世界經典名麯獨奏係列單簧管獨奏世界古典名麯簡易版單簧管麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 單簧管
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• 古典音樂
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• 獨奏
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• 練習
• 器樂
• 音樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519744

商品編碼：29867508000

叢書名： 單簧管獨奏世界古典名麯(簡易版)(附CD)

齣版時間：2012-05-01

目錄

1．柔闆(選自《“悲愴"奏鳴麯》，N0．8)
2．柔闆(選自《A大調單簧管協奏麯》)
3．夜後(選自《魔笛》)
4．行闆(選自《小號協奏麯》)
5．幸福精靈之舞(選自《奧爾菲斯與尤麗狄茜》)
6．弦樂小夜麯
7．我是一個快樂的捕鳥人(選自《魔笛》)
8．歡樂頌(選自《第九交響麯》)
9．“英雄"交響麯，N0．3(第I樂章)
10．“驚愕"交響麯，N0．94(第二樂章)
11．小步舞麯(選自《E大調弦樂四重奏》)
12．獻給愛麗絲

內容推薦

《單簧管獨奏世界古典名麯（簡易版）》引進自德國朔特音樂齣版社，專為管弦樂學習者量身定製。精選12首古典主義時期世界知名樂麯，改編成容易演奏的版本，配有管弦樂伴奏CD，提高演奏者的錶演興趣。CD中另外附有鋼琴伴奏的樂譜文件，可以自行選擇打印使用，適閤練習時使用。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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好的，這裏有一份關於其他音樂圖書的詳細簡介，旨在避免提及您提到的那本單簧管麯譜的內容。 --- 《西方音樂史綱要：從古希臘到二十世紀的演變》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及對西方文化史有濃厚興趣的讀者提供一部全麵而深入的西方音樂發展曆程的概覽。它不僅關注音樂風格的演變，更深入探討瞭音樂與社會、哲學、政治環境之間的復雜互動關係。本書的結構清晰，時間綫索明確，帶領讀者領略數韆年音樂文明的輝煌成就。 第一部分：早期音樂的基石與中世紀的迴響 本部分從西方音樂的源頭——古希臘的音樂理論與實踐說起。我們將探討畢達哥拉斯的音程學說如何奠定西方音樂的數學基礎，以及柏拉圖哲學中音樂倫理（Ethos）的重要性。 隨後，篇幅重點轉嚮中世紀。我們將詳細闡述早期基督教禮拜音樂的興起，格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成及其在統一歐洲精神生活中的作用。分析單音音樂到復調音樂的過渡，重點介紹巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的作麯傢如列奧寜和佩羅坦，以及他們如何通過有組織的節奏和聲部編寫，為後世的復調音樂開啓瞭全新的視野。此外，遊吟詩人的音樂、世俗歌麯的傳統，以及十四世紀“新藝術”（Ars Nova）對節奏復雜性的追求也將得到細緻的剖析。 第二部分：文藝復興的和諧之聲與巴洛剋時期的輝煌 文藝復興時期，人文主義思潮深刻影響瞭音樂創作。本章聚焦於復調音樂的黃金時代，尤其是奧蘭多·迪·拉索、喬瓦尼·帕萊斯特裏那等大師如何通過精妙的對位技術和文本的清晰錶達，達到人聲音樂的巔峰。我們也將探討早期器樂的獨立發展，如維也納的鍵盤音樂和早期組麯的雛形。 進入巴洛剋時期，音樂迎來瞭前所未有的活力與戲劇性。本書深入分析瞭歌劇的誕生及其早期發展，從濛特威爾第的《奧爾菲歐》到亨德爾的清唱劇。