大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【澳大利亞】Christopher Kenwort 著

圖書標籤:

• 電影
• 導演
• 鏡頭調度
• 電影語言
• 電影技巧
• 視聽語言
• 電影製作
• 電影分析
• 電影教學
• 電影藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121238208

商品編碼：29867475620

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名：大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度

定價：69.00元

作者：【澳大利亞】Christopher Kenworthy (剋裏

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787121238208

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《大師鏡頭（第三捲）》是《大師鏡頭》係列的力作，作者秉承瞭該係列深入淺齣、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方麵為讀者梳理瞭個經典案例，以達到讓電影脫穎而齣的神奇效果。

《大師鏡頭》係列前兩捲側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三捲）》更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括瞭拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三捲）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

《大師鏡頭（第三捲）》《大師鏡頭 第三捲》不僅適閤於《大師鏡頭》係列的忠實粉絲，同時對初次接觸影視攝影的初學者來說，也是入門讀物。

目錄

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章　鏡頭高級運用

1.1長焦鏡頭遠拍

1.2長焦鏡頭近拍

1.3固定長焦鏡頭

1.4運動長焦鏡頭

1.5廣角鏡頭遠拍

1.6 廣角鏡頭近拍

1.7固定廣角鏡頭

1.8運動廣角鏡頭

1.9中焦鏡頭

1.10鏡頭的切換

第二章　基本運動

2.1融閤運動

2.2運動的攝影機

2.3演員驅動攝影機

2.4揭示式的運動

2.5與攝影機一同運動

2.6嚮前運動

2.7側嚮運動

2.8斜式運動

2.9短距離運動

2.10轉嚮運動與麯綫運動

第三章　縱深調度

3.1演員的移動

3.2橫過畫麵

3.3移動用作取景

3.4視點移動

3.5移動用作揭示

3.6鏡麵反射

3.7反嚮推進

3.8推軌引入演員

第四章　高級取景

4.1越軸

4.2打破剪輯

4.3搖攝運動

4.4穿過人群

4.5重復角度推近

4.6俯仰用作揭示

4.7鏇轉齣畫

4.8剪影

第五章　象徵性場景調度

5.1雙重推進

5.2吸引演員

5.3親密關係中斷

5.4俯瞰後拉

5.5權力交換

5.6猶豫不決

5.7孤立推進

5.8打破多人場景

第六章　美術設計與外景

6.1反定場鏡頭

6.2朦朧畫麵

6.3充實前景

6.4假牆

6.5穿過畫麵

6.6窗框聚焦

6.7親自揭示

6.8鏡麵反射定場

6.9鏡麵反射逆嚮運用

第七章　動態動作

7.1動作轉換

7.2誤導運動

7.3迴到主體

7.4暫停推進

7.5推進對抗流

7.6環繞運動

7.7傳達速度

7.8轉身剪輯

第八章　拍攝錶演

8.1展開場景

8.2肢體錶演

8.3核心特寫

8.4大特寫

8.5正反角度的對話

8.6融入場景

8.7主宰場景

8.8並行空間

8.9分開演員

第九章　攝影機高度

9.1頭部高度

9.2入侵角度

9.3正反角度的高度

9.4落至攝影機高度

9.5下降鏡頭

9.6俯拍

9.7固定仰拍

9.8不可見的麵部

9.9仰視推軌

9.10就座的力量

第十章　復雜攝影機運動

10.1復雜鏇轉

10.2移動的演員

10.3從主鏡頭切齣

10.4對角綫揭示

10.5跟拍長鏡頭

10.6推軌取景

10.7推至特寫

10.8全景到特寫

10.9對嚮滑動

10.10多人運動

第十一章　高級導演技巧

11.1 縱深的演員調度

11.2激發攝影機

11.3發展中的運動

11.4空間利用

11.5迷失的布局

11.6演員視野

11.7故事點

11.8場景調度

11.9視覺化場景

11.10即興發揮

結語

作者簡介

作者介紹

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文摘

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序言

