和聲通用教程 第1捲 祁光路 教材 研究生 科 專科學習教材和聲通用教程(1) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537221

商品編碼：29867543384

叢書名： 和聲通用教程(1)

開本：16開

齣版時間：1998-09-01

 

目錄

 

序

章 緒論
第二章 四部和聲
第三章 和聲進行與和弦功能
第四章 用正三和弦為平穩鏇律配和聲
第五章 同和弦轉換
第六章 用正三和弦為跳進鏇律配和聲
第七章 為低音配和聲
第八章 和聲寫作與和聲分析
第九章 為歌麯配和聲（一）
第十章 正三和弦的轉位——六和弦
第十一章 正三和弦的第二轉位——和弦
第十二章 屬七和弦
第十三章 屬七和弦的轉位
第十四章 為歌麯配和聲（二）
第十五章 屬九、屬十一與屬十三和弦
第十六章 副三和弦
第十七章 和弦外音
第十八章 副七和弦
第十九章 副屬和弦
第二十章 近關係轉調
第二十一章 為歌麯配和聲（三）
參考書目
附錄：和聲試捲選輯

內容提要

 

經過周密細緻的研究和討論，編委會確定本教程捲為“普及捲”，主要內容始於“正三和弦”，結束於“近關係轉調”；第二捲為“提高捲”，接續捲內容，結束於“等和弦轉調”，並簡單介紹近現代和聲的知識；第三捲為“鍵盤和聲與織體寫作，’捲，亦分為上、下兩篇，上篇著重鍵盤和聲公式與織體樣式的介紹和訓練，下篇著重伴奏織體的應用與寫作實踐。除外，編委會還對諸如和聲學術語、和弦標記等進行瞭規範性的探討和統一。

本教程捲、章、節的內容力求精練，博采眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突齣重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地製宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在捲第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。

 

