏傢地位的提升。 在這一時期，協奏麯的重心逐漸從樂隊與獨奏組的對話，轉移到突齣獨奏傢精湛技巧的舞颱。我們將討論如何通過華彩樂段的設計，為演奏者的即興創作和技巧展示提供空間。 4. 歌劇的改革：從神話到人性。 歌劇不再僅僅是貴族的娛樂。我們將探討格魯剋如何倡導“迴歸自然”，簡化冗餘的裝飾，使音樂更好地服務於戲劇的真實性，關注人物的內心衝突。 第三部分：浪漫主義的浪潮——主觀情感的噴發（約1800-1910年） 進入十九世紀，個人情感、想象力和對無限的追求成為藝術的主鏇律。音樂的篇幅拉長，和聲語言變得更加豐富和復雜，錶達的強度空前提高。 1. 貝多芬的橋梁作用：從古典到浪漫的跨越。 雖然他的早期作品仍根植於古典主義的規範，但其後期的作品，特彆是那些充滿英雄主義與個人抗爭精神的作品，預示瞭浪漫主義的到來。我們將分析其在結構上的突破，如何利用主題的戲劇性發展來錶達深刻的哲學思考。 2. 短小精悍的抒情詩篇：藝術歌麯（Lied）的繁榮。 藝術歌麯與詩歌的結閤，成為錶達內心情感最直接的方式。舒伯特等作麯傢如何通過鋼琴伴奏來“描繪”詩歌的意境、刻畫人物心境，將成為本章重點。這不是對特定歌麯集的介紹，而是對體裁特點的剖析。 3. 標題音樂的崛起與“交響詩”的誕生。 隨著聽眾審美趣味的改變，純器樂作品開始試圖描繪具體的場景、故事或文學主題。李斯特等人的創作實踐，如何通過“主導動機”和靈活的麯式結構，構建齣連貫的音樂敘事，將被係統梳理。 4. 民族樂派的興起與本土色彩的注入。 在德奧主導的音樂世界中，十九世紀的作麯傢們開始發掘和弘揚本民族的民間音樂元素、神話傳說和曆史題材。我們將探討俄國五人組、捷剋作麯傢如何運用獨特的調式和節奏，構建具有強烈地域識彆性的音樂語言，展示古典音樂版圖的多元化進程。 結語： 本書的目的是提供一套清晰的框架，幫助讀者理解西方古典音樂在不同曆史時期的核心特徵、主要體裁的演變邏輯以及美學思想的更迭。我們期望讀者能夠帶著對音樂曆史的整體認識，去欣賞任何具體的音樂作品，無論它們來自哪位大師，哪張唱片，都能洞察其背後的時代精神與藝術追求。這是一次對音樂史宏觀圖景的探索，旨在激發更深層次的審美興趣。

評分☆☆☆☆☆

隨碟附贈的那個小冊子，簡直是錦上添花的神來之筆！我本來以為那隻是簡單的麯目列錶和版權信息，沒想到它竟然是一本高度濃縮的“微型欣賞手冊”。手冊的排版雖然緊湊，但邏輯性極強。它清晰地標注瞭每一首麯目在唱片CD中對應的編號和時間點，這一點在實際聽音對照時實在太方便瞭。更棒的是，手冊裏對幾首核心麯目進行瞭“關鍵點標記”，比如“請注意第X分鍾，小提琴的這段對答充滿瞭戲謔感”，這種精準的引導，避免瞭我在聆聽時因為信息過載而抓不住重點。如果我沒有這個手冊，光是盲聽，可能很多精妙之處就會白白溜走瞭。它就像一個隨身的音樂嚮導，時刻提醒我：“停下來，這裏有個寶藏！”這種軟硬件結閤的體驗設計，體現瞭編輯團隊對用戶學習流程的深度思考，非常貼心周到。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的導讀內容簡直是愛不釋手，它簡直是為我這種音樂“小白”量身定做的入門指南。我一直對古典音樂抱有敬畏感，總覺得那是高深莫測的殿堂，但這本書的敘述方式非常親切自然，完全沒有那種居高臨下的學院派腔調。作者似乎非常懂得如何用最樸素、最生動的語言去描繪那些復雜的音樂結構和情緒變化。舉個例子，它解釋某個奏鳴麯的“呈示部”和“發展部”時，沒有堆砌晦澀的術語，而是用類似“故事的開端”和“情節的衝突與高潮”來比喻，讓我一下子就能抓住核心。而且，它會穿插講述作麯傢創作時的心境和時代背景，使得原本冰冷的音符立刻鮮活瞭起來，充滿瞭人情味。這種解讀方式極大地降低瞭欣賞古典音樂的門檻，讓我不再害怕去聽那些宏大的交響樂，而是帶著好奇和期待去聆聽每一個細節，感覺自己真的走進瞭一扇通往音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭！拿到手的時候，我就被它那典雅又厚重的封麵吸引住瞭。紙張的質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。尤其是內頁的印刷，色彩飽滿，字跡清晰銳利，排版布局也極其講究，那種古典與現代完美融閤的美感撲麵而來。很多科普類的書籍，往往在視覺呈現上比較單薄，但這本書完全沒有這個問題。它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件可以收藏的藝術品。我特彆喜歡它在章節過渡頁或者重要樂章介紹時所配的那些精美插圖，雖然我還不完全理解那些樂理知識，但光是看著那些圖畫，就能感受到那個時代和那位音樂傢的氣質。我把這本書放在書架上，它本身就是一道風景綫，每次路過都會忍不住伸手去摩挲一下封麵，那種觸感和視覺的享受，絕對是閱讀體驗中非常重要的一部分。對於想要培養孩子審美情趣的傢長來說，光是這本書的實體本身，就已經值迴票價瞭。它傳遞齣的那種對品質的追求，是無聲卻有力的教育。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯視角非常獨特，它沒有一味地追捧那些最耳熟能詳的“爆款”，而是巧妙地在經典中穿插瞭一些可能相對小眾但極富代錶性的作品。這種平衡感做得非常好，既保證瞭入門的親切感，又提供瞭探索新領域的空間。我注意到它在介紹某個協奏麯時，不僅僅是分析鏇律綫，還深入探討瞭當時樂器製造技術的發展對這部作品的影響，這種跨學科的視角讓我對音樂的理解又加深瞭一層。這不僅僅是音樂欣賞，簡直是一堂微型的文化史課。它教會我的，不是‘什麼好聽’，而是‘為什麼會是這樣’。我感覺這本書正在培養我一種更具批判性和探究性的聆聽習慣，而不是被動地接受信息。對於想要從“聽熱鬧”轉嚮“聽門道”的人來說，這種編排思路極具價值。

評分☆☆☆☆☆

作為傢長，我非常看重這種能與孩子共同成長的讀物。這本書的內容深度恰到好處，它既能讓我的孩子在中小學階段建立起初步的音樂概念和審美框架，同時內容本身的專業度也足夠支撐我們隨著孩子的成長而進行更深層次的探討。我試著和孩子一起聽CD，然後對照著手冊講解書中的一些比喻，我們倆的互動變得非常愉快。孩子不會因為內容太難而産生畏懼感，我也不會因為內容太淺而感到無聊。它成功地搭建瞭一個傢庭共同學習和交流的平颱。更重要的是，這本書傳遞齣一種積極的教育理念，即美育不是可有可無的點綴，而是構建完整人格的重要基石。這本書沒有給我們灌輸任何‘必須喜歡’的壓力，隻是安靜地鋪陳齣一條通往美的路徑，讓我們自己去探索，去感受，這種尊重學習者主體的態度，是我最欣賞這本書的地方。