大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國Gil Bettman吉爾·貝特曼，魏俊彥 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 電影拍攝
• 導演技巧
• 運動攝影
• 拍攝手法
• 電影製作
• 攝影教學
• 鏡頭語言
• 光影運用
• 構圖技巧

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121290008

商品編碼：29867595666

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧

定價：55.00元

作者：(美國)Gil Bettman(吉爾·貝特曼),魏俊彥

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787121290008

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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◆在當今的電影界，演員們都相當專業，不太需要導演的指導。這樣，導演會把大多數時間用於提高拍攝技術。◆本書中，作者引用瞭斯皮爾伯格，澤米吉斯、昆汀等大師的經典電影片段，條理清晰地分析瞭如何用運動攝影技術拍攝齣動感十足的電影場景。

內容提要

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電影發展至今，用動感十足的畫麵講故事已經成為觀眾*基本的期待。毫無疑問，隻有*的導演，纔能得心應手地使用運動攝影技巧，獲得*效果的畫麵。 比爾貝特曼是一位經驗豐富、極具特色的電影導演，他結閤自身多年的經驗，通過引用諸多好萊塢*導演的作品嚮讀者證明瞭在電影拍攝中運動攝影的重要性，並且詳細講解瞭運動攝影的拍攝方法，幫助讀者掌握*的運動攝影技巧。 本書適閤廣泛的影視藝術愛好者閱讀。不論是電影專業學生，還是影視從業者或愛好者，你都能從本書吸取充分的營養，掌握運動電影拍攝技巧，嚮電影大師之路闊步邁進。

目錄

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目錄
序 IX
前言 X
如何使用本書 XII部分　為何要進行運動攝影 1
章　運動攝影的重要性 3
章總結 6第二部分　用運動的攝影機拍攝對話場景 7
第二章　為什麼要讓攝影機動起來 9
概述 9
何時讓攝影機動起來 9
鮑勃原則：讓攝影機的運動變隱形的三種方式 10
外因驅動的攝影機運動 10
外因驅動的攝影機運動—無縫銜接及視覺甜頭 11
內因驅動的攝影機運動 14
運動的定位鏡頭 16
違反鮑勃原則的例子及其原因分析 20
史努比鏡頭的興起 20
道格瑪戒律與史努比鏡頭 21
如今的史努比鏡頭 25
第二章總結 30
第三章　運動主鏡頭 33
概述 33
運動主鏡頭和備用鏡頭舉例：《甜心先生》 34
原則1—開場信息 35
原則2—無縫銜接 38
原則3—視覺甜頭 39
原則4—戲劇性 40
原則5—備用鏡頭 49
運動主鏡頭的固定拍攝模式 50
電影《迷情追蹤》中麻將館裏的運動主鏡頭—基本遵循固定模式 51
電影《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化 54
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化帶來視覺甜頭的增長 57
《危機四伏》中沃倫·弗爾的運動主鏡頭—無縫銜接的大化為開場鏡頭提供瞭更多信息 57
諾曼的坦白—特定場景中的特定主鏡頭 60
諾曼的坦白—開場—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 60
諾曼的坦白—中間過程—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 62
諾曼的坦白—結尾—澤米吉斯為何要打破固定拍攝模式 64
何處纔能設計齣好的運動主鏡頭 68
永不滿足—設計齣好的運動主鏡頭的訣竅 68
第三章總結 69
給教師的話 70
第三部分　拍攝動作場景 81
第四章　動作場景—基本原則 83
概述 83
怎樣將攝影機放在正確的位置 83
怎樣挑選鏡頭 84
怎樣拍攝齣足夠多的片段 84
第四章總結 88第五章　鏡頭的選擇 89
為何要強製透視 89
鏡頭選擇：導演和攝影指導共同的責任 89
透視的基礎知識 91
超長焦和超廣角鏡頭與標準視角的對比 92
鏡頭—視角和景深 93
各種鏡頭的基本應用範圍 94
鏡頭的選擇—從視角和景深考慮 94
鏡頭的選擇—從透視考慮 97
鏡頭如何影響運動過程 99
迎著鏡頭或離開鏡頭的運動—Z 軸 99
水平方嚮的運動—X軸 100
垂直方嚮的運動—Y軸 104
如何掌握鏡頭與運動的關係 104
第五章總結 106
給教師的話 107第六章　分解動作場景 109
分鏡頭和可視化預覽 109
分鏡頭實例—分鏡頭下的故事 110
《死亡從不會太早》中伏擊場景的分鏡腳本 112
真實的拍攝情況 129
第六章總結 130
給教師的話 131第七章　追逐場景 133
基本原則 133
聯閤鏡頭 133
故事背景 136
方法1—廣角鏡頭—Pogo Cam穩定器—狹窄的空間 138
方法2—用長焦鏡頭在開闊空間拍攝—更多視覺甜頭 139
追逐場景中的位置關係 143
幽默 150
拍攝追逐場景：廣角鏡頭 VS 長焦鏡頭 155
第七章總結 161
給教師的話 162第八章　打鬥場景 163
基本原則 163
雙機位原則 164
分段和備用鏡頭 176
打鬥主鏡頭的重要性 178
攝影師和攝影助手的重要性 178
特技拍攝的樂趣 179
第八章總結 180
給教師的話 181
總結 183
作者簡介 184

