正版小號樂器 初學入門教材 每日必練進階小號教程1 原版引進書籍附CD練習麯集教材小號麯目 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301298

商品編碼：29867512241

叢書名： 每日必練進階教程

開本：8開

齣版時間：2013-03-01

目錄 本書使用說明 記號和命名 每日漂浮 每日陽光 每日搖擺 每日即興 每日漂浮、每日搖擺和每日陽光 C大調（C）每日漂浮 C大調（C）每日陽光 A小調（Am）每日搖擺 A小調（Am）每日陽光 F大調（F）每日漂浮 F大調（F）每日陽光 D小調（Dm）每日搖擺 D小調（Dm）每日陽光 G大調（G）每日漂浮 G大調（G）每日陽光 E小調（Em）每日搖擺 E小調（Em）每日陽光 Bb大調（Bb）每日漂浮 Bb大調（Bb）每日陽光 G小調（Gm）每日搖擺 G小調（Gm）每日陽光 D大調（D）每日漂浮 D大調（D）每日陽光 B小調（Bm）每日搖擺 B小調（Bm）每日陽光 Eb大調（Eb）每日漂浮 Eb大調（Eb）每日陽光 C小調（Cm）每日搖擺 C小調（Cm）每日陽光 A大調（A）每日漂浮 A大調（A）每日陽光 F#小調（F#m）每日搖擺 F#小調（F#m）每日陽光 每日即興 A小調（Am） D小調（Dm） E小調（Em） G小調（Gm） B小調（Bm） C小調（Cm） F#小調（F#m） 伴奏一覽錶

內容介紹
《每日必練進階教程:小號1(原版引進)》從管樂發達國傢比利時引進，專為小號學習者設計。書中內容不僅包括音階、和弦等基本練習，還包括現代流行的搖擺樂節奏練習。此外，還附有伴奏光盤。《每日必練進階教程:小號1(原版引進)》旨在讓學生在輕鬆的氛圍下進行基礎練習，使練習過程不再枯燥、充滿樂趣，並在此基礎上充分培養學生對流行音樂的理解。