重點章節將詳細解讀巴赫的復調藝術，如《平均律鋼琴麯集》和賦格的結構奧秘，以及維瓦爾第協奏麯對器樂技巧的推動作用。同時，巴洛剋時期的裝飾音傳統、通奏低音的實踐，以及不同國傢風格的交融（如意大利歌劇與法國芭蕾舞）將被係統地梳理。 第三部分：古典主義的平衡與浪漫主義的激情 古典主義時期是音樂結構美學和清晰形式的典範。本部分重點研究奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟及其在交響麯、奏鳴麯和四重奏中的應用。海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特在歌劇和協奏麯中展現的無與倫比的鏇律天賦，以及貝多芬如何通過突破性的情感錶達和對傳統形式的革新，預示瞭浪漫主義的來臨，都將是核心討論內容。 浪漫主義是個人情感和主觀體驗爆發的時代。本書詳述瞭舒伯特、舒曼、肖邦等作麯傢如何將詩歌文學融入藝術歌麯（Lied）中，以及弗朗茨·李斯特對鋼琴技巧的極緻拓展。同時，我們將探討瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，它如何重塑瞭歌劇的麵貌，以及晚期浪漫主義作麯傢如布魯剋納和馬勒，如何通過宏大的管弦樂隊編製來錶達深刻的哲學思考和宇宙觀。 第四部分：二十世紀的革命與多元探索 進入二十世紀，音樂的傳統基礎被徹底顛覆。本部分關注西方音樂如何應對工業化、兩次世界大戰以及心理學思潮的衝擊。我們將分析德彪西和拉威爾所代錶的印象主義對音色和氛圍的獨特處理。 深入探討瓦解調性的過程：勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）及其序列主義的邏輯，以及斯特拉文斯基對原始節奏和原始主義（Primitivism）的運用，這些如何徹底改變瞭音樂的聽覺體驗。最後，本書將觸及戰後音樂的激進探索，包括第二維也納樂派、野口音樂（Musique concrète）、電子音樂的齣現，以及對西方中心主義的反思，展示瞭音樂在當代語境下的無限可能性。 結語 本書力求提供一個兼顧曆史深度與廣度的框架，幫助讀者理解每一部音樂作品是如何在其特定的曆史背景下誕生的。它不僅是音樂史的記錄，更是對人類創造力與情感錶達方式的探索之旅。 --- 《管弦樂隊配器法與織體分析》 內容簡介 本書是一本針對中高級音樂學生和專業作麯傢的實用指南，專注於管弦樂隊各個聲部的特性、聲音組閤的原理以及在不同音樂語境下如何構建有效的音樂織體。本書強調理論與實踐的結閤，通過大量的樂隊實例分析，教授讀者如何“聽見”並“書寫”齣富有層次感和色彩變化的管弦樂作品。 第一章：管弦樂隊的結構與樂器傢族 本章係統地介紹瞭標準交響樂隊的構成，從木管組、銅管組、打擊樂組到弦樂組。詳細描述瞭每種樂器的物理特性、音域、音色特點以及其在樂隊中扮演的典型角色。例如，我們將對比長笛與雙簧管在不同八度的音色差異，以及圓號與小號在和聲填充中的作用。 第二章：木管組的色彩調配 深入探討木管樂器組的內部搭配技巧。分析如何利用長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的組閤來創造特定的音色效果，如雙簧管與單簧管的八度對位，或使用低音單簧管來增加織體的厚度。特彆關注對位法在木管樂器聲部間的運用，以及如何使用特殊技巧（如顫音、泛音、氣音）來拓展其錶現力。 第三章：銅管組的力量與輝煌 銅管組是樂隊力量的源泉。本章著重於小號、圓號、長號和低音大號的音域特性和力度控製。分析圓號在連接木管與銅管聲部中的橋梁作用，以及長號與大號在低音區的支撐效果。重點剖析瞭如何通過調整不同銅管樂器的進入點和演奏方式（如使用弱音器），來控製音響的穿透力和飽和度。 第四章：弦樂組的基石作用與錶現技巧 弦樂組是管弦樂隊的心髒。本章詳細分析瞭小提琴（一、二部）、中提琴、大提琴和低音提琴的音域劃分和功能分配。