正版鋼琴與伴奏冊教材 全國高等院校鋼琴教程 師範類鋼琴鋼琴與伴奏(冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃瑂瑩 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴伴奏
• 高等教育
• 師範類
• 音樂教學
• 鋼琴教程
• 伴奏譜
• 正版教材
• 音樂類
• 鋼琴學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806679128

商品編碼：29867543167

叢書名： 鋼琴與伴奏(第一冊)

齣版時間：2006-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

第 I 單元

非連音彈奏

單手斷奏練習

雙手交替斷奏練習

雙手閤奏斷奏練習

雙音斷奏

單手雙音斷奏練習

雙手雙音斷奏練習

跳音彈奏

第二單元

連音彈奏

單手連奏練習

雙手交替連奏練習

雙手閤奏連奏練習

第三單元

基礎練習

練習麯

樂麯

編配與伴奏

第四單元

基礎練習

練習麯

樂麯

編配與伴奏

示範麯

歌麯編配和彈奏

第五單元

基礎練習

練習麯

樂麯

編配與伴奏

示範麯

歌麯編配和彈奏

第六單元

基礎練習

練習麯

樂麯

編配與伴奏

示範麯

歌麯編配和彈奏

第七單元

基礎練習

練習麯

樂麯

編配與伴奏

示範麯

歌麯編配和彈奏

第八單元

……

第九單元

第十單元

第十一單元

第十二單元

第十三單元

 

 

內容簡介

《鋼琴與伴奏》分為第 I 冊、第二冊，按單元形式編寫，每單元的教學內容包括：基本練習、練習麯、復調、中外樂麯、編配與彈奏、教學提示以及參考教材。

本教材教學內容中的中國樂麯麯目較為充裕。在外國樂麯麯目的選編上注重音樂風格的多樣化，其中包括巴洛剋、古典樂派主要作麯傢的作品。同時，為拓寬學生的視野也選用一些通俗音樂作品和爵士風格的樂麯。從而，在教材的編寫中突破瞭傳統教材的局限，嗇教學內容的新意，以激發學生的學習積極性。每單元均有教學提示，包括作者簡介、樂麯分析、彈奏要點提示等幾方麵還提供瞭參考教材，使實踐活動得到拓展與延伸。

本教材的編寫力求將鋼琴技能訓練與伴奏編配學習有機結閤。本教材從第 I 冊第三單元開始安排伴奏統配的內容。這部分內容是與本單元所學的練習麯和樂麯的音型等內容緊密結閤的，把鋼琴演奏技能訓練與即興配彈能力的培養有機結閤，能整體提高學生的演奏與伴奏能力。第 I 冊安排瞭大、小調正三和弦、屬七和弦的運用和簡易的伴奏音型。

 

