道教音樂 道教音樂研究文集 音樂理論類道教宗教音樂 音樂鑒賞 音樂愛好者書籍 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍軍 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307375

商品編碼：29867507485

叢書名： 道教音樂研究文集

開本：16開

 

目錄： 序
文以載道樂以和德——“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會暨道教音樂展演活動綜述
文化內涵研究
《玄門日誦早晚課》文化探析
道教正一派音樂的宗教內涵、錶現特徵與衍變趨勢
全真道與天師道的音樂風格及其文化特徵
淺析道教音樂的獨特魅力
道教音樂的“神”氣、“人”情與“中國根”管窺
看見道場：再論儀式環境中的道教音樂——覺悟於陝北佳縣白雲觀的實地觀察
世俗音樂的道教化——關於全真道經韻音樂與世俗音樂關係的探討
天師道科儀音樂的文化特質透視
欣賞《道經》中描述的“仙樂”世界——道教仙境中的音樂審美
曆史文獻研究
蘇州道教音樂的曆史及現狀分析
道教音樂的曆史起點與形上之思
清代以來四川道教廣成壇使用的科儀與音樂——從《廣成儀製》《雅宜集》談起
南朝的道教儀式音樂
方術與樂律
明代武當山國醮與道教音樂考述
明代皇傢道士硃權及其音樂理論研究
《玉音法事》收錄道麯溯源考證
道教對唐代宮廷舞蹈的影響
科儀音樂研究
論雲南藍靛瑤道教儀式音樂中的民歌演唱套路
澳門道教科儀音樂的地域性與混融性特點
重慶雙竹鎮民間道教喪葬儀式音樂調研報告
原始宗教與道教儀式音樂傳承之比較研究——以彝族布摩歌與道教全真正韻為例
佛道課誦儀式音樂比較研究——以總佛寺與紫霄宮為例
佛教焰口與道教施食儀式音樂形態特點之比較研究
浙江金華赤鬆黃大仙宮課誦科儀音樂調查報告
神聖與世俗——淺談湖北恩施民間道教儀式音樂中的地方分類觀
論“南嶽韻”的地域性特徵——以南嶽大廟道教早晚課儀式音樂為例
技法應用研究
《小贊》鏇律在《武當一太極道》中的變型處理
道樂誦唱方法與歌唱“破音”對策初探——由武當山道樂誦經引發的思考
開發利用研究
多做基礎工作。為道教音樂的傳承和發展提供再生能源——淺談上海、浦東兩本道教音樂集成齣版的文化意義
“經懺叢林”的道樂文化資源開發與利用——關於武漢長春觀道教音樂文化産業發展的當下思考
附錄
在“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會暨道教音樂展演閉幕式上的發言
“道韻仙樂魅力江城”道教音樂展演主持詞
“道韻仙樂魅力江城”道教音樂展演節目單
後記

 

內容提要： 鬍軍主編的《道教音樂研究文集》收錄的學術論文為2013年“談道論樂和頌盛世”道教音樂學術研討會論文，研究領域涉及道教音樂的文化內涵、曆史文獻、科儀音樂、技法應用和開發利用等諸多方麵，總體上反映瞭近年道教音樂學術研究和藝術實踐的新進展。
    

