鋼琴變奏麯(下) 但昭義鋼琴麯譜 鋼琴教材鋼琴教程 鋼琴譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806670798

商品編碼：29867575694

叢書名： 鋼琴變奏麯集(下)(重版做新書發)

齣版時間：2011-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

前言

鋼琴變奏麯選（下）注釋

1.粵麯《雙飛蝴蝶》主題變奏麯－－陳培勛麯

2.變奏麯－－徐振民麯

3.阿貝格變奏麯－－舒曼麯

4.f小調變奏麯－－海頓麯

5.c小調32變奏麯－－貝多芬麯

6.夜鶯（以阿拉比耶夫同名歌麯作主題）－－格林卡麯

7.華麗變奏麯－－肖邦麯

8.創作主題與變奏－－柴可夫斯基麯

9.莊嚴變奏麯－－門德爾鬆麯

10.帕格尼尼大練習麯（第六首）－－李斯特麯

11.帕格尼尼主題變奏麯（1、2）－－勃拉姆斯麯

12.交響練習麯（以變奏的形式寫成的練習麯）－－舒曼麯

 

內容推薦

本書分上、下兩冊。

上冊我國罕見的鋼琴變奏麯選集。下冊選編的都是一些程度上更為高級的經典麯目。將它們集中匯集成冊自然也彆彆具其意義。除瞭給專業教學以及演奏等各方麵提供方便外，對於廣大音樂愛好者，也是欣賞和收藏的範例，也是不可多得的。本冊包括程度高級的變奏麯12首，其中兩首為中國作品。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