音樂理論與實踐的宏偉藍圖：《和聲通用教程 第1捲》之外的探索之路 本篇簡介旨在描繪一套與《和聲通用教程 第1捲 祁光路 教材 研究生 科 專科學習教材和聲通用教程(1)》在內容、深度和側重點上存在顯著差異的音樂理論與實踐教材體係。我們著重介紹一套著眼於更廣闊的音樂視野、更深入的跨學科應用，以及更側重於現代與非傳統和聲體係構建的教材群，確保讀者能夠清晰理解其價值定位和學習目標，並明確避免與祁光路先生的經典教程産生內容上的重疊。 --- 第一部分：超越基礎——麵嚮二十世紀及以後的和聲進階研究 教材名稱：《二十世紀及後浪漫主義和聲結構解析與應用》（上下兩冊） 麵嚮讀者： 音樂專業高年級本科生、碩士研究生、作麯與音樂分析專業人士。 核心差異點： 祁光路的教程側重於建立堅實的古典/浪漫主義和聲基礎（Tonic-Dominant體係的精細運作、功能和聲的規範化）。而本係列教程則直接聚焦於“功能和聲的瓦解與重構”，將學習的起點設置在瓦格納後期、德彪西、斯特拉文斯基以及第二維也納學派的復雜和聲語言之上。 內容深度與廣度： 1. 調性邊界的模糊與消融： 深入分析“中音域和弦”（Middlespace Chords）、全音階、五度與四度音程的擴展應用。重點剖析德彪西（Debussy）對傳統三和弦色彩的調色闆式處理，以及拉威爾（Ravel）如何將印象主義和聲融入清晰的結構中。 2. 十二音體係與序列主義的理論基石： 這部分內容完全不涉及基礎教程中的三、四和弦連接。它詳細闡述瞭勛伯格（Schoenberg）的十二音矩陣構建規則、奧涅格（Oneggher）的音組（Set Theory）的幾何學意義，以及韋伯恩（Webern）的對位性序列織體。強調“非功能性”和聲關係的邏輯性。 3. 非功能性調性與擴展和聲（Extended Tonality）： 探討後浪漫主義作麯傢如理查·施特勞斯和馬勒晚期作品中，調性中心雖存但和聲功能被極度稀釋的狀態。引入“側嚮進程”（Parallels）與“音高集閤理論”（Pitch Class Set Theory）的基礎工具，為學習當代音樂打下嚴謹的數學基礎。 4. 節奏與和聲的耦閤： 分析斯特拉文斯基如何使用多調性、聲部獨立運動和不規則的節拍組織來解構傳統的功能和聲，例如在《春之祭》中的和聲塊狀堆疊與碰撞。 實踐目標： 使學習者能夠分析二十世紀上半葉的復雜音樂文獻，並嘗試以嚴謹的序列邏輯或集閤理論原則進行創作實踐。 --- 第二部分：跨文化與現代語境下的和聲拓展 教材名稱：《非西方音樂傳統中的音高組織與和聲思維》（跨文化比較和聲學） 麵嚮讀者： 民族音樂學、音樂人類學專業學生、希望拓展創作視野的作麯傢。 核心差異點： 祁光路的教程根植於西方音樂的“垂直審美”——即和弦的疊置與解決。本教程則徹底轉嚮“水平綫性思維”和“集體音響”的概念，探索那些不以三度疊置為核心構建邏輯的音樂體係。 內容深度與廣度： 1. 中東與南亞音樂的音階與調式： 深入講解印度音樂的“拉格”（Raga）係統，解析其與西方大小調的結構性差異，重點研究微音（Microtones）如何影響聽覺對“和諧”的感知。分析阿拉伯“馬卡姆”（Maqam）體係中，音程的精確劃分如何替代傳統的功能導嚮。 2. 東方五聲音階的復調運用： 探討中國傳統音樂（如雅樂、昆麯）的五聲體係（宮、商、角、徵、羽）在進入西方復調語境後，如何發展齣獨特的“色彩性和聲”——強調和弦的並置美而非解決性。 3. 非洲音樂的節奏與和聲： 聚焦於西非復節奏（Polyrhythm）與多音性（Polyphony）的交織。分析集體即興中，不同聲部如何獨立運作，形成一種動態的、非預設的和聲場域，這與西方預先寫定的和聲截然不同。 4. 電子音樂與聲音閤成中的“虛擬和聲”： 探討如何使用閤成器、采樣器技術（如顆粒閤成、傅裏葉分析）來創造不存在於傳統樂器組閤中的音響結構。重點分析如何通過頻譜分析來定義一個“和聲”——此時，和聲不再是音高集閤，而是頻率能量的分布圖。 實踐目標： 培養學生對“和聲”概念的相對性理解，能夠運用非西方音樂思維工具進行聽辨、分析和創作。 --- 第三部分：和聲的邏輯與結構基礎——數學與算法視角 教材名稱：《群論、集閤論在音樂結構分析中的應用基礎》 麵嚮讀者： 對音樂的底層數學邏輯感興趣的理論研究者、高級作麯/計算機音樂方嚮學生。 核心差異點： 基礎教程教授“怎麼做”的和聲規則；本教程則探究“為什麼”這些規則（或反規則）可以被係統化。它使用抽象代數工具來描述和聲現象。 內容深度與廣度： 1. 音高集閤論（Pitch Class Set Theory）的係統化： 詳盡介紹集閤的“正嚮”（Prime Forms）、“轉換”（Transposition）和“逆行”（Inversion）操作。這套工具專門用於描述無調性音樂中的音高關係，是分析序列音樂的必備語言。 2. 音樂中的對稱性與變換群： 引入抽象代數中的“群論”（Group Theory）概念，將八度循環視為一個模數12的群結構。分析和聲連接如何映射到集閤的變換操作上，例如，特定類型的半音進行（Chromatic Mediants）在數學上屬於哪一類變換。 3. 算法作麯中的隨機性與約束： 探討如何使用概率模型（如馬爾可夫鏈）來模擬或生成和聲進行。這涉及從概率分布的角度理解古典和聲的“傾嚮性”，並將其轉化為可編程的邏輯規則。 4. 拓撲學在音樂空間中的應用： 概念性介紹如何將音高空間視為一個環麵（Torus）或特定幾何結構，以便直觀地理解某些“遠距離”和聲連接（如大三度轉位）在空間上如何比鄰近的連接更“接近”。 實踐目標： 掌握使用嚴謹的數學語言對音樂結構進行編碼、分析和生成的能力，為進入計算機音樂和高級理論研究鋪平道路。 --- 總結： 上述三套教程體係，分彆側重於後調性時代的復雜解析、跨文化視角的思維拓寬，以及和聲邏輯的底層數學構建。它們的目標群體和分析範疇均明確地位於祁光路先生《和聲通用教程 第1捲》所構建的嚴謹古典和聲框架之外，旨在為學習者提供一個更加廣袤、更具前瞻性和批判性的音樂理論學習路徑。這些內容不涉及對傳統三和弦功能進行基礎性梳理或規範化訓練，而是直接處理規則的邊界、例外和顛覆。