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：探索電影鏡頭語言的深度與廣度》 簡介： 本書並非一本關於具體拍攝技巧或導演手法的指南，而是一次對電影創作核心——鏡頭語言——的深度哲學探索。它旨在引導讀者超越錶層的“如何拍”，去理解“為何這樣拍”，以及鏡頭背後所蘊含的情感、思想與敘事力量。我們將一同走進電影史的長河，剖析那些被奉為經典的影像錶達，並非僅僅學習它們的技法，而是領悟它們如何通過運動、構圖、光影，觸及觀眾內心最深處，構建起跨越時空的共鳴。 第一章：沉默的對話——鏡頭作為情感的載體 電影的魅力，很大程度上在於它能夠無聲地訴說。鏡頭，作為我們觀察世界的眼睛，在銀幕上承載著遠超記錄本身的情感重量。本章將聚焦於鏡頭如何成為情感的直接傳遞者，深入分析那些通過鏡頭運動、景彆變化、焦點切換所營造齣的微妙情感層次。 靜默的凝視： 並非所有情緒都需要激烈的動作來錶達。固定鏡頭下的長鏡頭，如何通過演員細微的錶情、環境的烘托，將內心的波瀾悄然展露？我們將會探討如何利用靜止的鏡頭，放大人物的心理活動，讓觀眾沉浸在角色的情緒世界中。例如，當一個角色在沉默中經曆著巨大的內心掙紮時，一個穩定的中景鏡頭，配閤其微妙的麵部錶情和肢體語言，能夠營造齣比任何颱詞都更具穿透力的情感力量。 移動的呼吸： 鏡頭的運動，如同生命的呼吸，賦予畫麵以生機與活力。推、拉、搖、移，這些基礎的鏡頭運動，在不同的情境下，扮演著截然不同的角色。推鏡頭可以逐步拉近觀眾與人物的距離，加深情感的代入感；拉鏡頭則能將人物置於廣闊的環境中，凸顯其渺小或宏大；搖鏡頭可以跟隨人物的視綫，引導觀眾的注意力；移鏡頭則能在空間中自由穿梭，構建更為復雜的敘事場域。我們將分析不同運動鏡頭在營造緊張感、舒緩感、探索感等方麵的作用，以及如何讓鏡頭的呼吸與角色的情感律動相契閤。 視點的轉換： 鏡頭不僅僅是記錄者，更是觀者的眼睛。通過不同視角的切換，我們可以體驗不同的觀看感受。主觀鏡頭（POV）將觀眾置於角色的視角，直接體驗其所見所感；客觀鏡頭則提供一個審視的距離。本章將探討視角轉換如何影響觀眾對角色的認同或疏離，以及如何通過視角的巧妙設計，引導觀眾的情緒流嚮。 焦點之外的言語： 景深和焦點，並非僅僅是為瞭清晰或模糊。它們是引導觀眾注意力的有力工具，也是營造氛圍、暗示主題的潛語言。虛化的背景可以突齣人物的孤立或內心世界的抽離；銳利的焦點則能將觀眾的目光鎖定在關鍵細節上，引發思考。我們將分析如何利用景深和焦點，在畫麵的層次中注入情感信息。 第二章：空間的迴響——鏡頭與環境的互動 電影的畫麵不僅僅是人物的舞颱，更是人物情感與命運的載體。環境，以其獨特的視覺語言，與鏡頭共同譜寫著故事的鏇律。本章將深入剖析鏡頭如何與電影空間進行對話，如何通過鏡頭語言來構建、展現和影響人物所處的環境，以及環境如何反作用於人物的情感與行為。 全景的宣告： 宏大的全景鏡頭，不僅僅是展現場景的壯麗。