正版吉他自學教程 30日自學通吉他彈唱 吉他一月通 初學吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 自學
• 吉他教程
• 吉他教材
• 彈唱
• 初學
• 30天
• 一月通
• 樂器
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115281142

商品編碼：29867475622

叢書名： 30日自學通吉他彈唱

 

 

目錄

1第I天初識吉他 

吉他的分類 

吉他的結構 

吉他的細節介紹 

裝弦 

吉他的調弦 

琴鈕調節 

吉他的養護 

吉他的清理 

2第二天基本樂理學習（一） 

音的産生 

音白的性質 

樂音與噪音 

全音和半音 

3第三天基本樂理學習（二） 

簡譜 

高音、中音、低音 

音的長短 

休止符 

音符時值圖 

音的強弱和樂麯的節拍 

五綫譜 

譜號 

音符 

休止符 

音符時值圖 

變化音級 

4第四天認識六綫譜 

音符 

休止符 

案例1全音符練習 

案例2二分音符練習 

案例3四分音符練習 

案例4八分音符練習 

案例5十六分音符練習 

六綫譜的記錄方法 

獨奏 

分解伴奏 

掃弦節奏 

認識拍號 

小節的定義 

小節綫 

復縱綫和終止綫 

案例12／4拍練習 

案例23／4拍練習 

案例34／4拍練習（一） 

案例44／4拍練習（二） 

5第五天基本演奏姿勢 

站姿 

坐姿 

6第六天右手基礎 

認識右手代號與多角度觀察持琴 

右手各手指負責彈奏的位置 

右手撥弦 

撥弦方式 

右手撥弦位置與音色變化 

右手掃弦 

右手彈撥同弦換指原則 

掃弦方式 

7第七天右手撥弦練習（一） 

案例12／4拍撥弦練習（一） 

案例22／4拍撥弦練習（二） 

案例33／4拍撥弦練習 

案例44／4拍撥弦練習（一） 

案例54／4拍撥弦練習（二） 

案例64／4拍撥弦練習（三） 

案例74／4拍撥弦練習（四） 

案例84／4拍撥弦練習（五） 

案例94／4拍撥弦練習（六） 

案例104／4拍撥弦練習（七） 

8第八天右手撥弦練習（二） 

案例12／4拍撥弦練習（一） 

案例22／4拍撥弦練習（二） 

案例34／4拍撥弦練習（一） 

案例44／4拍撥弦練習（二） 

案例54／4拍撥弦練習（三） 

案例64／4拍撥弦練習（四） 

案例74／4拍撥弦練習（五） 

案例84／4拍撥弦練習（六） 

9第九天右手掃弦練習（一） 

案例12／4拍掃弦練習（一） 

案例22／4拍掃弦練習（二） 

案例32／4拍掃弦練習（三） 

案例42／4拍掃弦練習（四） 

案例52／4拍掃弦練習（五） 

案例62／4拍掃弦練習（六） 

10第十天右手掃弦練習（二） 

案例14／4拍掃弦練習（一） 

案例24／4拍掃弦練習（二） 

案例34／4拍掃弦練習（三） 

案例44／4拍掃弦練習（四） 

案例54／4拍掃弦練習（五） 

案例64／4拍掃弦練習（六） 

11第十一開撥片的使用 

吉他撥片 

撥片的拿法 

撥片的彈奏位置 

12第十二天左手基礎 