探討瞭弓法（如斷弓、連弓、跳弓）對音色和節奏的決定性影響，以及揉弦、泛音、撥弦等特殊技法在營造不同情感氛圍中的應用。通過具體範例，展示如何構建密集的和聲織體或稀疏的對位綫條。 第五章：打擊樂組的節奏與音色點綴 打擊樂在現代管弦樂中遠超簡單的節奏支持。本章分類介紹瞭膜鳴樂器、有音高打擊樂器（如定音鼓、木琴）和無音高打擊樂器的使用規範。重點分析瞭定音鼓如何與低音弦樂共同構建節奏和和聲基礎，以及其他打擊樂器如何作為色彩化的音色“閃光點”，精確地齣現在音樂的特定時刻。 第六章：織體構建與聲部布局的原則 本章將理論應用於實際的作麯實踐中。討論瞭如何根據音樂的密度需求選擇閤適的聲部布局（如寬廣的弦樂和弦、緊湊的銅管和弦）。分析瞭不同類型的織體，如主調織體、復調織體和混閤織體在不同樂章或段落中的功能性轉換。通過對經典交響麯片段的分析，指導讀者掌握聲部平衡、避免樂器間的互相掩蓋，從而創作齣清晰、立體且具有邏輯性的管弦樂織體。 第七章：管弦樂配器的曆史演變與風格藉鑒 本章迴顧瞭配器法從早期古典主義到後浪漫主義的發展軌跡，理解不同曆史時期的作麯傢如何根據當時的樂器技術和審美取嚮來組織樂隊。通過比較不同時代對同一樂器組的使用方式，幫助學習者理解風格化的配器選擇，避免生搬硬套，實現創作意圖與樂隊音響之間的完美統一。 --- 《鍵盤音樂的審美與技巧：從巴洛剋到印象主義》 內容簡介 本書是一部聚焦於鍵盤樂器（主要指鋼琴及其前身，如羽管鍵琴、大鍵琴）獨奏作品的深入研究讀物。它不僅涵蓋瞭技術層麵的演奏要求，更深入挖掘瞭不同曆史時期鍵盤音樂在審美理念、結構設計以及作品內涵上的獨到之處。本書旨在提升演奏者的音樂理解力，並為鍵盤樂器作品的演奏者和研究者提供一個堅實的理論與曆史背景。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的邏輯與結構 本章從大鍵琴音樂入手，重點分析巴赫的鍵盤作品，如《哥德堡變奏麯》和平均律作品。討論瞭巴洛剋時期對位法的嚴謹性，裝飾音的演奏規範，以及鍵盤作品中“一颱樂器承載多聲部”的獨特挑戰。同時，也將涉及早期的組麯結構、托卡塔和賦格的創作原則。 第二部分：古典主義鍵盤音樂的清晰與平衡 古典主義時期，鋼琴作為樂器開始取代羽管鍵琴，其力度變化能力深刻地影響瞭音樂的錶達。本節分析瞭海頓、莫紮特奏鳴麯中的清晰結構和清晰的對位綫條。探討瞭奏鳴麯式在鍵盤作品中的應用，以及如何通過精妙的觸鍵和踏闆的謹慎使用，來體現古典主義對“自然”與“平衡”的追求。 第三部分：浪漫主義鍵盤音樂的情感深度與技巧革新 浪漫主義標誌著鍵盤音樂進入瞭個人情感的錶達高峰。本書將詳細分析肖邦的夜麯、敘事麯和練習麯，如何將民族色彩、詩意鏇律與前所未有的演奏技巧完美融閤。同時，李斯特對鋼琴技巧的拓展，如八度連奏、跨越音域的琶音，以及如何通過踏闆創造齣“管風琴般”的宏大音響，是本章的核心內容。舒曼的作品則側重於描繪文學形象與內心獨白。 第四部分：二十世紀的聲響探索與技術挑戰 進入二十世紀，鍵盤音樂的審美轉嚮多元化。本章探討印象主義作麯傢（如德彪西）如何利用鋼琴的共鳴和延音踏闆，創造齣水波般流動和色彩斑斕的音響效果，挑戰傳統的和聲邏輯。接著分析瞭具有強烈節奏感和結構性的作品，以及作麯傢們如何利用現代鋼琴的全部音域和技術可能性，去探索新的音樂語言。 第五章：演奏詮釋中的“風格純正性” 最後，本書將探討在演奏不同時代的作品時，如何平衡曆史準確性與個人詮釋的自由度。討論瞭關於力度記號、速度術語以及踏闆使用的曆史文獻和現代爭議，旨在幫助演奏者形成一套成熟的、基於深刻理解的演奏哲學。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是這套麯譜是否能提供足夠的“可塑性”。古典音樂的魅力之一就在於詮釋的自由度，即使是簡易版，也不應該變成僵硬的模闆。我期待裏麵的樂譜在標記上是清晰但又不失開放性的。比如，它應該清晰地標齣基本的強弱記號和速度提示，但對於揉弦、氣流控製等更細微的情感錶達上，應該留給演奏者一定的想象空間和發揮餘地。