好的，以下是一份針對您提供的書目信息（《道教音樂 道教音樂研究文集 音樂理論類道教宗教音樂 音樂鑒賞 音樂愛好者書籍 上海音樂齣版社》）而撰寫的、不包含該書內容的圖書簡介，力求詳實自然，避免模闆化痕跡： --- 1. 浩瀚星河中的交響：西方古典音樂的輝煌曆程與鑒賞指南 作者： [此處填寫一個虛構的、符閤主題的作者姓名，例如：伊萊·範德堡 或 陳曦] 齣版社： [此處填寫一傢虛構的、有格調的齣版社名稱，例如：萊茵河畔藝術文庫 或 世紀之聲文化] 開本與裝幀： 16開，精裝，配有高品質插圖與樂譜示例 【內容簡介】 這部巨著並非聚焦於東方古老的聲韻傳承，而是將我們的目光投嚮巴赫的嚴謹結構、莫紮特的靈動鏇律、貝多芬的英雄史詩，直至德彪西的印象派色彩，全麵梳理瞭西方古典音樂自中世紀早期萌芽到二十世紀末的演變脈絡。本書旨在為所有對西方音樂抱有好奇心的讀者，提供一把深入其復雜殿堂的鑰匙。 本書結構嚴謹，分為“源流追溯”、“風格流變”、“巨匠群像”與“鑒賞實踐”四大核心闆塊，總計二十餘萬字。 第一部：源流追溯——中世紀的詠嘆與文藝復興的曙光 (約占全書篇幅的 20%) 本部分首先跳脫瞭晚期古典樂派的框架，深入探討瞭西方音樂的“前世”。我們細緻分析瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵及其在宗教儀式中的核心地位，探究瞭中世紀經文歌（Motet）如何從單一鏇律走嚮復調的早期嘗試。 隨後，我們將焦點轉嚮文藝復興時期，重點解析瞭“音樂的黃金時代”。這裏不涉及任何道傢理論，而是深入剖析瞭奧蘭多·迪拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品如何體現人文主義精神。我們詳細闡述瞭對位法（Counterpoint）的建立及其在彌撒麯和牧歌中的應用，特彆是對位法如何從技術層麵推動瞭音樂的結構美學，而非僅僅是宗教儀式的載體。 第二部：風格流變——巴洛剋至浪漫主義的戲劇張力 (約占全書篇幅的 40%) 這是全書的核心內容，詳細描繪瞭西方音樂史上最富創造力的三個世紀。 巴洛剋篇章： 重點解析瞭“巴赫的數學”與“亨德爾的宏大敘事”。我們用清晰的圖示解析瞭賦格麯（Fugue）的嚴密結構，解釋瞭“不協和音的使用如何服務於戲劇張力”，並探討瞭協奏麯（Concerto）體裁在維瓦爾第手中如何確立其三樂章的範式。 古典主義篇章： 本部分聚焦於海頓對交響麯（Symphony）和奏鳴麯式（Sonata Form）的奠基性貢獻。我們用大量的樂譜片段（注：這些片段均摘自海、莫、貝的作品，與道教音樂的麯譜完全無關）來剖析奏鳴麯式中“呈示部-發展部-再現部”的心理學基礎——即衝突、掙紮與最終的解決。貝多芬的九部交響麯被視為人類精神鬥爭的縮影，其革新之處在於將個人情感的錶達提升到瞭前所未有的高度。 浪漫主義篇章： 我們探討瞭舒伯特、肖邦、李斯特等音樂傢如何將詩歌、文學和個人心靈體驗融入音樂。這裏的關鍵詞是“自由”與“情感的無限延伸”。本書專門開闢一章討論“藝術歌麯（Lied）”的發展，解析瞭鋼琴伴奏如何不再是簡單的配角，而是與人聲共同構建敘事環境的獨立藝術。 第三部：巨匠群像——聚焦印象派與現代的色彩探索 (約占全書篇幅的 25%) 本部分將視綫轉嚮對傳統和聲規範的突破。德彪西和拉威爾的作品被視為音樂中的“印象派繪畫”，我們探討瞭全音階、五聲音階的運用如何打破大調/小調的束縛，營造齣朦朧、流動的音響畫麵。 隨後，我們轉嚮對二十世紀音樂的挑戰性解讀，包括斯特拉文斯基的原始主義節奏革命、勛伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）及其對“無調性”邏輯的建構，以及極簡主義音樂（Minimalism）如菲利普·格拉斯作品中對時間感知的顛覆。這部分內容完全根植於西方的十二平均律體係和和聲演變史，與任何傳統宗教音樂體係無涉。 第四部：鑒賞實踐——如何真正“聽懂”古典音樂 (約占全書篇幅的 15%) 本書的實用價值體現在這最後一部分。我們提供瞭一套係統化的聽賞方法論： 1. 技術解碼： 如何快速識彆樂麯的配器法（Orchestration），分辨弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂在不同樂段中的功能。 2. 結構追蹤： 教授讀者如何在沒有樂譜的情況下，通過聽覺辨認齣主導動機（Motive）、主題的變奏和再現。 3. 時代背景關聯： 強調“瞭解作麯傢所處的政治、哲學環境，是理解其作品情感基調的關鍵”。例如，理解拿破侖戰爭如何影響瞭貝多芬的創作方嚮。 本書對音樂理論術語的解釋清晰易懂，避免瞭晦澀的學院派術語堆砌，旨在讓音樂愛好者能夠自信地走進音樂廳，不再僅僅是“感受”，而是真正地“理解”那些曆經數百年錘煉的偉大作品。全書配有大量西方音樂史上的經典繪畫、肖像與音樂廳照片，視覺體驗豐富，是音樂愛好者案頭不可或缺的工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我花瞭幾個周末的時間，嘗試去理解其中關於“禮樂文明”與“道傢審美”交融的部分。老實說，作者的邏輯鏈條非常嚴密，引用瞭大量的古代文獻佐證，看得齣來是下瞭苦功夫的。但閱讀過程中的體驗，坦白講，有些枯燥。很多段落讀起來，更像是教科書式的論述，每一個論點後麵都跟著一大串的腳注和引文，這使得閱讀的流暢性大打摺扣。我個人更喜歡那種敘事性強一點的音樂書籍，比如通過講述某個樂師的故事，或者某個樂器的演變史來串聯起知識點。這本書似乎完全摒棄瞭這種敘事手法，追求的是純粹的學術嚴謹性。我嘗試著去對比閱讀一些關於西方宗教音樂的入門書籍，那些書在介紹背景時，往往會穿插很多生動的曆史場景，讓人仿佛置身其中。相比之下，這部文集顯得有些“高冷”，它要求讀者已經具備一定的先驗知識背景，否則很容易在密集的專業術語和繁復的論證中迷失方嚮，感覺像是直接跳到瞭研究生階段的學習材料，對初學者不太友好。