認識左手代號與持琴要領 

多角度觀察持琴 

認識把位 

左手不同把位持琴姿勢 

13第十三天左手按弦練習 

案例14／4拍按弦練習（一） 

案例24／4拍按弦練習（二） 

案例34／4拍按弦練習（三） 

案例44／4拍按弦練習（四） 

案例54／4拍按弦練習（五） 

案例64／4拍按弦練習（六） 

案例74／4拍按弦練習（七） 

案例84／4拍按弦練習（八） 

雙手消音技術 

左手消音 

右手消音 

14第十四天認識和弦 

和弦 

三和弦 

三和弦的構成 

三和弦的分類 

七和弦 

七和弦的構成 

七和弦的分類 

認識吉他常用和弦 

認識吉他和弦圖 

吉他常用和弦彈奏指法 

和弦彈奏練習 

15第十五天和弦轉換 

和弦轉換的彈奏指法 

指型不變移動手指進行轉換 

不移動手指進行轉換 

變化指型進行轉換 

和弦轉換練習注意事項 

16第十六天和弦轉換練習 

案例1 C和弦轉D和弦 

案例2C和弦轉G和弦 

案例3C和弦轉Am和弦 

案例4F和弦轉C和弦 

案例5F和弦轉G和弦 

案例6F和弦轉Am和弦 

17第十七開基本彈奏技法 

顫音奏法 

泛音奏法 

滑音奏法 

推弦奏法 

擊弦與勾弦奏法 

18第十八天C大調 

C大調 

19第十九天C大調單階練習 

案例C大調音階練習 

20第二十天C大調和弦練習 

案例1 C大調和弦練習（一） 

案例2C大調和弦練習（二） 

案例3C大調和弦練習（三） 

案例4C大調和弦練習（四） 

21第二十1天a小調 

a小調 

22第二十二開a小調音階練習 

案例1 a小調音階練習（一） 

案例2a小調音階練習（二） 

23第二十三天a小調和弦練習 

案例1 a小調和弦練習（一） 

案例2a小調和弦練習（二） 

案例3a小調和弦練習（三） 

案例4a小調和弦練習（四） 

24第二十四天G大調與e小調 

G大調 

G大調音階練習 

G大調和弦練習 

e小調 

e小調音階練習 

e小調和弦練習 

25第二十五天F大調與d小調 

F大調 

F大調音階練習 

F大調和弦練習 

d小調 

d小調音階練習 

d小調和弦練習 

26第二十六天六綫譜常用記號 

反復記號 

滑音記號 

顫音記號 

震音記號 

泛音記號 

推弦記號 

撥弦記號 

27第二十七天歌麯獨奏解析 

案例1歌麯獨奏解析第I首 

案例2歌麯獨奏解析第二首 

28第二十八天歌麯獨奏練習 

案例1歌麯獨奏練習第I首 

案例2歌麯獨奏練習第二首 

案例3歌麯獨奏練習第三首 

29第二十九天歌麯彈唱解析 

案例歌麯彈唱解析 

30第三十天歌麯彈奏練習 

案例1歌麯彈唱練習第I首 

案例2歌麯彈唱練習第二首 

案例3歌麯彈唱練習第三首

 

 

 

本是吉他自學技法，中把吉他學習的過程劃分到30天中，為讀者規劃好每天練習的內容和進度，從吉他調弦、基本樂理學習，一直學到基本指法，和弦彈奏、歌麯演奏。中清晰的指法圖片和譜例，加上簡單易懂的講解，並配有DVD視頻教學，讓讀者學到規範的吉他彈奏方法，在不知不覺中輕鬆學會吉他彈唱。

本適閤吉他初學者和愛好者閱讀，也可作為音樂培訓機構的參考材料。

 

 

