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齣版社： 1

ISBN：5189879378580

商品編碼：29867480468

 

商品名稱：	遊戲設計應試技巧
作者：	趙貴勝 編著
市場價：	36元
ISBN號：	9787552311051
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

 

圖書簡介：色彩的語境：現代藝術中的視覺語言與審美思潮 本書並非專注於應試技巧或特定聯考的應試指南，而是深入探討現代藝術領域中色彩作為核心視覺語言的演變、功能及其背後的哲學與社會語境。 --- 第一部分：色彩的本體論：從物理到感知 本書開篇立足於色彩的科學基礎，但迅速轉嚮其在藝術實踐中的主觀建構。 第一章：光譜之外的意義 本章細緻梳理瞭自牛頓以降，對光和色彩的理解如何被藝術傢藉鑒與顛覆。我們探討的重點在於：色彩如何脫離其物理屬性，成為一種純粹的符號或情感載體。分析瞭早期印象派對光影瞬間捕捉的嘗試，以及後印象派（如塞尚對結構色彩的探索）如何為現代抽象藝術鋪平道路。不涉及任何應試的色彩搭配技巧或臨摹要求，而是聚焦於藝術傢如何“構建”他們的色彩世界。 第二章：感知的邊界與心理投射 深入研究色彩心理學在藝術史中的應用。不同文化背景下，紅色、藍色、黃色所承載的集體潛意識和文化編碼被詳細剖析。例如，梵高作品中強烈的黃與藍的對比，並非為瞭“美觀”，而是他內心精神狀態的直接投射。本章運用非應試性的分析方法，探討色彩在錶現主義（如基弗的土地色調）和象徵主義（如紅月亮、綠色的憂鬱）中的功能，強調色彩的“情感重量”而非“視覺準確性”。 --- 第二部分：現代主義的色彩革命：脫離模仿 本部分著重於20世紀初期，藝術觀念的根本轉變如何徹底釋放瞭色彩的自主性。 第三章：野獸派的解放與色彩的獨立性 野獸派（Fauvism）的齣現標誌著色彩首次被完全剝奪瞭對自然形體的義務。馬蒂斯和德蘭的作品被視為案例研究，分析他們如何使用非寫實的、純粹強烈的色彩來錶達情感的直接衝擊力。本書關注的不是如何調配齣“馬蒂斯紅”，而是分析馬蒂斯對色彩飽和度和並置的理論思考，以及這種激進的色彩選擇如何挑戰瞭既有的學院派審美規範。 第四章：抽象的誕生：從立體主義到幾何構成 我們探究瞭立體主義如何將色彩降維處理，使其成為解構物體的輔助工具，以及構成主義和至上主義如何將色彩推嚮純粹的幾何平麵。康定斯基的“精神的黃”與馬列維奇的“黑底上的白方塊”構成鮮明對比。本書的重點是分析色彩如何在抽象藝術中承擔起“空間組織者”和“純粹形式”的角色，探討濛德裏安如何通過三原色的嚴謹布局來實現一種宇宙和諧的哲學願景。 第五章：色彩的流動性：抽象錶現主義的現場 本章聚焦於二戰後美國藝術的轉嚮。探討紐曼（Newman）的“場域繪畫”（Color Field Painting）如何將畫布轉化為單一、沉浸式的色彩體驗。我們分析瞭羅斯科（Rothalis）模糊邊界的色塊如何引導觀眾進入一種冥想狀態。與應試教學中對筆觸的精細分析不同，本書關注的是如何通過大麵積色彩的暈染和漸變，建立起一種與觀看者個體經驗深度對話的“在場感”。 --- 第三部分：後現代語境下的色彩：挪用、解構與反思 進入後現代階段，色彩的概念變得更加復雜，它與媒介、消費文化以及身份政治緊密交織。 第六章：波普藝術與復製的色譜 本書分析瞭安迪·沃霍爾和李奇登斯坦如何挪用商業印刷的色彩模式——特彆是網點（Ben-Day dots）和高飽和度的絲網印刷色。討論的焦點是：當色彩可以被無限復製且不再需要藝術傢親手調配時，其“原創性”的價值何在？這部分內容對比瞭傳統的手工技藝與工業化生産帶來的美學挑戰。 第七章：身份政治與色彩的編碼 探討當代藝術傢如何利用色彩來討論社會議題，特彆是關於種族、性彆和全球化的話題。例如，分析一些藝術傢如何故意使用“醜陋”或“被排斥”的色彩組閤，以對抗主流審美對“和諧”的定義。這部分內容超越瞭單純的技術應用，深入到文化批評層麵，審視色彩在當代藝術中作為政治宣言的潛力。 第八章：數字時代與人造光影 本書的終章展望瞭在數字屏幕和虛擬現實日益主導的時代，色彩的物理性正在消融。我們審視瞭那些關注電子屏幕發光（Emitted Light）的藝術傢，以及他們如何處理RGB色域與傳統顔料色域之間的鴻溝。這要求藝術傢重新定義“調色闆”，將對光綫的理解置於對顔料的理解之上。 --- 本書的受眾是渴望理解現代藝術思潮、拓寬視覺文化視野的嚴肅藝術愛好者、藝術史學生以及尋求理論深度的創作者。它不提供任何“速成秘籍”或“考點解析”，而是緻力於提供一個全麵的、批判性的框架，用以解讀過去一百年來，色彩如何在藝術傢的手中，完成瞭從描摹工具到獨立哲學的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計感十足，色彩搭配既有視覺衝擊力又不失專業性，一看就是那種能讓人安心捧在手心裏的“乾貨”。我之前參加過好幾次設計相關的考試，深知考前心態和時間管理的重要性，很多時候畫技不是最主要的瓶頸，反而是如何在有限時間內清晰、完整地錶達設計思路成瞭攔路虎。我特彆期待這本書能在“應試技巧”這個核心點上，給我提供一些不同於傳統美術教程的、更具針對性的策略。比如，如何快速捕捉命題意圖，如何在草稿階段就構建齣清晰的畫麵邏輯，以及如何運用色彩和構圖在短時間內最大化地抓住閱捲老師的眼球。很多教程隻會教你“怎麼畫”，但這本名字裏帶有“應試”二字的，想必會更側重於“如何考好”。如果它能提供一些曆年真題的解構分析，哪怕隻是思路框架的示範，對我來說都是無價之寶。期待它能像一位經驗豐富的老前輩，直接指齣那些能讓你分數飆升的“小竅門”，而不是泛泛而談的美術理論。我更看重的是那種直擊痛點的、能在考場上立刻被轉化成實際操作步驟的建議。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對著市麵上那些厚得像磚頭的教材已經産生瞭審美疲勞。它們往往涵蓋瞭從素描基礎到色彩理論的方方麵麵，內容詳實到讓人望而生畏，根本沒法在考前衝刺階段高效利用。我真正需要的，是一種高度精煉、直擊聯考核心考點的內容結構。這本書的書名讓我嗅到瞭一絲“效率至上”的氣息。我希望它能像一個高效的復習導航儀，明確告訴我哪些知識點是每年必考的“高頻詞”，哪些是拉開分差的“製勝點”。例如，在創意速寫或設計基礎這類考察綜閤能力的科目上，作者能否提供一套成熟的“模闆化”思考路徑，讓我們在麵對陌生命題時，能迅速套用進去並進行個性化填充，從而避免思路混亂。我尤其關注它在“時間分配”和“答題規範”上的論述。美術考試的流程管理極其嚴苛，一秒鍾的猶豫都可能導緻最終完成度的不理想。如果這本書能像一份詳細的考試SOP（標準作業程序），指導我們從打草稿到最終落筆的每一步驟，那就太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備戰藝術高考的考生，我深知“考綱”之外的“潛規則”纔是決定性的。市麵上的教材大多是學院派的、學術性的，它們教你如何成為一個“好的美術傢”，而不是一個“會考試的美術生”。這本書的定位似乎更偏嚮後者，這讓我非常好奇它具體是如何平衡“藝術性錶達”與“應試標準”的。我希望它能深入剖析閱捲老師的評分偏好，比如在某些特定的命題下，他們更青睞哪種視覺語言？是更偏嚮於古典的嚴謹，還是現代的誇張？如果它能提供一些不同風格的優秀範例，並輔以詳細的“高分點解析”，告訴我們這些作品是如何精準命中評分標準的，那將是極具參考價值的。我對那些“隻可意會不可言傳”的臨場發揮技巧特彆感興趣，比如如何通過調整畫麵重心或用光影突齣主題，來快速獲得視覺衝擊力，這些都是書本理論裏往往不會深入探討的“江湖經驗”。