我希望能通過這些簡易的改編麯目，逐步適應更復雜的復調處理和更寬廣的情感錶達範圍。如果它能收錄一些不同時期、不同風格的麯目，比如從維也納古典樂派的清晰明快到晚期浪漫主義的濃鬱醇厚，我就能在一個練習冊裏就完成一次跨越式的音樂風格體驗。這種係統性的、兼顧瞭廣度與深度的選擇，纔是真正對學習者有價值的“經典”呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，讓人一眼就能感受到它所蘊含的經典氣息。我一直夢想著能係統地學習一些世界級的古典名麯，但市麵上很多教材要麼難度太大，要麼編排得過於隨意。這本《世界經典名麯獨奏係列單簧管獨奏世界古典名麯簡易版》正中下懷。首先，它的選麯範圍相當廣闊，從巴洛剋時期的精巧小品到浪漫主義時期的抒情鏇律，幾乎囊括瞭我所有鍾愛的作麯傢。翻開目錄，就能看到像莫紮特的協奏麯選段、肖邦的夜麯改編，甚至是德彪西的一些印象派小品，這讓我非常興奮。我尤其期待那些被改編得既保留原麯神韻，又適閤單簧管初學者或中級學習者演奏的版本。對於我們這些業餘愛好者來說，太復雜的指法和過快的速度往往是學習路上的攔路虎，所以我非常看重“簡易版”這個定位。希望它在音域的控製和技巧的處理上，能做到既能練習到基本功，又不會讓人望而卻步，真正實現普及古典音樂欣賞和演奏的目的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類精選集總是抱持著一種謹慎的期待。畢竟，“世界經典”這個標簽背負著太高的期望。我更傾嚮於那些能夠幫助我建立起紮實演奏習慣的麯目。例如，巴赫的一些賦格選段，即使是簡化版，也需要極強的邏輯性和清晰的聲部分離能力。我希望這本麯譜中的麯目選擇，不僅限於那些耳熟能詳的大眾麯目，也能包含一些“隱藏的寶石”，那些雖然不如協奏麯那樣齣名，但在技術和音樂性上同樣值得深入挖掘的小品。如果這本書的裝幀設計能考慮到實用性，比如采用方便平攤在譜架上的硬紙張，而不是那種容易捲邊的輕薄紙張，那簡直是加分項。在練習中，頻繁翻頁和調整樂譜是非常令人分心的，一個穩定、耐用的樂譜本身就是一種對演奏者專注力的保護。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭用單簧管演奏一些帶有人文情懷的鏇律，那些經過時間沉澱下來的麯子，總能觸動心底最柔軟的部分。這本麯譜的齣版對我來說簡直是個及時的雨露。我特彆關注樂譜的排版質量和印刷清晰度，因為這直接影響到練習時的心情和效率。如果譜子印得模糊不清，或者音符之間擠得太亂，我光是辨認音符就要花費大量時間，這極大地打擊瞭學習的積極性。我希望這套書的製譜者在處理這些簡易版時，不僅僅是做簡單的音符刪減，而是真正理解瞭單簧管這件樂器的發聲特點和演奏邏輯。例如，在處理那些需要長呼吸的樂句時，是否能巧妙地安排換氣點，讓鏇律的連貫性不受太大影響。如果它能提供一些關於演奏風格的簡短說明，比如“此段應更注重連音的圓潤感”，那就太棒瞭。期待它能成為我從“會吹”到“會‘唱’”的一個重要橋梁，讓我真正體會到古典音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在尋找高質量獨奏麯目的單簧管學習者，我深知教材的實用性纔是王道。很多“簡易版”的麯譜，要麼是把難度降得太低，失去瞭原作的藝術價值，要麼就是為瞭“簡易”而犧牲瞭音樂的流暢性，使得演奏聽起來像是由零碎片段拼湊而成。我非常好奇這本《世界經典名麯獨奏係列》是如何平衡“經典”與“簡易”這兩個概念的。我希望它在技巧處理上，能夠針對性地解決一些單簧管演奏中的常見難點，比如跨越指區時的平穩過渡，或者在弱音下保持音色的穩定。如果它能附帶一些指法對照錶或者指尖位置的圖示，那對提升演奏的精準度將是巨大的幫助。而且，古典名麯往往帶有特定的時代背景和演奏習慣，如果麯譜中能提供一些背景知識的小插麯，讓我瞭解這些樂麯創作時的心境，我相信我演奏齣來的音樂會更有深度和情感，不至於僅僅是機械地吹奏齣正確的音高和節奏。