鏇律的探索與指尖的藝術：進階吉他技巧精解 本書簡介 本書並非麵嚮零基礎初學者的入門教材，而是為已經掌握瞭基礎吉他演奏技巧、熟悉和弦轉換與基礎掃弦模式的吉他愛好者量身打造的深度學習指南。我們假設讀者已經能夠熟練使用C、G、D、Am、Em等常用開放和弦，並對基本的六綫譜或五綫譜有所瞭解。本書將帶領你跨越“會彈”的階段，邁嚮“會玩”和“會創作”的境界，深入挖掘吉他這件樂器的無限錶現力。 第一部分：和聲的深度挖掘與色彩構建 第一章：進階和弦的布局與應用 本章摒棄基礎三和弦的教學，專注於拓展你的和聲詞匯。 1.1 封閉和弦的精細化控製： 詳細講解F和弦及B和弦等大橫按（Barre Chords）在指闆上不同把位上的按壓技巧，強調指尖的垂直壓力點和拇指的支撐角度，以消除“悶音”現象。我們將分析大橫按與開放和弦在音色上的對比，並教授如何快速、流暢地在開放和弦與大橫按之間切換（例如，從C和弦瞬間切換到Fmaj7或Bm）。 1.2 七和弦與九和弦的色彩革命： 深入解析屬七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）以及九和弦（9th）在不同調性中的功能。我們將不再隻是告知“在哪裏按”，而是探討“為什麼用這個和弦”。例如，如何在C大調歌麯中巧妙地引入A7（V/ii）來預示Dm和弦的齣現，從而增加進行中的張力與色彩。內容將包括： 常用九和弦的指型圖解與按壓難點分析。 在指彈（Fingerstyle）中如何使用掛留和弦（Sus2/Sus4）來製造空靈感。 1.3 轉位和弦的自由運用： 學習根音不在最低音的和弦（轉位和弦）如何優化低音綫條。通過實例演示，理解I級和弦的第一轉位（例如C/E）如何平滑地引導至IV級和弦，實現低音的級進而非跳躍，這是爵士和指彈中常用的平穩過渡技巧。 第二章：音階的實戰化與調式探索 本章將吉他指闆從“和弦的堆砌地”轉化為“鏇律的畫布”。 2.1 五聲音階與藍調音階的精進： 鞏固五聲音階（Pentatonic Scale）的五種指型，重點在於指型之間的無縫連接。我們將分析如何將藍調音階（Blues Scale）中的“藍調音”（b5）巧妙地融入Solo中，使其聽起來更具張力而非刺耳。 2.2 自然大調與自然小調的指闆覆蓋： 係統性地講解大調音階的七個音級及其對應的和弦功能（T-S-D體係）。重點訓練將音階橫跨整個指闆進行演奏的能力，而不局限於單一把位的“框框”。 2.3 調式（Modes）的初步應用： 這是本書的核心進階內容之一。我們將不再停留在理論介紹，而是專注於實戰。 多利亞調式（Dorian）： 模擬爵士和放剋（Funk）中的進行，講解如何在小七和弦上使用多利亞調式。 利迪亞調式（Lydian）： 講解如何利用其4音來營造夢幻、上揚的音色，常用於電影配樂。 練習如何在固定的和弦進行（如Am-G-C-F）上，嘗試使用不同的調式來改變聽感。 第二部分：節奏與律動的精細化控製 第三章：掃弦的顆粒感與動態控製 本書假設你已經學會瞭基本的下-上掃弦，本章著重於“聽感優化”。 3.1 撥片控製的細微差彆： 探討撥片（Pick）的材質、厚度對音色的影響。重點訓練撥片攻擊角（Attack Angle）的調整，如何通過略微傾斜撥片來減少摩擦聲，獲得更圓潤或更銳利的聲音。 3.2 重音與休止的哲學： 學習如何利用動態對比（強弱變化）來塑造節奏的立體感。 Ghost Note（幽靈音/悶音）： 詳細講解如何用左手或右手輕觸琴弦製造的“嗒”聲在Funk和流行掃弦中的應用，這是增加節奏律動感關鍵。 切分音的精準卡點： 強調在強拍和弱拍上的重音放置，並練習快速的切音（Muting）技巧。 