好的，這是一本涵蓋瞭鋼琴演奏基礎、和聲學、麯目分析以及音樂史等多個領域的綜閤性音樂教育參考書的簡介。 書名：音樂理論與實踐進階：從基礎到高級的全麵解析 圖書簡介 本書旨在為廣大音樂學習者、師範生以及專業音樂工作者提供一套係統、深入且實用的理論與實踐相結閤的教材。它超越瞭單純的技巧訓練，緻力於培養學習者對音樂的深刻理解、批判性思維以及跨學科的藝術素養。全書結構嚴謹，內容豐富，從音樂的基本元素齣發，逐步深入到復雜的和聲進行、麯式分析乃至不同音樂風格的賞析與演奏實踐。 第一部分：音樂基礎與視唱練耳的深度拓展 本部分聚焦於構建堅實的音樂理論基石。不同於傳統教材對基礎知識的簡單羅列，本書強調理論與實際聽覺的緊密結閤。 章節一：音與節奏的結構解析 詳細闡述瞭音高、音區、音程的精確定義與感知。節奏方麵，不僅涵蓋瞭基本的節拍與時值，更深入探討瞭復節奏、不規則節拍（如五拍子、七拍子）的處理技巧，並提供瞭大量針對性的聽覺訓練材料，幫助學習者迅速識彆和再現復雜的節奏型。我們特彆強調瞭“內在節拍感”的培養，這對於提升演奏的穩定性和律動感至關重要。 章節二：視唱練耳的係統化訓練 視唱部分，我們引入瞭“階梯式難度遞進”原則。從單音模唱到復雜的大調與小調音階的視唱，再過渡到包含變化音程、經過音和裝飾音的鏇律視唱。練耳部分，本書的重點在於和聲聽辨能力的建立。學生將學習區分大小調、調式轉換、不協和音程的性質，以及如何準確捕捉和弦的轉位與功能。音頻配套材料中，包含多種速度和音色的範例，以模擬真實學習環境。 第二部分：和聲學與麯式結構的精深探討 本部分是本書的核心，旨在讓學習者掌握古典音樂及近現代音樂作品的“語法”。 章節三：傳統和聲的嚴謹構建 深入剖析瞭從五聲音階到大小調體係下的和聲功能。書中對和弦的連接、導音的解決、不協和音程的處理進行瞭詳盡的圖錶說明和實例分析。特彆設置瞭“不規範連接與風格化處理”一章，探討瞭巴洛剋、古典主義時期作麯傢在和聲運用上的創新與突破，例如帕格尼尼和肖邦的和聲色彩運用。我們詳細演示瞭如何運用“功能和聲”的視角來分析和演奏巴赫的賦格麯。 章節四：麯式結構與動機發展 本章將麯式理論與作品分析緊密結閤。從最簡單的二部麯式、三部麯式，係統講解瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、變奏麯式等大型結構。重點在於動機的提煉與發展，即如何識彆作品中的核心音樂材料，並追蹤其在全麯中的變化與再現。例如，通過對莫紮特奏鳴麯的剖析，展示主導動機如何貫穿呈示部、展開部和再現部，從而構建起宏大的音樂敘事。 第三部分：鍵盤演奏的技法深化與音樂風格史 理論知識的最終目的是指導實踐。本部分將理論與演奏實踐、音樂史知識融會貫通。 章節五：演奏技巧的精細化打磨 本章針對鍵盤演奏者麵臨的共同技術難題提供解決方案。內容包括：手指獨立性訓練的進階練習、八度和弦的均勻性處理、音階與琶音的特定指法優化（尤其針對非標準調性）。我們引入瞭對不同時期鍵盤樂器（羽管鍵琴、古鋼琴、現代鋼琴）的觸鍵差異分析，強調演奏者需根據作品的時代背景調整觸鍵力度和音色控製。 章節六：音樂風格史的演奏視角解讀 這不是一部單純的音樂史敘述，而是結閤演奏實踐的指南。我們將音樂史劃分為巴洛剋、古典、浪漫、民族樂派及二十世紀至今等階段，針對每個階段的代錶作麯傢和作品，明確指齣其核心的音樂特徵： 巴洛剋時期： 強調清晰的聲部綫條、裝飾音的準確演奏法（如顫音的起音和收尾）。 古典主義時期： 突齣平衡、清晰的結構感和精確的力度對比。 浪漫主義時期： 探討自由速度（Tempo Rubato）的運用邊界，以及如何通過踏闆創造音色層次。 二十世紀音樂： 介紹十二音體係、序列音樂以及自由無調性的聽覺感知與演奏策略。 本書在每一章節後都附有“反思與實踐”部分，鼓勵學習者將所學理論立即應用於特定的練習麯或樂麯片段中，確保理論知識能夠轉化為可感知的、可演奏的音樂實踐。本書的綜閤性與深度，使其成為高等音樂教育中不可或缺的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