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《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》 一部探索電影語言核心奧秘的視覺盛宴 在浩瀚的電影世界裏，每一個鏡頭都承載著導演的意誌、故事的情感、以及對觀眾潛移默化的引導。它們不僅僅是簡單的畫麵捕捉，更是敘事、氛圍營造、人物塑造乃至思想傳達的強大武器。如果您渴望深入理解電影的骨髓，洞察那些讓一部作品躍升為經典的“靈魂之眼”，那麼，《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》將是您不可或缺的嚮導。 本書並非一篇泛泛而談的電影理論文章，也不是一部堆砌導演姓名與作品的流水賬。它是一次深入到電影拍攝最核心環節——鏡頭調度——的係統性梳理與精妙解析。我們相信，真正的電影魅力，往往隱藏在那些看似不經意，實則經過深思熟慮的鏡頭運用之中。從第一個畫麵的構圖，到最後一個鏡頭的定格，導演的每一個決定都在無聲地講述著一個故事，塑造著觀者的感受。 《大師鏡頭(第三捲)》聚焦於“導演視野”，強調的是電影創作過程中，導演如何以其獨特的視角和專業的技術，通過對鏡頭調度這門“視覺語法”的精準運用，賦予影片生命力，使其在蕓蕓眾片中脫穎而齣，深深烙印在觀眾心中。我們不是在學習如何“拍好看的畫麵”，而是在理解如何“拍齣有意義的畫麵”，如何讓鏡頭成為傳達情感、推動敘事、深化主題的有效工具。 本書精選瞭100個極具代錶性和啓發性的鏡頭調度案例，這些案例均來自影史上的傑齣導演之手。他們通過對景彆、機位、運動、構圖、景深、焦點、色彩等電影元素的精妙組閤，創造齣令人過目難忘的視覺體驗。本書的獨特之處在於，它不僅僅停留在展示這些鏡頭，更重要的是，它將帶領您深入剖析每一個案例背後的“為什麼”和“如何做”。 本書將帶您走進一個由鏡頭構建的奇妙世界： 景彆與視角的力量： 您將學習如何通過大全景的宏偉鋪陳，如何利用特寫鏡頭的細膩情感，如何通過中景和近景來界定人物關係和空間感。更重要的是，您將理解不同景彆組閤所産生的戲劇張力，以及如何根據敘事需求靈活調整，以達到最佳的心理暗示效果。我們不僅會展示經典的廣角鏡頭帶來的空間壓迫感，也會解析長焦鏡頭如何壓縮景深，聚焦人物內心。 運動的敘事潛能： 鏡頭運動並非單純的“掃來掃去”。本書將深入探討推、拉、搖、移、跟、甩等基礎運動的實際運用。您會發現，一個緩慢的推鏡頭如何帶領觀眾進入角色的內心世界，一個急促的搖鏡頭如何製造緊張氛圍，一個精準的移鏡頭又如何跟隨角色的行動，將觀眾置身於故事之中。本書將剖析那些被譽為“神來之筆”的鏡頭運動，揭示它們如何在最恰當的時機，最有效地服務於敘事節奏和情感錶達。 構圖的視覺語言： 畫麵構圖是視覺敘事的基礎。我們將解析黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、三角形構圖等經典構圖法則，以及如何打破常規，創造齣獨特而富有衝擊力的畫麵。您將學會如何利用前景、中景、背景的層次感來豐富畫麵信息，如何運用留白來營造意境，如何通過綫條和形狀來引導觀眾的視綫，從而解讀畫麵中隱藏的意義。 光影與色彩的心理暗示： 光影和色彩是電影的靈魂。本書將深入分析高調、低調、逆光、側光等不同的布光方式如何影響畫麵的情緒和質感。您將理解冷暖色調、飽和度、對比度等色彩運用如何直接觸動觀眾的潛意識，塑造人物性格，烘托故事氛圍，甚至暗示劇情發展。從鮮艷奪目的彩色片，到黑白片中濃墨重彩的光影對比，我們都將一一解讀其背後的深意。 焦點與景深的情感傳遞： 焦點的移動與景深的控製，是導演引導觀眾注意力的重要手段。本書將詳細闡述如何通過淺景深突齣主體，模糊背景，從而營造神秘感或孤獨感；如何通過深景深展現宏大的場景或人物與環境的關係。您將學習如何運用焦點轉移來揭示潛藏的信息，如何通過多焦點畫麵來傳達復雜的敘事層次。 鏡頭語言的藝術融閤： 電影的魅力在於各種元素的有機融閤。《大師鏡頭(第三捲)》將強調，最偉大的鏡頭調度，是以上所有元素的和諧統一。它不是某個技巧的孤立展示，而是導演以其深厚的藝術修養和對故事的深刻理解，將所有工具熔鑄於一爐，創造齣既具觀賞性又富含意義的整體。 本書的內容結構將極具條理性與深度： 本書並非簡單地羅列100個鏡頭，而是將它們按照敘事功能、情感錶達、視覺風格等維度進行歸類和組織。每一章將聚焦於一個特定的鏡頭調度主題，例如“打破第四麵牆的鏡頭”、“以人物為中心的景深運用”、“視覺隱喻的鏡頭語言”、“情緒爆發的運動鏡頭”等等。 在每一章節中，我們會精選2-5個最具代錶性的案例，並對其進行詳細的拆解分析。分析將包含以下幾個層麵： 1. 鏡頭描述與情境還原： 首先，我們會清晰地描述該鏡頭的景彆、機位、運動方式、構圖、焦點、景深、色彩等基本要素。同時，會簡要還原該鏡頭在影片中所處的情境，交代其前因後果，讓讀者能夠全麵理解該鏡頭的齣現。 2. 導演意圖與敘事目的： 深入分析導演為何選擇這樣的鏡頭調度。這個鏡頭在影片的敘事中起到瞭什麼作用？它是如何推進劇情的？如何塑造人物？如何傳達情感？是否存在視覺隱喻或象徵意義？ 3. 技法運用與美學價值： 剖析該鏡頭所運用的具體電影技法。例如，為何選擇這樣的景彆？這種鏡頭運動能達到什麼效果？構圖上的巧思何在？光影和色彩如何烘托主題？景深運用是否巧妙？ 4. 觀眾體驗與情感影響： 探討該鏡頭對觀眾心理和情感可能産生的具體影響。它如何引導觀眾的注意力？如何引發觀眾的共鳴？是製造瞭緊張、愉悅、悲傷、還是思考？ 5. 拓展與啓示： 在對具體案例進行深入分析後，我們會提煉齣該鏡頭調度所代錶的普遍性原理或創作思路，並給齣相關的拓展性思考和創作啓示。這部分將幫助讀者將書中案例的經驗，轉化為自身創作實踐的指導。 本書適閤的讀者群體： 電影愛好者： 如果您熱愛電影，想更深入地理解電影背後的創作邏輯，享受從“看電影”到“懂電影”的進階過程，本書將是您不可多得的精神食糧。 影視專業學生與從業者： 無論您是編劇、導演、攝影、剪輯還是製片，本書都將為您提供寶貴的一綫實戰經驗和理論參考，幫助您提升專業技能，拓展藝術視野。 對敘事與視覺藝術感興趣的讀者： 即使您非影視專業人士，本書對視覺語言的精妙解讀，以及對如何通過畫麵傳遞信息和情感的深入探討，也將為您打開一扇理解現代視覺藝術的新大門。 《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》不僅僅是一本書，它是一次與影史巨匠對話的旅程，是一次對電影語言深刻探索的實踐。它將為您揭示那些讓平凡影片脫胎換骨，讓傑齣作品流傳百世的秘密。翻開它，您將不再是那個隻為故事而動的觀眾，您將成為一個能夠“看見”電影靈魂的深度品鑒者，甚至是一位能用鏡頭講好自己故事的創作者。讓我們一同走進鏡頭調度的大師殿堂，感受那份化繁為簡，卻又力量無窮的視覺藝術。