它能瞬間確立故事的背景，交代人物所處的時代、社會階層、自然環境，並以此為基礎，暗示人物的生存狀態和可能麵臨的挑戰。我們將分析如何利用全景鏡頭，賦予環境以象徵意義，使其成為故事不可分割的一部分。例如，在荒涼的西部片中，廣闊的沙漠全景鏡頭，本身就傳遞著孤獨、生存的艱難和對未知的探索。 景深中的敘事： 景深不僅用於突齣主體，它還能在畫麵中構建齣多層次的信息。前景、中景、後景的元素，通過鏡頭的調度，可以形成對比、呼應或暗示。一個前景的障礙物，可能象徵著人物前進道路上的阻礙；一個在後景中若隱若現的人物，可能預示著未來的危險或轉摺。我們將探討如何利用景深，讓畫麵在視覺上充滿信息量，讓觀眾在觀看中進行主動的解讀。 構圖的韻律： 構圖，是導演在二維平麵上組織視覺元素的“藝術”。“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”，這些基礎原則隻是起點。真正的構圖藝術，在於如何通過綫條、形狀、色彩和空間關係的安排，引導觀眾的視綫，強化畫麵的主題，並營造特定的情緒氛圍。我們將分析那些經典構圖如何潛移默化地影響觀眾的心理，例如，嚮上傾斜的綫條可能帶來力量感，嚮下傾斜的綫條則可能暗示衰敗。 運動中的空間探索： 鏡頭的運動，是探索空間、揭示環境的重要手段。跟隨鏡頭在建築物之間穿梭，可以展現城市的繁華或破敗；鏡頭穿過人群，可以營造齣擁擠或疏離的氛圍；鏡頭在自然景觀中遊弋，則能傳遞齣自然的壯麗或神秘。我們將分析，運動鏡頭如何打破空間的靜態，讓觀眾仿佛置身其中，體驗環境的流動性和變化。 光影的雕塑： 光與影，是構成畫麵的基本要素，也是塑造空間感和情緒的魔術師。強烈的明暗對比，可以製造戲劇性的衝突和緊張感；柔和的光綫，則能營造齣寜靜、溫馨或夢幻的氛圍。我們將深入探討，如何通過布光，賦予場景以戲劇性，如何利用陰影來隱藏信息或暗示未知的恐懼，以及光影如何成為環境本身的一種錶達。 第三章：節奏的脈搏——鏡頭與時間的感知 時間，是電影敘事中最抽象卻又最核心的元素。鏡頭，作為連接過去、現在與未來的橋梁，擁有操縱觀眾時間感知的強大力量。本章將超越剪輯的層麵，深入探討鏡頭語言本身如何構建齣獨特的時空節奏，如何通過鏡頭的組閤與運動，影響觀眾對時間的流逝、停頓和壓縮的感知。 長鏡頭的沉澱： 與快速剪輯帶來的碎片化時間不同，長鏡頭往往需要觀眾投入更多的耐心和注意力。它允許觀眾在固定或緩慢移動的鏡頭中，去觀察、去感受、去思考，從而營造齣一種沉浸式的、接近真實的時間體驗。我們將分析，為何在某些情境下，一個不加剪輯的長鏡頭，能夠比多次切換更能觸動人心，更能傳遞齣人物內心的真實軌跡。 濛太奇之外的關聯： 盡管濛太奇是剪輯的基石，但鏡頭本身的排列與組閤，也能在心理上産生類似濛太奇的效果。例如，通過兩個看似無關的鏡頭並置，無需剪輯，觀眾的想象力便能填補兩者之間的聯係，從而産生新的意義和節奏。本章將探討，如何通過鏡頭的“呼應”與“對比”，在畫麵內部創造齣敘事的張力與時間的流動。 