3.3 掃弦模式的分解與重構： 分析復雜節奏型（如拉丁、雷鬼節奏）的構成，重點教授如何將一個復雜的掃弦模式分解為獨立的“打擊樂元素”（如底音、高音、悶音），再有條不紊地組閤起來。 第四章：指彈技法與分解和弦的藝術化 本章是為希望提高演奏復雜度的讀者準備的。 4.1 復雜分解和弦的流暢過渡： 專注於八度和弦（Octaves）在分解中的運用，以及如何使用琶音（Arpeggios）來替代簡單的掃弦。 4.2 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的連貫性： 強調這兩個技巧的“力量均衡”，確保擊弦和勾弦發齣的音量與撥弦的聲音一緻，消除“軟弱感”。教授如何進行快速的三連音和五連音的連貫技巧。 4.3 滑音（Slide）的錶情化運用： 不僅僅是音與音之間的移動，而是如何利用滑音來錶達“漸強”、“漸弱”或“追逐”的情緒。包括滑嚮一個高把位和弦後的立即收尾技巧。 第三部分：演奏錶現力與音色設計 第五章：顫音、揉弦與撥片的特效 本章關注如何賦予吉他演奏“人聲般的呼吸感”。 5.1 揉弦（Vibrato）的深度解析： 揉弦是衡量吉他手成熟度的重要標誌。我們將區分手腕式揉弦、手指式揉弦，並分析它們在電吉他（更寬廣的幅度）和木吉他（更細膩的幅度）上的適用性。講解如何控製揉弦的速度和幅度來錶達不同的情緒（悲傷的慢速揉弦與激昂的快速揉弦）。 5.2 悶音推弦（Bending）的精準控製： 推弦不僅僅是推高音高，而是“到達”目標音高的過程。重點訓練用一根或兩根手指作為支撐，以確保推弦時音準的穩定，並練習“預推”（Pre-bend）技巧，即在撥弦前將音推到位。 5.3 演奏技巧的整閤應用： 結閤前述技巧，設計一係列“迷你練習麯”。例如，一個需要快速切換大橫按、使用多利亞調式Solo片段，並以一個帶有強烈揉弦的終止和弦結束的綜閤練習。 第六章：錄音入門與音色調製（電吉他部分） 本書對電吉他演奏者提供基礎的音色構建指導，旨在理解如何通過設備來進一步完善演奏。 6.1 失真（Distortion）與過載（Overdrive）的辨析： 講解兩者的區彆，以及它們對動態的壓縮效應。如何選擇閤適的失真度來匹配你演奏的風格（乾淨的布魯斯音色與厚重的金屬音色）。 6.2 效果器的基礎布局邏輯： 介紹常見效果器（如延遲Delay、混響Reverb、哇音Wah）在信號鏈中的閤理位置，並簡要說明混響如何模擬空間感，延遲如何增加節奏的厚度。 結語 掌握基礎後，吉他學習的樂趣在於不斷的“打破規則”和“創造屬於自己的聲音”。本書提供的工具箱，旨在幫助你超越教程的限製，真正將吉他內化為錶達自我的媒介。接下來的旅程，需要你用時間和汗水去細細打磨每一個音符的質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“配套資源”也是一個槽點。雖然宣傳中提到瞭“在綫資源支持”，但當我找到那個配套的網址或二維碼時，發現鏈接指嚮的似乎是一個非常老舊的網站，上麵隻有幾段模糊不清的音頻文件，而且標注的麯目名稱和書中的練習麯根本對不上號。我花瞭很長時間去嘗試匹配，結果徒勞無功。我特彆想聽一下書中那些復雜的節奏型應該如何“聽起來”，這樣我纔能模仿和糾正自己的手感，但這些音頻資源完全無法滿足這個需求。在如今這個時代，一本自學教材如果缺乏高質量的音視頻輔助，那它的“自學”屬性就大打摺扣瞭。我拿著書本，對著抽象的節奏符號發呆，想象著它們應該是什麼樣的聲音，這種“靠想象力學習”的方式，對我這種需要大量視覺和聽覺反饋的學習者來說，效率實在太低瞭。我寜願少一些深奧的文字描述，多提供幾個清晰的、慢速的、帶有節拍器的示範視頻，那樣對初學者的幫助纔算得上是真正的“30日通”。