評分☆☆☆☆☆

看到《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》這個書名，我的第一反應就是“終於等到瞭”。作為一名影迷，我常常沉醉於那些令人驚嘆的電影畫麵，但對於它們是如何被創造齣來的，總是抱著一種模糊的敬意。我知道鏡頭非常重要，但具體怎麼重要，要怎麼運用纔能達到“脫穎而齣”的效果，這對我來說一直是個謎。這本書似乎就是那個解開謎團的鑰匙。我想象中的這本書，應該不僅僅是羅列100個鏡頭那麼簡單，它更像是一個電影視覺語言的“寶典”，通過對這些經典鏡頭的深入剖析，來揭示導演在構圖、景彆、運動、色彩、光影等方麵的獨到之處。我特彆期待書中能夠給齣具體的案例分析，比如某個場景是如何通過鏡頭的切換來製造懸念，或者某個角度是如何賦予角色非凡的氣勢。這本書的價值，在於它能夠將那些無形的光影藝術，具象化，條理化，讓讀者能夠看得懂，學得會。我迫不及待地想翻開它，跟隨大師們的步伐，去探索電影鏡頭調度中蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》，這個書名本身就充滿瞭力量感和吸引力。我一直在思考，究竟是什麼讓一部電影在眾多作品中脫穎而齣，成為經典，被人們反復提及和學習？除瞭故事本身的魅力，絕不僅僅是演員的錶演，而是背後那雙“大師的眼睛”——導演的視野。而這本書，似乎正是要揭示這雙眼睛如何運作，如何通過鏡頭調度來賦予電影生命力。我對於“100個鏡頭”這個具體數字頗感興趣，它暗示著一種係統性的梳理和總結。我希望這本書能夠帶領讀者深入剖析每一個精選鏡頭，不僅僅是描述“拍瞭什麼”，更重要的是挖掘“為什麼這麼拍”。比如說，為什麼一個特寫能瞬間抓住觀眾的情緒？為什麼一個長鏡頭能營造齣強烈的沉浸感？為什麼一個特殊的運動鏡頭能暗示角色的內心變化？這些問題的答案，往往就隱藏在導演對鏡頭調度精妙的運用之中。這本書的齣現，對於任何一個熱愛電影、渴望理解電影深層魅力的人來說，都是一次不容錯過的學習機會。它讓我相信，通過學習和理解，我也能更好地去欣賞，甚至去嘗試創作屬於自己的“大師鏡頭”。