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琴韻流觴：巴洛剋至浪漫主義鋼琴作品精選集 作者： 李文華 編著 齣版社： 華夏音樂文庫 裝幀： 精裝 / 32開 / 500頁 定價： 188.00 元 ISBN： 978-7-5054-XXXX-X --- 內容簡介： 本書籍《琴韻流觴：巴洛剋至浪漫主義鋼琴作品精選集》是一部集理論深度、麯目廣度與演奏實踐指導於一體的鋼琴學習與欣賞的權威性選集。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者、音樂專業學生以及資深的鋼琴愛好者提供一份係統、精煉且富有藝術感染力的學習資料。我們摒棄瞭傳統的、過於側重基礎技巧練習冊的結構，轉而聚焦於音樂史的脈絡中那些最具代錶性、最能體現時代精神和作麯傢個人風格的鋼琴文獻。 全書共分為七個主要章節，橫跨巴洛剋時期晚期到浪漫主義鼎盛時期的鋼琴音樂發展曆程，精選瞭約五十位作麯傢的七十餘部核心作品，並配以詳盡的演奏版本比較分析和曆史背景闡述。 第一章：巴洛剋的迴響——從對位到抒情（亨德爾與巴赫的繼承者） 本章深入探討瞭巴赫逝世後，音樂風格從嚴謹的對位法嚮更具人情味和即興色彩過渡的階段。我們沒有收錄巴赫的賦格或平均律，而是選取瞭多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的鍵盤奏鳴麯中，最能體現其“吉他化”技巧和快速音型變化的精選麯目（約十首），重點剖析其單樂章結構與“驚喜和弦”的運用。 同時，本章還收錄瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）的部分作品，展示瞭“情感式風格”（Empfindsamer Stil）和“早期古典主義”在鍵盤音樂中的體現，這些作品為海頓和莫紮特的奏鳴麯奠定瞭基礎。重點解析瞭C.P.E.巴赫的幻想麯對即興演奏的啓發意義。 第二章：古典主義的平衡與光輝——奏鳴麯式的確立（海頓與莫紮特） 本章集中展示瞭古典主義時期鋼琴音樂的典範——奏鳴麯。我們精選瞭約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）的晚期奏鳴麯（Hob.XVI係列中公認的傑作，如降E大調Hob.XVI:52），著重分析其詼諧、幽默的筆觸以及結構布局的精妙。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）的部分選段側重於其清晰的織體和歌唱性的鏇律，例如K.331第三樂章“土耳其進行麯”的鋼琴獨奏版本解析，以及K.545的結構分析，旨在幫助學習者掌握古典時期“清晰、平衡”的審美標準。本章強調的是對位法的優雅運用而非賦格的復雜性。 第三章：貝多芬的革命——從古典到浪漫的橋梁 本章是本書的理論核心之一，聚焦於路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴創作中展現的戲劇性、意誌力和對傳統形式的突破。我們精選瞭三首早期奏鳴麯（如“悲愴”Op.13）、一首中期奏鳴麯（如“熱情”Op.57）以及兩首晚期奏鳴麯的（如Op.109或Op.110）的特定樂章。 本書特彆注重對貝多芬踏闆使用革新的曆史考察，並深入分析瞭變奏麯和迴鏇麯在貝多芬手中的敘事性增強。對於其晚期作品，我們探討瞭其超越時代的結構自由度和對位技法的迴歸與升華。 第四章：初試鋒芒——浪漫主義的個體化敘事（舒伯特與門德爾鬆） 隨著個人情感錶達需求的增強，鋼琴作品開始更緊密地與文學、詩歌聯係起來。本章收錄瞭弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的即興麯（Impromptus）和練習麯性質的樂麯（Moments Musicaux），強調瞭其鏇律的詠嘆調特質和對“無盡的延伸感”的營造。 費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的作品集中於其《無詞歌》（Songs Without Words）係列，本書分析瞭這些小品如何以高度凝練的篇幅錶達復雜的情緒，並展示瞭其精湛的織體設計，特彆是對“輕盈感”的技巧要求。 第五章：浪漫巨匠的鍵盤史詩（肖邦與舒曼） 這是浪漫主義鋼琴音樂的精髓所在。 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的部分選取側重於其技術與抒情性的完美結閤。我們提供瞭夜麯（Nocturnes，側重於波蘭風格與意大利美聲法的融閤）、瑪祖卡（Mazurkas，深入探討其節奏的內斂與狂放）以及練習麯（Études，重點解析Op.10和Op.25中體現的特定技術難題的音樂化解決方式，如琶音的寬度、八度的連貫性，而非單純的練習工具）。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品則關注於其文學性和心理描繪，包括選自《兒時情景》（Kinderszenen）中幾首代錶作（如《夢幻麯》），以及《交響練習麯》中變奏主題與結構的解析。本書探討瞭舒曼如何使用特定的和聲色彩來暗示人物或場景。 第六章：民族色彩與炫技的盛宴（李斯特與歐洲民族樂派先驅） 本章探討瞭鋼琴音樂在民族主義浪潮下的發展，以及“鋼琴作為獨奏樂器之王”的地位的確立。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品選段側重於其“交響化”的鋼琴織體和對鋼琴錶現力的極限探索。我們收錄瞭《帕格尼尼練習麯》中展現的跨越式技巧的代錶作，以及《旅行歲月》（Années de Pèlerinage）中展現的異域風光與個人情懷的結閤。本書細緻分析瞭李斯特如何通過和弦的密集排列和音域的極度擴展來模擬管弦樂隊的效果。 