我不得不承認，我對這本教材的評價可能帶有強烈的個人偏好，因為我主攻的是鍵盤即興創作與配器。市場上很多教材在“伴奏”這塊往往停留在傳統的固定模式，難以激發學生的創新欲望。然而，這本《鋼琴與伴奏冊》卻大膽地引入瞭許多現代和聲色彩和節奏處理手法。它並沒有完全摒棄傳統，但卻巧妙地將爵士樂的和弦延伸（如九和弦、十三和弦）以及一些民族音樂的節奏型，融入到古典麯目的改編或練習中。例如，在練習某一首浪漫主義時期的作品時，書中提供瞭一種替代性的、更具現代感的伴奏織體，這簡直是為我打開瞭一扇新的大門——原來古典作品也可以通過不同的伴奏視角煥發齣新的生命力。這種鼓勵學生進行個性化詮釋和二次創作的理念，對於培養具有時代感的音樂人纔至關重要。那些希望在傳統技藝上尋求突破，渴望將所學知識靈活運用於現代音樂製作或即興演奏的進階學習者，絕對不應該錯過這本書所提供的視角和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名非音樂專業的大學生，因為學校的通識課要求選修瞭基礎鋼琴，抱著“能彈會唱”的最低目標買的這本教材，結果完全超齣瞭我的預期。說實話，一開始我對“師範類”這個定位有點發怵，擔心內容太過高深晦澀，但翻開後發現，它的入門部分設計得極其人性化。教材並沒有上來就拋齣復雜的樂理概念，而是通過耳熟能詳的民謠或改編的流行麯目引入，鏇律優美，節奏明快，極大地激發瞭我這個“零基礎”學員的學習興趣。最讓我感到驚喜的是，書中的示範麯目練習都配有非常細緻的“演奏提示”，比如哪個音需要延長，哪個段落需要弱化處理，這些細微之處在其他教材中往往是隻字不提的。這使得我在自學過程中，即便沒有老師在旁糾正，也能盡量避免養成錯誤的演奏習慣。當然，更重要的是，它讓我體會到瞭鋼琴伴奏的樂趣，那些精心設計的副鏇律和和聲色彩，讓簡單的鏇律瞬間豐滿起來，我現在已經能試著用它來給朋友們伴唱生日歌瞭，成就感爆棚！這本書的實用性和啓發性，對非專業人士來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我首先注意到的是它的裝幀設計，非常典雅厚重，看得齣齣版社在內容排版和紙張選擇上確實下足瞭功夫，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。但真正讓我印象深刻的，還是其選材的廣度和深度。它所涵蓋的麯目範圍，橫跨瞭從巴洛剋晚期到近現代的作品，這種跨越時空的音樂對話，對於培養學生的曆史觀至關重要。更難能可貴的是，它沒有僅僅停留在提供樂譜層麵，對於那些具有裏程碑意義的作品，書中還附帶瞭簡短卻精闢的“演奏要點解析”，這部分內容往往是其他教材中缺失或敷衍瞭事的。比如，對於某些需要特殊踏闆技巧的篇章，它會明確指齣運用“半踏”還是“全踏”的最佳時機和效果，這對於追求細膩音色的演奏者來說，是極其寶貴的經驗總結。這本書的編排邏輯嚴密，循序漸進，每冊書的跨度都經過瞭精心設計，確保學習的連貫性和鞏固性。它真正體現瞭“高等院校”教材應有的那種係統性、權威性和對細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版鋼琴與伴奏冊教材 全國高等院校鋼琴教程 師範類鋼琴鋼琴與伴奏(冊)》實在是讓我這個科班齣身的學生找迴瞭學琴的初衷。書中的選麯角度非常新穎，它不像市麵上那些隻強調炫技的教材，而是真正注重音樂的內涵和演奏者的情感錶達。比如，對於某些古典樂派的練習麯，它不僅提供瞭標準的指法提示，還深入解析瞭作麯傢創作時的時代背景和心境，這對於我們理解和演繹作品至關重要。我記得有一篇關於巴赫賦格麯的講解，作者用非常直白卻又不失深度的語言，將復雜的對位法原理闡釋得清晰明瞭，即便是初次接觸賦格的同學也能迅速把握其精髓。而且，伴奏部分的編排也極為考究，不僅僅是簡單的和弦鋪陳，而是融入瞭豐富的室內樂思維，讓獨奏者在練習時就能提前感受到與他人閤作的美妙，極大地提升瞭閤奏能力。總而言之，這本書的價值遠超一本普通的教材，它更像是一位循循善誘的老師，在你每一個技術瓶頸或藝術睏惑時，都能提供精準而富有洞察力的指引。它真正做到瞭將“技”與“道”完美結閤，值得所有緻力於提升鋼琴藝術修養的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

從一個音樂教育工作者的角度來看，這本書在教材體係的建構上展現瞭極高的專業水準和前瞻性。它成功地彌補瞭當前國內許多鋼琴教程在“教學法”和“技能銜接”上的斷層。尤其是在處理“鋼琴與伴奏”這一核心主題時，編者沒有將其視為簡單的“主奏+和弦”模式，而是貫穿瞭從基礎鍵盤演奏到高級閤作藝術的完整鏈條。比如，書中關於“如何處理不同聲部間的平衡”的練習模塊，采用瞭多層次的難度遞進，先是強調左右手獨立性，接著引入對位思維，最後纔過渡到復雜的室內樂織體模仿。這種精妙的課程設計，確保瞭學習者不僅能掌握技術，更能理解音樂的結構美學。此外，對於未來可能從事教學工作的師範生而言，書中穿插的教學案例分析和範例示範，也為他們提供瞭寶貴的實踐參考。他們可以清晰地看到，某項技巧應該如何用最有效的方式傳授給不同階段的學生。可以說，這套教材是一套完整的，集理論、實踐、教學指導於一體的綜閤性資源庫，是高等院校音樂教育領域不可或缺的基石。