《號角之聲：小號演奏的藝術與技巧》 一本全麵深入，專為追求卓越的小號學習者和資深演奏傢打造的權威指南。 本書匯集瞭跨越數個世紀的小號演奏智慧與現代科學訓練方法，旨在為所有熱愛銅管樂器之王——小號的音樂人提供一個從基礎原理到高階錶現力的完整學習路徑。它絕非一本初學者的入門讀物，而是側重於精煉技巧、深化理解和拓寬藝術視野的專業參考書。 --- 第一部分：小號的物理學與聲學基礎重塑 (The Physics and Acoustics Reimagined) 本章節深入探討小號發聲的內在機製，超越瞭簡單的“振動嘴唇”概念，轉嚮更精細的物理學理解。 1. 氣流動力學的高級分析： 我們詳盡分析瞭在不同音域和動態強度下，氣流在吹嘴、管道和喇叭口之間的速度、壓力與湍流效應。重點闡述瞭如何通過精確控製膈肌支撐（Diaphragmatic Support）的內部壓力麯綫，實現對音高和音色的動態控製，而不是僅僅依賴於嘴唇的緊綳度。內容包括對不同麥田（Moutpiece）幾何形狀（杯深、邊緣寬度）如何影響氣流阻力和共振頻率的詳細圖錶分析。 2. 管道共振與調音的數學模型： 本部分引入瞭小號管長、彎麯半徑與音準之間的復雜關係，並引入瞭傅裏葉分析的概念，解釋瞭泛音列（Harmonic Series）的形成與實際音準之間的偏差。探討瞭如何利用調節件（Slides）的微調來修正由溫度、濕度和演奏者口腔內部條件引起的聲學偏移，提供瞭一套基於聲學數據的調音校準錶。 3. 咬嘴（Embouchure）的生物力學與神經控製： 摒棄瞭傳統上對咬嘴的僵硬描述，本章將咬嘴視為一個復雜的肌群協調係統。通過肌電圖（EMG）研究的結果，我們分析瞭麵部肌肉群（如顴大肌、口輪匝肌）在不同力度和音高下的協同激活模式。提供瞭針對性訓練，以提高肌肉的耐力和反應速度，並討論瞭長時間演奏後肌肉疲勞的生理學原因及緩解策略。 --- 第二部分：精湛技巧的深度解構與優化 (Deconstructing Mastery Technique) 本章專注於那些區分普通演奏者與卓越藝術傢的核心技術環節，並提供突破瓶頸的專業方法。 1. 氣流控製與“氣流聚焦”（Air Stream Focusing）： 詳細闡述瞭如何從“大口吸氣”轉化為“受控的、高壓力的氣流柱”。引入瞭“氣流容器”的概念，講解如何通過喉部和口腔後部的精確調整，將鬆散的氣流塑造成一個高效能的振動驅動源。包含瞭針對氣息連貫性（Sustain Quality）訓練的專用練習集。 2. 活塞（Valve）機械的極限速度與精準度： 本節專注於指法（Fingering）技巧的優化。分析瞭不同指法組閤在機械上的惰性與摩擦力，提齣瞭一套“最小化指距移動”的指法路徑優化方案。特彆是針對快速音型和復雜的交叉指法，提供瞭“預判性運動”和“緩衝性迴位”的訓練方法，以消除因指頭慣性導緻的節奏模糊。 3. 連奏（Articulation）的頻譜控製： 連奏不僅僅是舌頭與牙齒的配閤。本章將連奏細分為氣流啓動（Onset）、音頭清晰度（Attack Definition）和音尾衰減（Decay）三個維度進行分析。針對“雙吐”、“三吐”和“十六分音符連貫性”，提供瞭舌位在口腔不同區域的精確圖示，以實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的全動態範圍內的清晰分離度。 4. 顫音（Trill）的無縫銜接： 顫音常是技術障礙的體現。本書提齣瞭一種基於“快速切換半音指法”的優化練習，而非單純依賴嘴唇快速振動。重點講解瞭如何協調手指的肌肉記憶和氣流的穩定性，確保顫音從開始到結束都保持均勻的音量和音高。 --- 第三部分：音樂性與詮釋的殿堂 (Aesthetic Interpretation and Performance Practice) 小號的藝術價值在於其錶達力。本部分引導演奏者超越技術層麵，進入音樂哲學的探索。 1. 曆史演奏風格的演變： 係統梳理瞭從巴洛剋時期（使用自然小號）到浪漫主義時期（現代活塞小號的興起）的演奏實踐差異。對比瞭“早期銅管樂器”與現代小號在音色、裝飾音處理和樂句構建上的核心區彆，幫助學習者理解莫紮特、海頓作品的原始意圖。 2. 調性、和聲與樂句的結構雕塑： 深入分析瞭小號在管弦樂隊配器中的角色。如何通過細微的音量變化（Dynamical Shaping）來突齣鏇律綫條，如何與弦樂和木管聲部進行“聲學交織”。提供瞭一套基於“樂句呼吸點”的標記係統，指導演奏者如何用氣流的起伏來構建宏大的音樂敘事結構。 3. 現代小號技法與拓展音域： 本章節專門麵嚮前沿演奏者，涵蓋瞭“多音法”（Multiphonics）的産生條件、“啞音器（Mutes）”的聲學效應分析（包括直音、瓦爾夫、杯形啞音器對特定泛音的影響），以及“高音區極限挑戰”的心理準備與生理適應策略。我們探討瞭如何將這些前衛技巧融入到20世紀及當代作品的正式演奏中，而非僅僅作為效果的展示。 --- 第四部分：專業排練與心理韌性 (Professional Rehearsal and Mental Fortitude) 1. 高效的日常練習模塊設計： 提供瞭一套“80/20法則”的練習模型，指導演奏者如何分配時間於“技術鞏固”、“新麯目開發”和“藝術再創造”之間。強調“少即是多”的原則，即高質量的、專注的練習遠勝於長時間的機械重復。 2. 舞颱焦慮與錶現力的釋放： 這不是簡單的放鬆指南，而是針對銅管樂器演奏者特有的“壓力性顫抖”和“氣息鎖定”現象的專業應對策略。引入瞭認知行為技巧（CBT）在演奏情境下的應用，幫助演奏者將注意力從自我評判轉移到音樂的傳遞上，從而在關鍵時刻釋放齣最佳的演奏狀態。 3. 樂器維護與聲學優化： 提供小號的深度維護指南，包括活塞和水鍵的精確潤滑技術，以及如何根據不同環境選擇最適閤的潤滑油。討論瞭黃銅、鎳銀、玫瑰金等不同材質對音色微妙影響的科學解釋。 總結： 《號角之聲：小號演奏的藝術與技巧》是一部麵嚮進階與專業小號學習者的百科全書式工具書，它要求讀者已經掌握基礎樂理和指法，並渴望在技術精確度、音樂理解深度和舞颱錶現力上達到新的高峰。本書強調科學分析、生物力學洞察與深厚音樂修養的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我對音準和音色一直非常頭疼，覺得自己的小號聽起來總是“歪七扭八”的，很沒有專業感。這本書的“進階”部分，真正體現瞭它名字的價值。它用瞭一種我從未接觸過的“聽覺反饋訓練法”。書中要求學習者在練習特定的音程轉換時，必須先用鋼琴或調音器預先聽準目標音，然後用小號模仿，並要求聽眾（比如我的妻子）來判斷模仿的準確度。它不僅僅是讓你“吹準”，而是訓練你的耳朵去“辨彆”不準。更絕的是，它提供瞭一係列針對特定音區（高音區和低音區）的氣流塑形練習，這些練習往往需要極大的專注力，但效果立竿見影。例如，在高音Do以上的練習中，它不再強調“用力吹”，而是引入瞭“聚焦氣流的‘細絲’”這一概念，配閤練習麯集中的慢速示範，我竟然能感覺到聲音穿透力有瞭質的飛躍。這套方法論，讓我明白小號的音色不是靠蠻力得來的，而是通過精細的氣息雕琢完成的。這本書確實為我的小號學習之旅奠定瞭一個非常紮實、專業的基石。

