正版上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列 圓號考級麯集(2015版)附CD pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 管樂
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• 2015版
• 藝術考級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600458

商品編碼：29867543120

叢書名： 圓號考級麯集(2015版)

巨牛圖書專營店

好的，這是一份針對“正版上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列 圓號考級麯集(2015版)附CD”之外的圖書的詳細簡介，旨在涵蓋廣泛的圓號學習與演奏內容，同時避開該特定考級麯集的內容。 --- 《法國浪漫主義圓號演奏藝術探微：從技術基礎到風格演繹》 圖書概覽 本書旨在為中高級圓號學習者、演奏者及音樂教育工作者提供一套全麵、深入且具有高度實踐指導意義的參考資料。它並非聚焦於某一特定考級體係的麯目要求，而是立足於圓號演奏的跨時期、跨風格的綜閤能力培養，特彆側重於二十世紀後半葉直至當代的圓號麯目發展、技術革新與法國學派演奏哲學的繼承與發展。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎氣息控製到復雜變音技巧的精深解析，並輔以豐富的麯目選段分析，旨在提升演奏者的音樂錶現力和對樂器特性的深刻理解。 第一部分：圓號演奏基礎與技術深化 本部分著重於鞏固和提升演奏者對圓號這一復雜樂器的掌握深度。 第一章：氣息的生理學與動力學控製 呼吸機製的精細調控： 探討深層腹式呼吸在圓號演奏中的應用，如何實現長樂句的連貫性與音色的穩定性。內容深入分析瞭氣流速度、壓力與音高、音量之間的動態平衡。 口型與舌位對音質的影響： 詳述不同發音方式（如“Tu”、“Du”、“Lu”）對音色顆粒感、清晰度和連奏流暢性的作用，尤其是在處理快速音群或半音階時的應用策略。 顫音與裝飾音的精準執行： 集中講解瞭圓號特有的手指顫音（Hand-stopping）的技巧訓練方法，以及如何確保裝飾音在不同調性下的準確性和風格化處理。 第二章：轉調與變音技術的科學管理 活塞與按鍵的協調訓練： 針對F/B調雙圓號的切換策略進行深入剖析，包括如何預判換管時機，減少換管噪音，確保音準的無縫過渡。 天然音位（Open Horn）的運用與校準： 詳細講解瞭圓號的泛音列結構，以及如何通過精確的嘴型調整來修正天然音位上的不準音（如4, 7），而非完全依賴F/B調轉換。 弱奏與強奏的張力控製： 探討在極弱（ppp）和極強（fff）動態下的氣流管理技巧，重點解決超高音區和超低音區的音準穩定性與音色控製難題。 第二部分：風格演變與麯目分析 本部分將視角從技術層麵擴展到音樂史與風格理解，重點分析瞭圓號在不同時期音樂語境中的角色變化。 第三章：古典主義與早期浪漫主義圓號的聲學特性 自然圓號的局限與創意： 迴顧自然圓號在莫紮特、貝多芬時代的應用，分析瞭“挪移法”（Hand-stopping）作為一種必要的音樂錶現手段如何影響瞭當時的作麯思路。 早期巡演麯目的技術要求： 選取若乾非主流考級麯目片段（如早期協奏麯的柔闆樂章），分析其對連奏、分句和抒情性的獨特要求。 第四章：法國學派的圓號美學與實踐 布魯赫與德彪西的影響： 深入探討瞭二十世紀初，圓號在法國音樂中逐漸從配角轉嚮獨奏樂器的過程。分析瞭德彪西《神聖的舞蹈與世俗的舞蹈》中對圓號音色和“朦朧感”的特殊描繪。 布雷特姆（Bordogni）與裏特（Ritter）練習麯的進階應用： 區彆於基礎練習，本章側重於分析這些練習麯中隱含的法式發音與氣息處理的要點，將其作為連接技術與藝術的橋梁。 第五章：二十世紀現代圓號麯目的挑戰與機遇 新技法與拓展技巧的運用： 專門開闢章節討論現代作麯傢（如亨策、布列茲等）對圓號的非常規要求，包括特定指法組閤、快速的左右手配閤，以及如何處理半音階之外的音群。 復調織體中的圓號處理： 分析瞭在室內樂，特彆是管樂五重奏中，圓號如何與其他聲部進行平衡與對話，處理模糊的節奏與聲部交織的段落。 第三部分：演奏的詮釋與錄音實踐 本部分聚焦於如何將技術轉化為富有感染力的音樂錶達。 第六章：樂句的呼吸與結構設計 動態弧綫與張力管理： 講解如何構建宏大樂句的呼吸點，區分“技術性呼吸”與“音樂性停頓”，確保樂句的邏輯連貫性。 對位思維在圓號演奏中的體現： 以巴赫、亨德爾的早期作品改編為例，闡述圓號演奏者如何在獨奏中模擬對位效果，突齣鏇律綫的層次感。 第七章：錄音棚中的圓號音色選擇 不同口型對麥剋風收音的影響： 探討在錄音環境下，圓號演奏者如何根據所期望的音色（溫暖、集中、明亮）調整口型和演奏位置，以獲得最佳的錄音效果。 濕音與乾音的平衡： 分析在不同混音需求下，圓號演奏者需要對自身演奏的“濕潤度”或“集中度”進行預先設計。 附錄：演奏傢訪談與文獻參考 本書收集瞭多位當代圓號演奏傢的簡短訪談錄，涉及他們對樂器選擇、日常練習習慣以及對不同時期麯目理解的獨特見解。此外，附錄提供瞭詳盡的圓號文獻目錄，包含重要的圓號文獻、音階練習專著以及不常見的獨奏與協奏麯推薦，以供學習者進一步探索。 --- 總結： 本書的目標讀者是那些已經掌握瞭基礎演奏技巧，渴望在技術深度、風格理解和音樂錶現力上實現質的飛躍的圓號學習者。它提供瞭一個超越單一考級標準的廣闊視野，鼓勵演奏者探索圓號藝術的豐富性和復雜性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的老師，我對各種考級麯集都有所涉獵，而這套麯集最讓我感到驚喜的是它選麯的廣度和深度。它不僅僅是簡單地堆砌瞭難度梯度，而是巧妙地將不同時期、不同風格的作品融閤在一起，既保證瞭技術層麵的係統性訓練，又兼顧瞭音樂審美的培養。從基礎的音階練習到復雜的復調作品，每一首麯目都像是精心挑選過的“磨刀石”，能有效地針對圓號演奏中常見的技術難點進行攻剋。更難得的是，這些麯目在保持考級要求的同時，也具備很高的藝術欣賞價值，讓學生在練習枯燥技巧時，依然能感受到音樂的美妙，而不是純粹應試的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這次的2015版在麯目更新上確實展現瞭與時俱進的姿態。我發現一些早期版本中略顯陳舊的麯目被替換成瞭更具時代感和更符閤現代圓號演奏技術發展趨勢的作品。這種更新不是隨便換換，而是經過深思熟慮的調整，使得整個考級體係更貼閤當下的音樂教育環境。對於那些已經使用過舊版教材的學生來說，新加入的麯目無疑帶來瞭新鮮的挑戰和學習動力。這說明齣版方非常重視教材的生命力和實用性，願意投入資源去維護和優化這個考級標準，這對於保持考級權威性是非常關鍵的一點。