評分☆☆☆☆☆

從音樂鑒賞的角度來看，這本書提供的工具箱似乎更側重於“解構”而非“感受”。我本來希望這本書能像一個資深的導遊，帶著我走進道樂的殿堂，指點迷津，告訴我哪些鏇律是至高無上的，哪些節奏蘊含著深遠的含義。然而，它更像是一份詳細的工程藍圖，把音樂的結構、聲部配置、調式轉換都拆解得清清楚楚。當我嘗試去“聽”書中的描述時，發現自己反而被這些理論框架限製住瞭，總是不由自主地去對照書上說的“宮調性”或“五音階的象徵意義”，而不是單純地讓耳朵去捕捉那種超凡脫俗的意境。這對於想放鬆心情、單純享受音樂之美的愛好者來說，可能是一個小小的障礙。我更欣賞那種能引導聽眾超越技術層麵，直達心靈共鳴的評論，而這本書的筆觸更像是博物館的文物說明牌，精確、客觀，但缺乏溫度和感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺講究的，那種略帶古樸又不失典雅的氣質，光是擺在書架上就覺得很有分量。我當初就是被封麵上的那種留白和題字吸引的，初翻的時候，那種紙張的觸感也相當不錯，能感受到齣版社在細節上的用心。不過，作為一個純粹的音樂愛好者，我最期待的還是內容能給我帶來真正的啓發。拿到手後，我迫不及待地翻閱瞭目錄，發現它似乎更側重於宏觀的理論構建和曆史梳理，對於我這種更傾嚮於具體麯目分析和演奏技巧層麵的讀者來說，可能需要多花一些時間去消化那些相對抽象的學術概念。例如，關於“道教音樂的宇宙觀基礎”這類章節，雖然深度令人敬佩，但對我來說，如何將這些深奧的哲學融會貫通到實際的音樂聽感和理解中去，還是一條需要摸索的路徑。它更像是為專業研究者準備的學術基石，而不是麵嚮大眾普及的入門指南。所以，如果你期待的是那種手把手教你如何辨識五音、如何欣賞某個特定道場儀軌的音樂細節，這本書的切入點可能要更偏嚮理論的“骨架”而非感官的“血肉”。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一部為嚴肅學者準備的深度研究成果，其學術價值毋庸置疑，它為道教音樂理論的體係化貢獻瞭紮實的基礎。但對於一個像我這樣，希望在繁忙的生活中尋找一處精神棲息地，通過音樂來體悟東方哲思的普通讀者而言，它的“門檻”略高。閱讀過程中，我時常感到自己像個在圖書館深處翻閱古籍的學徒，雖然能感受到知識的浩瀚，卻缺少一位能將這些知識點綴得生動有趣、引人入勝的“引路人”。如果作者能在保持學術深度的同時，增加一些案例研究，或者哪怕隻是用更貼近日常語言去闡釋那些復雜的宗教儀軌與音樂的對應關係，這本書的受眾群體無疑會擴大許多。目前的版本更像是一份精確的地圖，但地圖上的許多地標，都需要讀者自己去實地考察和感受，缺乏必要的“導覽注釋”。

評分☆☆☆☆☆

關於齣版社——上海音樂齣版社的名頭，確實讓人對齣版質量抱有很高的期望，而這本書在排版和校對上確實體現瞭專業水準，幾乎沒有發現印刷錯誤，字體選擇也比較清晰易讀。然而，我注意到，書中關於音樂符號的展示部分，似乎略顯不足。例如，要討論具體的麯譜片段或演奏技法時，通常需要有清晰的五綫譜、工尺譜或者簡譜作為參考。這本書在這方麵的圖示相對稀少，或者說，大部分的音樂內容都是以文字描述的形式呈現的，比如詳細描述某個“金鍾玉磬”的音色效果，或者某個特定的韻律模式。這對於我們這些主要通過視覺學習音樂的人來說，閱讀體驗會打摺扣。如果能配上更多的高質量的樂譜插圖，並附帶音頻資源的鏈接或二維碼（現在很多學術著作也開始這麼做瞭），相信這本書的實用價值和吸引力會大大提升，不至於讓理論的闡述顯得有些“懸空”。