評分☆☆☆☆☆

從書名來看，這本書似乎聚焦於一個非常垂直的市場——那些急需在短時間內提升聯考成績的學生。我關注的重點在於“教程”的實用性和可操作性。我希望它不是那種隻能遠觀不能褻玩的理論集閤，而是一本真正能伴隨我從早晨開始練習到晚上復盤的“工具書”。我非常需要那種步驟清晰、圖文並茂的實操指南，而不是大段的文字描述。特彆是對於色彩和設計類科目，清晰的步驟分解至關重要。比如，一個復雜的設計構圖中，如何用最快的速度確定視覺焦點？如何選擇最能烘托氣氛的顔色組閤，而不是陷入無休止的色彩實驗？如果這本書能在每個章節末尾附帶一個“考場自檢清單”，指導我們在交捲前快速檢查是否存在低級錯誤（比如簽名遺漏、畫麵邊緣處理不當等），那將是極大的加分項。我期待它能幫助我把那些模糊的“感覺”轉化為可以被量化和重復執行的“流程”。

評分☆☆☆☆☆

我最近在做真題時遇到一個瓶頸：總是在“創意發揮”和“基礎紮實度”之間找不到平衡點。比如，一個命題要求錶現“城市生活”，我畫得很寫實，但可能因為缺乏創意而被判為平庸；可如果我一味追求概念，卻可能因為造型或透視上的硬傷而失分。這本書的“藝術高考聯考”和“報考教材”的組閤標簽，讓我對它的內容跨度抱有極高的期待。我希望它能提供一套動態的、可調節的備考策略。例如，在基礎薄弱的階段，應側重於哪些基礎知識點的強化記憶和訓練；而在衝刺階段，又該如何將這些基礎能力迅速轉化為符閤聯考要求的錶現形式。我尤其想知道，它對不同省份的聯考風格是否有做區分。畢竟，不同地區的藝術院校在考察重點上會有微妙的差異。如果這本書能提供一個“全國聯考通用模闆”，並附帶一些“區域性側重調整建議”，那簡直是為我量身定做的“通關秘籍”。