道教音乐 道教音乐研究文集 音乐理论类道教宗教音乐 音乐鉴赏 音乐爱好者书籍 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡军 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307375

商品编码：29867507485

丛书名： 道教音乐研究文集

开本：16开

 

目录： 序
文以载道乐以和德——“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会暨道教音乐展演活动综述
文化内涵研究
《玄门日诵早晚课》文化探析
道教正一派音乐的宗教内涵、表现特征与衍变趋势
全真道与天师道的音乐风格及其文化特征
浅析道教音乐的独特魅力
道教音乐的“神”气、“人”情与“中国根”管窥
看见道场：再论仪式环境中的道教音乐——觉悟于陕北佳县白云观的实地观察
世俗音乐的道教化——关于全真道经韵音乐与世俗音乐关系的探讨
天师道科仪音乐的文化特质透视
欣赏《道经》中描述的“仙乐”世界——道教仙境中的音乐审美
历史文献研究
苏州道教音乐的历史及现状分析
道教音乐的历史起点与形上之思
清代以来四川道教广成坛使用的科仪与音乐——从《广成仪制》《雅宜集》谈起
南朝的道教仪式音乐
方术与乐律
明代武当山国醮与道教音乐考述
明代皇家道士朱权及其音乐理论研究
《玉音法事》收录道曲溯源考证
道教对唐代宫廷舞蹈的影响
科仪音乐研究
论云南蓝靛瑶道教仪式音乐中的民歌演唱套路
澳门道教科仪音乐的地域性与混融性特点
重庆双竹镇民间道教丧葬仪式音乐调研报告
原始宗教与道教仪式音乐传承之比较研究——以彝族布摩歌与道教全真正韵为例
佛道课诵仪式音乐比较研究——以总佛寺与紫霄宫为例
佛教焰口与道教施食仪式音乐形态特点之比较研究
浙江金华赤松黄大仙宫课诵科仪音乐调查报告
神圣与世俗——浅谈湖北恩施民间道教仪式音乐中的地方分类观
论“南岳韵”的地域性特征——以南岳大庙道教早晚课仪式音乐为例
技法应用研究
《小赞》旋律在《武当一太极道》中的变型处理
道乐诵唱方法与歌唱“破音”对策初探——由武当山道乐诵经引发的思考
开发利用研究
多做基础工作。为道教音乐的传承和发展提供再生能源——浅谈上海、浦东两本道教音乐集成出版的文化意义
“经忏丛林”的道乐文化资源开发与利用——关于武汉长春观道教音乐文化产业发展的当下思考
附录
在“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会暨道教音乐展演闭幕式上的发言
“道韵仙乐魅力江城”道教音乐展演主持词
“道韵仙乐魅力江城”道教音乐展演节目单
后记

 

内容提要： 胡军主编的《道教音乐研究文集》收录的学术论文为2013年“谈道论乐和颂盛世”道教音乐学术研讨会论文，研究领域涉及道教音乐的文化内涵、历史文献、科仪音乐、技法应用和开发利用等诸多方面，总体上反映了近年道教音乐学术研究和艺术实践的新进展。
    