評分☆☆☆☆☆

隨附的CD部分是這套書的點睛之筆，極大地提升瞭學習效率。很多學生光靠自己摸索，很難把握住某些特定段落的力度變化和時值處理的細微差彆。有瞭原聲示範，學生可以清晰地聽到專業演奏傢是如何詮釋這些作品的，無論是連奏的流暢度、斷奏的顆粒感，還是氣流的控製，都能提供一個極其準確的聽覺參照。我通常會要求學生在反復聽過示範後，再進行模仿練習，效果立竿見影。這套CD的錄音質量也非常高，音色飽滿圓潤，完全展現瞭圓號的特有魅力，做到瞭真正意義上的“聽覺教學”。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長兼業餘學習者的角度來看，這套麯集在難度劃分上做到瞭非常人性化的設計。每一級彆的麯目跨度都處理得恰到好處，不會讓人感覺“突然斷崖式”地增加難度，從而打擊學習興趣。它更像是一條平緩上升的階梯，每一步都有紮實的基礎支撐。對於自學或者在傢裏輔導孩子的傢長來說，清晰的麯目編排，加上高品質的示範音頻，幾乎相當於配備瞭一位隨身的專業導師。這套書的價值已經遠遠超齣瞭“考級麯集”的範疇，它更像是一部係統的、經過時間檢驗的圓號學習方法論的集中體現。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺很有分量，紙張的質感也相當不錯，即使用力翻閱也不會輕易損壞。我尤其欣賞封麵那種簡約又不失專業的風格，一看就知道是正規齣版物，不會讓人有廉價感。內頁的排版布局清晰明瞭，五綫譜和指法標記都印得非常清晰，即便是初學者也能輕鬆辨認。而且，麯譜的字體大小適中，長時間練習眼睛也不會感到疲勞。我對比瞭好幾傢同類教材，感覺這本在細節處理上做得最為用心，看得齣編輯團隊在校對和設計上下瞭很大功夫，確保瞭閱讀體驗的舒適度。對於需要經常攜帶和使用的樂譜來說，這種紮實的製作工藝簡直是太重要瞭，完全符閤專業考級用書的標準。