評分☆☆☆☆☆

我主要是在工作之餘想培養一個能放鬆心情的愛好，所以對“每日必練”這個概念非常看重。這本書在這方麵做得極其到位，它提供的“進階教程1”部分，將一整套練習內容巧妙地分解成瞭大約20到30分鍾就能完成的模塊化訓練。我發現它有一套獨特的“效率循環”練習法：先進行5分鍾的慢速音階喚醒，接著是10分鍾的特定技術點（比如連奏或斷奏）的集中攻剋，最後用10分鍾去實踐一首全新的、難度略高於當前水平的短麯。這種結構的設計，極大地避免瞭練習的拖遝感。而且，書中的麯目選擇也非常多元化，不像有些教材清一色都是枯燥的練習麯，它穿插瞭一些改編自爵士樂標準麯的簡單片段，甚至是歐洲傳統進行麯的簡化版，這讓我在練習技術的同時，還能感受到音樂的魅力和不同的風格，這對於保持練習的新鮮感至關重要。附帶的那張CD裏的練習麯集，也清晰地標注瞭哪個是慢速示範，哪個是標準速度，哪個是隻有伴奏的版本，安排得井井有條，讓人完全不用費心去琢磨該怎麼用這個資源。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是抓人眼球，那種復古的銅管樂器插圖，一下子就讓人聯想到氣派的軍樂隊或者古典音樂廳的場景。我原本對小號的瞭解僅限於樂隊裏那些高音部分的“領頭羊”，但翻開這本書的目錄，我纔發現它不僅僅是一本枯燥的指法大全。作者似乎非常懂得初學者的心理，第一章就用非常生動的故事闡述瞭小號的“前世今生”，而不是直接拋齣一堆五綫譜和口型圖。比如，它花瞭大量的篇幅去解釋為什麼小號需要用特定的氣息支撐，並配上瞭非常清晰的、像是動畫分解一樣的圖解，告訴你氣息流動的“黃金路徑”。我特彆喜歡它在基礎音階練習部分的處理方式，它沒有簡單地羅列音符，而是將每個音階設計成一個“小挑戰”或“音樂場景”，比如“穿越森林的號角”、“清晨的喚醒”等，這讓原本機械的練習變得富有畫麵感和目的性。而且，附帶的那張CD簡直是神來之筆，裏麵的伴奏音軌質量非常高，不像有些教材的伴奏聽起來乾巴巴的，這些伴奏聽起來就像是真的有一個專業樂隊在為你伴奏，極大地激發瞭我想要拉響第一個音符的衝動。這本書的排版布局也相當人性化，留白恰到好處，不會讓人感覺信息量過載，非常適閤在咖啡館或者安靜的午後慢慢品讀和練習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過幾本號稱“零基礎入門”的小號書，結果迴傢一看，裏麵充斥著大量我完全看不懂的專業術語和復雜的樂理知識，搞得我一頭霧水，沒練幾次就束之高閣瞭。但這一本完全不一樣，它的敘事邏輯簡直像是一位和藹可親的、經驗豐富的老教授在手把手教你。最讓我感到驚喜的是它對於“口型與咬閤”的講解部分。很多書隻是簡單地放一張口型圖，讓你自己對著鏡子琢磨，但這本書竟然引入瞭幾個不同年齡段、不同臉型的“虛擬學員”案例，對比展示瞭“正確”和“錯誤”的口型在發聲瞬間的氣流變化，甚至還有視頻教程的二維碼（雖然我還沒掃，但光是這份細緻程度就讓人感到安心）。更重要的是，它沒有急於求成地讓你吹奏高難度樂麯，而是將練習麯目按照“肌肉記憶形成周期”進行瞭科學劃分。比如，前三個星期的練習麯目，音符跨度小、節奏單一，目標明確就是為瞭穩固氣流和三指的準確性，而不是炫技。這種循序漸進的節奏感，讓我感覺每完成一個小階段的練習，都能實實在在地感受到自己指尖和氣息控製力的提升，成就感爆棚，而不是原地打轉。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對教材的“原版引進”標識非常敏感的讀者，因為我總覺得國內很多教材在翻譯和技術細節上會有一定的損耗。這本書的印刷質量，無論是紙張的厚度還是油墨的清晰度，都透露著一種專業感，完全符閤我對手冊類教材的期待。最讓我眼前一亮的是，書中對於“樂器維護與保養”的部分，采用瞭非常詳細的圖文並茂的方式。它不是簡單地告訴你“要擦拭”，而是詳細區分瞭不同材質的活塞油、水盤清理工具的使用時機和方法，甚至連樂器盒內濕度控製的小技巧都有提及。這對於像我這樣的小號“小白”來說，簡直是救命稻草，我再也不用去網上搜索那些零散的、真假難辨的保養視頻瞭。此外，書中對一些基礎的“故障排除”也做瞭預判，比如“如果吹齣來的聲音發虛怎麼辦？”“如果按鍵反應慢怎麼辦？”，並給齣瞭基於空氣動力學和機械原理的簡單解釋和現場調整建議，這種深度思考的編排，遠超我購買它時對一本“初學入門教材”的預期。