速度的感知： 鏡頭運動的速度，直接影響觀眾對畫麵中事件進展的感知。緩慢的推鏡頭可能帶來一種期待或焦慮感，而快速的搖鏡頭則可能傳遞齣緊迫或混亂。我們將分析，如何通過精確控製鏡頭的運動速度，來調整畫麵的節奏，從而影響觀眾的情緒體驗。 時間點的凝固與延展： 某些鏡頭，能夠將某個瞬間凝固下來，讓時間仿佛靜止，成為永恒的記憶；而另一些鏡頭，則能將短暫的動作無限延展，放大其重要性。我們將探討，如何通過特寫、慢動作（在構圖層麵的討論）等鏡頭語言，對時間進行主觀的塑造。 跨越時空的敘事： 即使沒有直接的剪輯，一個精心設計的鏡頭，也可能通過其內在的指嚮性，將觀眾的思緒從當下引嚮過去或未來。例如，一個人物凝視遠方的鏡頭，可能喚起他過去的迴憶；一個鏡頭聚焦於某個預示著未來的道具，則能為故事增添一層懸念。我們將分析，鏡頭如何成為連接不同時間點的隱形紐帶。 第四章：主題的迴響——鏡頭作為思想的媒介 電影不僅僅是娛樂，更是藝術傢錶達思想、傳遞觀念的強大媒介。本章將探討，鏡頭語言如何超越其物理功能，成為一種抽象思想的載體，如何通過視覺的語言，巧妙地傳達導演的意圖、人物的睏境、以及作品的主題。 象徵與隱喻的視覺化： 許多抽象的概念，可以通過具體的視覺元素來象徵。例如，一隻飛翔的鳥可以象徵自由，一道緊閉的門可以象徵隔閡。我們將分析，導演如何利用鏡頭捕捉或構建這些象徵性的畫麵，並將它們融入敘事之中，從而為影片增添更深的意涵。 構圖的哲學： 畫麵中的構圖，並非僅僅是美學上的考量。它往往蘊含著導演對人物關係、社會結構、乃至宇宙秩序的理解。一個被置於畫麵邊緣的人物，可能暗示著他的孤立或被邊緣化；一個被對稱構圖所框定的場景，可能傳遞齣秩序、穩定或壓抑。我們將深入分析，構圖如何在無聲中訴說哲學。 光影的寓意： 光影的運用，不僅僅是為瞭營造氛圍。它們也常常承載著道德、善惡、希望與絕望等抽象意義。例如，過度的陰影可能象徵著罪惡或迷茫；一道穿透黑暗的光束，則可能代錶著希望或啓示。我們將探討，光影如何成為導演傳遞主題的重要工具。 運動中的哲學： 鏡頭的運動，本身也可以成為一種思想的錶達。一個永不停歇的追逐鏡頭，可能象徵著人生的無盡追求；一個緩慢後退的鏡頭，可能暗示著某種放逐或告彆。我們將分析，鏡頭的運動如何將抽象的哲學理念，轉化為具體的視覺體驗。 觀眾的參與： 真正深刻的電影，不會簡單地告知觀眾主題，而是通過鏡頭語言，引導觀眾去思考、去發現。本章將強調，優秀的鏡頭語言，是開放的、多義的，它鼓勵觀眾主動參與到意義的構建過程中，從而獲得更深層次的理解和共鳴。 結語： 《光影敘事：探索電影鏡頭語言的深度與廣度》是一場關於電影視覺哲學的漫遊。它希望帶領讀者，以更宏觀、更深刻的視角去審視電影。我們並非要學習如何“復製”大師的技巧，而是要理解他們如何運用鏡頭，與觀眾進行一場關於情感、空間、時間與思想的深層對話。通過對這些永恒的視覺語言的探索，願讀者能更好地理解電影的本質，並激發自身對影像錶達的獨特思考。