好的，以下是一份针对您提供的书目信息（《道教音乐 道教音乐研究文集 音乐理论类道教宗教音乐 音乐鉴赏 音乐爱好者书籍 上海音乐出版社》）而撰写的、不包含该书内容的图书简介，力求详实自然，避免模板化痕迹： --- 1. 浩瀚星河中的交响：西方古典音乐的辉煌历程与鉴赏指南 作者： [此处填写一个虚构的、符合主题的作者姓名，例如：伊莱·范德堡 或 陈曦] 出版社： [此处填写一家虚构的、有格调的出版社名称，例如：莱茵河畔艺术文库 或 世纪之声文化] 开本与装帧： 16开，精装，配有高品质插图与乐谱示例 【内容简介】 这部巨著并非聚焦于东方古老的声韵传承，而是将我们的目光投向巴赫的严谨结构、莫扎特的灵动旋律、贝多芬的英雄史诗，直至德彪西的印象派色彩，全面梳理了西方古典音乐自中世纪早期萌芽到二十世纪末的演变脉络。本书旨在为所有对西方音乐抱有好奇心的读者，提供一把深入其复杂殿堂的钥匙。 本书结构严谨，分为“源流追溯”、“风格流变”、“巨匠群像”与“鉴赏实践”四大核心板块，总计二十余万字。 第一部：源流追溯——中世纪的咏叹与文艺复兴的曙光 (约占全书篇幅的 20%) 本部分首先跳脱了晚期古典乐派的框架，深入探讨了西方音乐的“前世”。我们细致分析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征及其在宗教仪式中的核心地位，探究了中世纪经文歌（Motet）如何从单一旋律走向复调的早期尝试。 随后，我们将焦点转向文艺复兴时期，重点解析了“音乐的黄金时代”。这里不涉及任何道家理论，而是深入剖析了奥兰多·迪拉索（Orlando di Lasso）和乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的作品如何体现人文主义精神。我们详细阐述了对位法（Counterpoint）的建立及其在弥撒曲和牧歌中的应用，特别是对位法如何从技术层面推动了音乐的结构美学，而非仅仅是宗教仪式的载体。 第二部：风格流变——巴洛克至浪漫主义的戏剧张力 (约占全书篇幅的 40%) 这是全书的核心内容，详细描绘了西方音乐史上最富创造力的三个世纪。 巴洛克篇章： 重点解析了“巴赫的数学”与“亨德尔的宏大叙事”。我们用清晰的图示解析了赋格曲（Fugue）的严密结构，解释了“不协和音的使用如何服务于戏剧张力”，并探讨了协奏曲（Concerto）体裁在维瓦尔第手中如何确立其三乐章的范式。 古典主义篇章： 本部分聚焦于海顿对交响曲（Symphony）和奏鸣曲式（Sonata Form）的奠基性贡献。我们用大量的乐谱片段（注：这些片段均摘自海、莫、贝的作品，与道教音乐的曲谱完全无关）来剖析奏鸣曲式中“呈示部-发展部-再现部”的心理学基础——即冲突、挣扎与最终的解决。贝多芬的九部交响曲被视为人类精神斗争的缩影，其革新之处在于将个人情感的表达提升到了前所未有的高度。 浪漫主义篇章： 我们探讨了舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家如何将诗歌、文学和个人心灵体验融入音乐。这里的关键词是“自由”与“情感的无限延伸”。本书专门开辟一章讨论“艺术歌曲（Lied）”的发展，解析了钢琴伴奏如何不再是简单的配角，而是与人声共同构建叙事环境的独立艺术。 第三部：巨匠群像——聚焦印象派与现代的色彩探索 (约占全书篇幅的 25%) 本部分将视线转向对传统和声规范的突破。德彪西和拉威尔的作品被视为音乐中的“印象派绘画”，我们探讨了全音阶、五声音阶的运用如何打破大调/小调的束缚，营造出朦胧、流动的音响画面。 随后，我们转向对二十世纪音乐的挑战性解读，包括斯特拉文斯基的原始主义节奏革命、勋伯格的十二音技法（Twelve-Tone Technique）及其对“无调性”逻辑的建构，以及极简主义音乐（Minimalism）如菲利普·格拉斯作品中对时间感知的颠覆。这部分内容完全根植于西方的十二平均律体系和和声演变史，与任何传统宗教音乐体系无涉。 第四部：鉴赏实践——如何真正“听懂”古典音乐 (约占全书篇幅的 15%) 本书的实用价值体现在这最后一部分。我们提供了一套系统化的听赏方法论： 1. 技术解码： 如何快速识别乐曲的配器法（Orchestration），分辨弦乐组、木管组、铜管组和打击乐在不同乐段中的功能。 2. 结构追踪： 教授读者如何在没有乐谱的情况下，通过听觉辨认出主导动机（Motive）、主题的变奏和再现。 3. 时代背景关联： 强调“了解作曲家所处的政治、哲学环境，是理解其作品情感基调的关键”。例如，理解拿破仑战争如何影响了贝多芬的创作方向。 本书对音乐理论术语的解释清晰易懂，避免了晦涩的学院派术语堆砌，旨在让音乐爱好者能够自信地走进音乐厅，不再仅仅是“感受”，而是真正地“理解”那些历经数百年锤炼的伟大作品。全书配有大量西方音乐史上的经典绘画、肖像与音乐厅照片，视觉体验丰富，是音乐爱好者案头不可或缺的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

关于出版社——上海音乐出版社的名头，确实让人对出版质量抱有很高的期望，而这本书在排版和校对上确实体现了专业水准，几乎没有发现印刷错误，字体选择也比较清晰易读。然而，我注意到，书中关于音乐符号的展示部分，似乎略显不足。例如，要讨论具体的曲谱片段或演奏技法时，通常需要有清晰的五线谱、工尺谱或者简谱作为参考。这本书在这方面的图示相对稀少，或者说，大部分的音乐内容都是以文字描述的形式呈现的，比如详细描述某个“金钟玉磬”的音色效果，或者某个特定的韵律模式。这对于我们这些主要通过视觉学习音乐的人来说，阅读体验会打折扣。如果能配上更多的高质量的乐谱插图，并附带音频资源的链接或二维码（现在很多学术著作也开始这么做了），相信这本书的实用价值和吸引力会大大提升，不至于让理论的阐述显得有些“悬空”。