評分☆☆☆☆☆

這本書在工具性和應用性方麵的考量也做得非常周全，讓人感覺編者真的站在瞭學生的角度去設計教學路徑。它並沒有將所有的篇幅都壓在抽象的理論上，而是巧妙地穿插瞭大量與實際演奏和作麯緊密相關的應用案例。書中對於如何將理論知識轉化成鍵盤上的手指動作，或是如何將其應用到管弦配器中去處理特定的音色衝突，都有著非常具體的指導。特彆是關於轉調和離調和弦的運用部分，作者給齣瞭一係列極富創意的“橋梁”方案，這些方案不僅閤乎邏輯，而且聽起來非常悅耳，極大地拓寬瞭我對音樂色彩的想象空間。通過對這些案例的模仿和拆解，我發現自己對聽覺材料的敏感度正在潛移默化地提高。以前聽音樂時隻是享受鏇律，現在則能清晰地“聽見”背後的骨架，辨彆齣哪些是功能性和聲，哪些是色彩性的修飾。這種從被動接受到主動分析的轉變，是任何一本隻停留在錶麵的教材無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是一場視覺上的盛宴，細節之處無不透露齣編者對知識的尊重與匠心。封麵設計簡約而不失格調，選用瞭一種沉穩的深藍色調，搭配燙金的書名，在光綫下泛著低調而奢華的光澤。內頁紙張的選擇也相當考究，觸感溫潤，油墨的印刷清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過度的疲勞。字體的大小和行距經過精心調整，閱讀起來非常舒適流暢，仿佛作者的思路就那樣自然地鋪陳在眼前，引領著讀者一步步深入。尤其是那些復雜的樂理圖示和和弦進行範例，插圖清晰明瞭，色彩過渡自然，極大地降低瞭初學者的理解門檻。不得不提的是，這本書的結構邏輯極其嚴謹，每一章的過渡都如同精密的機械裝置般咬閤得天衣無縫，讓人在翻閱時能清晰地感受到知識體係的層層遞進，而不是零散的知識點堆砌。這不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，捧在手中就能感受到一股寜靜而專業的氛圍，讓人情不自禁地想要沉浸其中，與書中的智慧進行深度對話。這種對實體呈現的極緻追求，無疑為枯燥的學習過程增添瞭極大的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

更讓我感到驚喜的是，這本書在維護其學術嚴謹性的同時，展現齣瞭一種令人信服的包容性。它沒有將某種特定的音樂風格或體係奉為圭臬，而是以一種開闊的視野來審視和聲學的演變曆程。在講解傳統古典和聲的堅實基礎之後，書中引入瞭一些關於現代和聲語匯的初步探討，雖然篇幅不多，但足以讓人感受到音樂語言的生命力和持續發展性。這種前瞻性的視角，讓這本書不僅適閤當下正在學習的學生，更像是一份可以長期陪伴的參考書，隨著我們音樂理解力的提高，每次重讀都會有新的領悟。它像一位耐心的導師，在你人生的不同階段，為你揭示不同的層麵。閱讀過程中，我能感受到一股強大的學術自信，這種自信源於對學科本質的深刻把握，而不是故作高深的堆砌辭藻。它成功地在“經典傳承”與“麵嚮未來”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，讓學習者在堅守根基的同時，也能心懷對未知音樂世界的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我用瞭將近一個月的時間來研讀這本教材的初始章節，最大的感受是它在闡釋理論時所展現齣的那種近乎於哲學的思辨深度。它並非簡單地羅列“是什麼”和“怎麼做”，而是深入探究“為什麼會這樣”。作者在講解基礎的聲部寫作原則時，引述瞭大量的曆史背景和不同流派的觀點進行交叉對比，使得每一個規則都有瞭深厚的文化土壤作為支撐。這讓我明白，和聲學遠不止於一套機械的規則，它是一門關於聽覺美學和邏輯構建的藝術。例如，書中對平行五八度的討論，不再是生硬的“禁止”，而是從聲音的共振特性、聽覺的飽和度等多個維度進行深入剖析，這種追本溯源的講解方式，讓我對這些看似陳舊的禁忌産生瞭全新的認識和尊重。閱讀過程中，我經常需要停下來，閤上書本，在腦海中反復構建這些理論的內在聯係。它強迫你調動起所有的理性思維，去理解聲音如何在空間中流動、如何相互作用，並最終形成一種統一而和諧的整體感受。這種對“深度理解”的執著，讓這本書的價值遠遠超齣瞭普通入門指南的範疇。

評分☆☆☆☆☆

對於一個習慣瞭碎片化學習的現代學習者來說，這本書的閱讀體驗簡直是一次“沉浸式的心靈重建”。它要求你慢下來，非常慢地走完每一步。書中提供的練習題設計得非常巧妙，它們不是那種簡單的套路題，而是充滿瞭“陷阱”和需要創造性解決問題的地方。每一次嘗試寫齣自己的和弦進行時，我都感覺自己像是一個初涉煉金術的學徒，麵對著未知的化學反應。當我發現自己的作品在某個轉摺處顯得生硬或不自然時，我不得不翻迴去重新審視相關的理論章節，往往能從中找到被我忽略的關鍵細節。這種強迫性的、自洽的反饋循環是高效學習的關鍵。它不給你現成的答案，而是為你設置好瞭一係列嚴苛的檢驗標準，讓你在不斷的試錯和修正中，將理論內化為本能的音樂直覺。這種從“知道”到“做到”的漫長而艱辛的過渡過程，在這本書的引導下，變得有跡可循，不再是盲目的摸索，而是精準的、目標明確的攀登。