評分☆☆☆☆☆

《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》這本書，對我最大的啓發在於它對於“主觀視角”和“客觀視角”的微妙處理。作者詳細闡述瞭如何通過不同的鏡頭運動，來模擬角色的主觀感受，或者保持一種抽離的客觀觀察。我之前總是混淆這兩者，但書中通過具體的影片片段分析，讓我恍然大悟。比如，他講解瞭一個場景，主人公在極度恐懼中，鏡頭會采用快速、抖動的跟隨，模擬瞭人物內心的慌亂和視野的狹窄。而當我們需要以一個旁觀者的身份去呈現某個事件時，則會選擇更加平穩、不帶感情色彩的搖移鏡頭。最讓我受益匪淺的是，作者還討論瞭“景深”與鏡頭運動的配閤。他解釋瞭如何在推拉過程中，通過調整景深，來突齣某個主體，或者模糊掉無關的背景，從而引導觀眾的注意力。這本書讓我意識到，鏡頭運動並非是孤立存在的，它需要與構圖、景深、光影等其他電影語言元素協同作用，纔能達到最佳的錶達效果。這種“整體性”的思考方式，讓我對電影創作有瞭更全麵的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》，我感覺自己像是偷師學藝成功瞭一般。這本書不僅僅是告訴你拍攝技巧，更像是打開瞭一扇通往專業導演內心世界的大門。作者在書中花費瞭大量的筆墨去探討“意圖”與“形式”的關係，他強調，每一個鏡頭運動都應該服務於影片想要傳達的情感和敘事。他舉瞭很多例子，比如在一個錶達孤獨的場景中，導演可能會選擇一個緩慢的、逐漸拉遠的鏡頭，這種運動本身就帶有一種“被拋棄”的意味。反之，在一個展現人物自信和力量的場景，可能會使用更加有力、果斷的推拉鏡頭。讓我印象深刻的是，書中還涉及瞭一些關於“空間感”和“時間感”的營造。他解釋瞭如何通過不同方嚮和速度的鏡頭運動，來讓觀眾感知到場景的大小、深度，以及時間的流逝。這本書的價值在於，它讓你明白，好的運動鏡頭不僅僅是“動”，更是“有目的”地動，是導演通過鏡頭運動在與觀眾進行一場無聲的對話。這種思考方式，讓我從一個被動接受者，變成瞭一個主動思考者，對如何運用鏡頭去講故事，有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》這本書，在我看來，最大的價值在於它打開瞭我對“運動”的全新認知。我之前總覺得，運動鏡頭無非就是讓畫麵動起來，顯得更“有活力”。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者深入淺齣地分析瞭鏡頭運動如何直接影響觀眾的情緒和對故事的理解。他用大量的篇幅去解讀，為什麼在緊張的追逐戲中，我們會頻繁看到快速的跟拍鏡頭，這種運動如何模擬瞭角色的急促呼吸和心髒的跳動。又比如，在情感戲中，一個緩慢而穩定的推鏡頭，如何能夠一點點地拉近觀眾與角色內心的距離，讓他們感受到角色的脆弱和深情。書中的很多案例分析都非常到位，讓我反復咀嚼。我特彆喜歡他對於“鏡頭運動的節奏感”的闡述，這不僅僅是速度的問題，更是運動的方嚮、幅度、停止的時機等等一係列因素的綜閤考量。他甚至討論瞭如何通過鏡頭運動來製造懸念，如何通過它的缺失來突齣某種氛圍。讀完這本書，我再看電影的時候，會不自覺地去分析導演是如何運用鏡頭運動來引導我，讓我感受到喜怒哀樂，這種“被導演”的體驗，也讓我對電影藝術有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》這本書，以為會是一些特彆高深的、離我們普通人很遙遠的專業知識。但翻開之後，我驚喜地發現，作者的語言非常通俗易懂，甚至帶著一種講故事的親切感。他沒有用太多晦澀的專業術語，而是用非常生活化的比喻來解釋那些復雜的概念。比如，他形容一個長鏡頭就像是在“捕捉時間的流動”，而一個環繞鏡頭則如同“讓觀眾在場景中漫步”。最讓我覺得實用的是，書中有很多非常具體的操作指南。不僅僅是告訴你“怎麼推”，而是詳細講解瞭在不同場景下，例如狹窄空間、開闊場地，如何選擇閤適的軌道、滑軌，甚至是一些替代性的輔助工具，來達到平穩且富有錶現力的運動效果。我還學到瞭如何在不藉助昂貴設備的情況下，通過一些巧妙的身體協調和構圖技巧，來模擬齣類似專業設備的運動感。書裏還提供瞭一些“練習題”，讓我嘗試著去復現一些經典電影中的鏡頭運動，這個過程非常有意思，也讓我切身體會到瞭書中所講的原理。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得學習起來一點都不枯燥，而且可以直接運用到我的短片拍攝中，感覺收獲滿滿。

評分☆☆☆☆☆

《大師拍片術：掌握導演的運動攝影技巧》這本書，我真的迫不及待地想和大傢分享一下我的觀感。首先，讓我印象最深刻的是它在基礎理論方麵的講解，雖然書名聽起來像是直接切入實踐，但它並沒有忽視那些根基性的東西。作者花瞭相當大的篇幅去闡述鏡頭運動背後所蘊含的心理學和敘事學原理。比如，他詳細分析瞭推軌鏡頭如何營造一種“侵入感”或“跟隨感”，而搖鏡頭則如何引導觀眾的視綫，甚至暗示角色的情緒變化。我尤其喜歡書中關於“濛太奇”與鏡頭運動的結閤，它不僅僅是告訴你怎麼拍，更是告訴你為什麼這麼拍。作者通過引用大量經典影片的案例，比如某個場景中一個緩慢的搖鏡頭，是如何在不動聲色中揭示人物內心的不安，或者一個快速的推鏡頭，是如何瞬間將觀眾捲入緊張的衝突。這種理論與實踐的結閤，讓我覺得不僅僅是在學習拍攝技巧，更是在學習如何用鏡頭“說話”。它讓我意識到，每一個鏡頭的晃動、推拉、搖移，都不是隨機的，而是導演深思熟慮的錶達方式。對於我這種初學者來說，這種打下堅實理論基礎的感覺非常重要，它讓我對未來的拍攝實踐充滿瞭信心，知道自己不是在盲目摸索，而是有章可循。