评分☆☆☆☆☆

从音乐鉴赏的角度来看，这本书提供的工具箱似乎更侧重于“解构”而非“感受”。我本来希望这本书能像一个资深的导游，带着我走进道乐的殿堂，指点迷津，告诉我哪些旋律是至高无上的，哪些节奏蕴含着深远的含义。然而，它更像是一份详细的工程蓝图，把音乐的结构、声部配置、调式转换都拆解得清清楚楚。当我尝试去“听”书中的描述时，发现自己反而被这些理论框架限制住了，总是不由自主地去对照书上说的“宫调性”或“五音阶的象征意义”，而不是单纯地让耳朵去捕捉那种超凡脱俗的意境。这对于想放松心情、单纯享受音乐之美的爱好者来说，可能是一个小小的障碍。我更欣赏那种能引导听众超越技术层面，直达心灵共鸣的评论，而这本书的笔触更像是博物馆的文物说明牌，精确、客观，但缺乏温度和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实挺讲究的，那种略带古朴又不失典雅的气质，光是摆在书架上就觉得很有分量。我当初就是被封面上的那种留白和题字吸引的，初翻的时候，那种纸张的触感也相当不错，能感受到出版社在细节上的用心。不过，作为一个纯粹的音乐爱好者，我最期待的还是内容能给我带来真正的启发。拿到手后，我迫不及待地翻阅了目录，发现它似乎更侧重于宏观的理论构建和历史梳理，对于我这种更倾向于具体曲目分析和演奏技巧层面的读者来说，可能需要多花一些时间去消化那些相对抽象的学术概念。例如，关于“道教音乐的宇宙观基础”这类章节，虽然深度令人敬佩，但对我来说，如何将这些深奥的哲学融会贯通到实际的音乐听感和理解中去，还是一条需要摸索的路径。它更像是为专业研究者准备的学术基石，而不是面向大众普及的入门指南。所以，如果你期待的是那种手把手教你如何辨识五音、如何欣赏某个特定道场仪轨的音乐细节，这本书的切入点可能要更偏向理论的“骨架”而非感官的“血肉”。

评分☆☆☆☆☆

我花了几个周末的时间，尝试去理解其中关于“礼乐文明”与“道家审美”交融的部分。老实说，作者的逻辑链条非常严密，引用了大量的古代文献佐证，看得出来是下了苦功夫的。但阅读过程中的体验，坦白讲，有些枯燥。很多段落读起来，更像是教科书式的论述，每一个论点后面都跟着一大串的脚注和引文，这使得阅读的流畅性大打折扣。我个人更喜欢那种叙事性强一点的音乐书籍，比如通过讲述某个乐师的故事，或者某个乐器的演变史来串联起知识点。这本书似乎完全摒弃了这种叙事手法，追求的是纯粹的学术严谨性。我尝试着去对比阅读一些关于西方宗教音乐的入门书籍，那些书在介绍背景时，往往会穿插很多生动的历史场景，让人仿佛置身其中。相比之下，这部文集显得有些“高冷”，它要求读者已经具备一定的先验知识背景，否则很容易在密集的专业术语和繁复的论证中迷失方向，感觉像是直接跳到了研究生阶段的学习材料，对初学者不太友好。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这是一部为严肃学者准备的深度研究成果，其学术价值毋庸置疑，它为道教音乐理论的体系化贡献了扎实的基础。但对于一个像我这样，希望在繁忙的生活中寻找一处精神栖息地，通过音乐来体悟东方哲思的普通读者而言，它的“门槛”略高。阅读过程中，我时常感到自己像个在图书馆深处翻阅古籍的学徒，虽然能感受到知识的浩瀚，却缺少一位能将这些知识点缀得生动有趣、引人入胜的“引路人”。如果作者能在保持学术深度的同时，增加一些案例研究，或者哪怕只是用更贴近日常语言去阐释那些复杂的宗教仪轨与音乐的对应关系，这本书的受众群体无疑会扩大许多。目前的版本更像是一份精确的地图，但地图上的许多地标，都需要读者自己去实地考察和感受，缺乏必要的“导览注释”。