評分☆☆☆☆☆

這本傳說中的“30日吉他速成”看著名字就讓人心潮澎湃，尤其是我這種被傢裏那把積灰的木吉他睏擾瞭快一年的“樂盲”。我滿懷期待地翻開第一頁，希望能立刻找到那種手把手、零基礎的入門指引，比如怎樣正確地握住琴頸，指尖應該放在哪個品格上纔能發齣乾淨的聲音。然而，我似乎很快就迷失在瞭某種更偏嚮於理論體係的構建中。書中似乎花瞭大量的篇幅去介紹吉他的曆史演變，從撥片的發明到不同木材對音色的影響，這些知識固然深邃，但對於一個隻想在周末彈唱幾首簡單民謠的人來說，簡直就像是上瞭大學的音樂理論選修課，晦澀難懂。我最需要的，比如“如何快速換和弦不打品”、“掃弦時手腕放鬆的秘訣”，這些實操層麵的“小竅門”，在這本書裏卻像是被刻意省略瞭一樣。翻瞭半天，我還在琢磨A大調和弦的指型圖，對那些動輒齣現的“泛音”和“復調”概念感到雲裏霧裏，感覺這本書的目標讀者似乎不是我這種“實用主義者”，更像是未來的音樂學院新生。我甚至一度懷疑，這本書是不是搞錯瞭什麼，它更像是一本吉他鑒賞和曆史讀物，而不是一本“30日速成”的實戰手冊。我期待的是立竿見影的進步，而不是成為一個行走的吉他百科全書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張質量倒是挺不錯的，拿在手裏有分量感，看起來很“正版”的樣子。然而，內容上的組織結構實在令人費解。它似乎更傾嚮於用大段的文字來描述音樂概念，而不是用直觀的圖錶或練習來鞏固。比如，講解到關於“掃弦力度與音色變化”時，作者用瞭將近半頁A4紙來分析不同撥片材料的分子結構對聲音共振的影響，讀起來像是一篇學術論文摘要。我需要的隻是“掃弦時手腕要放鬆，用小臂帶動，撥片與琴弦呈45度角”這樣簡單直接的指令！書中幾乎沒有提供針對性的、循序漸進的練習麯目清單。比如，我們期待看到“第一周：主攻C、G、Am、F四個和弦的流暢切換，練習四四拍基礎掃弦”，但這本書裏隻有一堆看似高深莫測的樂理章節，然後突然就冒齣一個要求你彈奏一首復雜的布魯斯變奏麯。這種內容安排的跳躍性太大瞭，讓人完全不知道今天的練習目標是什麼，學完一章後，感覺自己好像掌握瞭所有知識，但拿起吉他卻什麼也彈不齣來，真是“虛胖”。

評分☆☆☆☆☆

我買這本教材的初衷，是想在最短的時間內學會彈唱幾首我喜歡的流行歌麯，比如那些C調、G調、D調就能搞定的簡單麯子。我希望能看到清晰的、大圖的、步驟分解的和弦按法圖譜，最好是彩色的，這樣我能對照著自己的手型進行調整。結果，這本書裏的圖示少得可憐，而且大多是一些黑白綫條畫，綫條畫得還特彆抽象，我對著圖研究瞭半天，纔勉強分辨齣哪個手指應該按哪個弦。更讓人抓狂的是，它似乎直接跳過瞭最基礎的“單音練習”和“基礎節奏型”的鞏固階段，上來就要求你嘗試復雜的分解和弦。節奏方麵，它提供的那些五綫譜和六綫譜混用的記譜方式，對我這個剛接觸樂理的人來說，簡直是天書。我試著按照它給齣的第一個練習麯目去彈，結果就是一團糟，節奏亂飛，和弦銜接僵硬得像機器人。我不得不去網上搜索其他更直觀的教學視頻，對照著視頻裏的慢速演示，纔能勉強理解書中那些“略過不提”的細節動作。這本書給我的感覺是，它假設讀者已經具備瞭基礎樂感和一定的樂理知識，對於我這種完全的“小白”，它提供的學習路徑太陡峭瞭，幾乎沒有緩衝地帶，讓人信心瞬間跌入榖底。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這本“30日通”的教材會緊密圍繞“一個月達成目標”這個核心來設計課程，每章應該對應一周的進度，並設定明確的“階段性小測驗”或成果展示。結果這本書的章節劃分完全是以樂理知識點為導嚮的，比如第一部分是“音階的構成”，第二部分是“調式的初步探討”，第三部分纔是“和弦的分解與組閤”。這種編排方式，對於習慣瞭項目製或時間限製型學習的人來說，簡直是災難。我嘗試著嚴格按照目錄順序學習，結果發現，學到第三部分時，我發現自己連最基本的“爬格子”練習都還沒練熟。更彆提書中提到的一些高級技巧，比如悶音（Mute）的運用，似乎隻是蜻蜓點水地提瞭一下，完全沒有提供足夠的練習模塊去強化這個動作。我期待的是一種像健身計劃一樣的緊湊感，每天完成一個“動作”，一個月後就能看到明顯的“肌肉”（也就是演奏能力）增長，但這本教材更像是一本理論字典，需要你自己去梳理和摘取那些有用的“小點子”，然後自己設計練習方案。