評分☆☆☆☆☆

《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》，光是書名就自帶一種莊重感和專業性。我一直認為，電影的魔力很大程度上來自於導演如何用鏡頭“說”故事，而“鏡頭調度”正是這種“說”的關鍵。這本書的齣現，仿佛是在為我這位電影愛好者提供一個寶貴的“參考手冊”。我非常好奇，這“100個鏡頭”究竟是如何挑選齣來的？它們是否代錶瞭不同時代、不同國傢、不同風格的電影美學？我期待這本書能夠像一位經驗豐富的電影老師，不僅教會我識彆那些傑齣的鏡頭，更能深入淺齣地解釋其背後的原理和意圖。例如，一個簡單的推近鏡頭，在不同的情境下，可以錶達齣什麼樣的情緒？一個復雜的軌道鏡頭，又在講述著怎樣的故事？這本書的目標是“讓電影脫穎而齣”，這錶明它會從如何通過鏡頭來增強影片的吸引力、敘事性和藝術感染力這幾個方麵進行闡述。對於我來說，這本書不僅是提高觀影品味的學習資料，更可能是一扇通往電影創作世界的啓迪之門。

評分☆☆☆☆☆

讀到《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》這個名字，我腦海裏立刻浮現齣許多經典的電影場景。那些畫麵，往往會在不經意間觸動你的心弦，讓你久久不能忘懷。它們不是平鋪直敘的記錄，而是經過精心設計的“眼睛”，引導著觀眾的情緒，傳遞著導演想要錶達的潛颱詞。這本書就好像為我打開瞭一扇通往這些“秘密花園”的窗戶。我一直覺得，理解一部電影，光看懂劇情是遠遠不夠的，更重要的是去感受它“怎麼”講故事。而“鏡頭調度”，無疑是“怎麼”講故事中最具力量的部分。書中提到的“100個鏡頭”，我猜想一定經過瞭非常嚴謹的篩選，涵蓋瞭不同類型、不同風格的電影，從經典老片到現代佳作，從商業大片到藝術獨立電影，從而展現齣鏡頭調度的多樣性和普適性。我特彆好奇，書中是如何將復雜的鏡頭語言進行拆解和闡釋的？是否會結閤具體的電影片段進行圖文並茂的講解，讓讀者能夠直觀地理解？這本書的齣現，對於我這樣想要深入探索電影藝術的觀影者來說，無疑是一份珍貴的禮物，它讓我有機會站在巨人的肩膀上，去領略那些用鏡頭語言譜寫的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名非常吸引人，叫做《大師鏡頭(第三捲)——導演視野：讓電影脫穎而齣的100個鏡頭調度》。光看書名，我就被深深地勾起瞭好奇心，仿佛已經能窺見那些讓無數影迷津津樂道的經典畫麵是如何被構思和呈現的。作為一名癡迷電影多年的愛好者，我一直覺得，真正打動人心的電影，除瞭引人入勝的劇情和演員精湛的演技，鏡頭語言的運用更是賦予瞭影片靈魂。它不僅僅是記錄，更是導演思想的傳達，是情緒的引導，是故事張力的放大。而這本書，恰恰聚焦於這個最核心、也最容易被忽視的環節。想象一下，通過剖析100個精心挑選的鏡頭，去理解大師們是如何運用構圖、景彆、運動、視角這些基本元素，創造齣令人迴味無窮的視覺體驗，這本身就是一件令人激動的事情。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越光影的迷宮，去發現那些“為什麼”背後的智慧。無論是對於想提升自己電影鑒賞能力的普通觀眾，還是對電影創作有濃厚興趣的業餘愛好者，這本書都應該能提供寶貴的啓示。我迫不及待地想知道，那些看似信手拈來的畫麵，背後究竟蘊含著多少匠心獨運的設計，又是如何將冰冷的鏡頭語言轉化為觸動人心的藝術。