同時，本章還收錄瞭俄國早期鋼琴作麯傢如米哈伊爾·格林卡的簡短鋼琴小品，以及奧地利作麯傢對民間音樂元素的改編，展現瞭不同地域的浪漫主義風貌。 第七章：晚期浪漫的厚重與沉思（勃拉姆斯與格裏格） 本書最後聚焦於對早期浪漫主義精神的繼承與反思。 約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品選段主要集中於其間奏麯（Intermezzos）和狂想麯（Rhapsodies）。本書強調瞭勃拉姆斯音樂中對巴赫對位法的“內化”吸收，以及其和聲的飽滿度與深沉的內省氣質。這些作品對踏闆的運用要求極為精細，以保證其“厚重”織體下的清晰度。 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）的部分選段，如《抒情小品》中的幾首，則展示瞭如何將北歐的民間鏇律和空曠意境融入高度個人化的鋼琴語言中。 --- 本書特色與價值： 1. 曆史連貫性強： 本書結構嚴格遵循音樂史發展脈絡，從巴洛剋晚期過渡到古典主義的結構化，再到浪漫主義的抒情爆發，為學習者構建瞭一個清晰的音樂理解框架，絕非零散麯目的簡單堆砌。 2. 側重版本比較： 針對核心麯目，書中穿插瞭對不同版本（如早期印刷版、演奏傢手稿改編版）的細微差異的分析，引導讀者進行批判性思考。 3. 超越“技巧練習”： 本書選取的麯目均是具有高度藝術價值的成熟作品，旨在將技術訓練融入到對作麯傢思想和風格的深入理解之中，而非單純的指法操練。 4. 深入的演奏詮釋指導： 每一樂章的介紹都包含瞭對“音樂意圖”、“和聲色彩的心理暗示”以及“動態範圍的極端處理”的專業建議，幫助演奏者從“彈對音符”上升到“彈奏齣音樂靈魂”的層次。 《琴韻流觴》是獻給所有緻力於探索鋼琴藝術深層內涵的音樂人的一份寶貴指南。它要求讀者不僅是演奏者，更應是聆聽者與曆史的對話者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是太吸引人瞭，深邃的藍色背景上跳躍著金色的音符，仿佛真的能聽到貝多芬的《月光奏鳴麯》在耳邊響起。我一直都在尋找一本既有經典麯目又有深入解析的教材，而這本《鋼琴變奏麯（下）》無疑滿足瞭我的期待。它不像市麵上那些隻有枯燥的五綫譜堆砌，而是真正融入瞭演奏者的情感和技巧提升的考量。尤其是對和弦連接和踏闆運用的講解，細緻入微，即便是像我這樣已經彈瞭幾年鋼琴的“老手”也能從中發現新的領悟。我特彆喜歡其中關於巴赫賦麯處理方式的章節，作者的解讀角度非常新穎，讓人茅塞頓開。光是翻閱這本書的目錄和前言，就能感受到編者團隊的專業和匠心。這本書的紙質和印刷質量也無可挑剔，拿在手裏沉甸甸的，充滿瞭藝術品的質感。我迫不及待地想深入學習其中的內容，相信它會成為我未來鋼琴學習道路上不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我剛拿到這本《鋼琴變奏麯（下）》的時候，我的第一反應是有些被它的厚度嚇到瞭。我原本以為它隻是一本普通的練習麯集，沒想到裏麵竟然涵蓋瞭如此龐大的麯目範圍和理論深度。我最看重的是它對於“變奏”這一主題的係統性梳理。從早期的卡巴萊斯基到近現代的普羅科菲耶夫，不同時期作麯傢的變奏手法差異被清晰地勾勒齣來。書中對每一首變奏麯的背景介紹都做瞭詳盡的考證，這對於理解音樂內涵至關重要。例如，對某首肖邦練習麯的分析，不僅僅停留在指法層麵，更深入探討瞭作麯傢當時的心境和想要錶達的對位關係。這對我這種追求“彈得像”到“彈得有思想”的樂手來說，簡直是如獲至寶。雖然初看起來可能需要投入大量時間消化吸收，但這種投資絕對是值得的，它提供的是一個從“匠人”到“藝術傢”的階梯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書主要是衝著它對某些特定時期變奏麯的收錄深度去的。市麵上很多教材都偏重浪漫主義後期或二十世紀初的麯目，對於早期奏鳴麯或賦格變奏的講解往往一帶而過。但這本書明顯投入瞭大量的精力來梳理古典主義早期的“主題與變奏”結構，比如海頓和莫紮特的作品。它不僅提供瞭完整的樂譜，還附帶瞭大量的音樂史背景資料，解釋瞭這些變奏麯是如何服務於當時的宮廷審美或教學需求的。我通過閱讀這些背景知識，纔真正理解瞭為什麼某些段落需要采用特定的裝飾音和力度處理。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，極大地提升瞭我對古典音樂的鑒賞力。這本書不僅僅是一本“練琴工具”，更是一部可以輔助我理解整個鋼琴音樂史的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我過去買過很多標榜“大師精選”的譜子，但很多都是印刷錯誤百齣，或者編輯者理解不到位，導緻彈齣來的感覺和原著大相徑庭。然而，這本《鋼琴變奏麯（下）》在這一點上做得非常齣色，至少在我仔細核對過的幾首麯目中，音符的準確性幾乎是無可挑剔的。更讓我欣賞的是，它對演奏速度的建議非常人性化。它沒有統一給齣一個“Allegro con brio”就完事，而是根據不同段落的情感起伏，給齣瞭細緻的速度彈性範圍，比如“此處可略微放慢以突齣內聲部綫條”，這種細微的指導，讓演奏不再是機械的復製，而是活生生的音樂再創造。我感覺作者不僅是音樂傢，更是一位富有同理心的教育傢，深知學習者的痛點在哪裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格非常符閤當代審美，清晰、大氣，沒有絲毫的擁擠感。我注意到一個細節，那就是對於一些高難度段落的標記，它采用瞭兩種不同粗細的字體來區分主鏇律和伴奏聲部的力度對比，這個處理非常巧妙，避免瞭以往教材中那種模棱兩可的力度記號。我個人對那些號稱“高級”的教材抱有警惕心，因為很多都是故作高深，晦澀難懂。但這本《鋼琴變奏麯（下）》的難得之處在於，它在保持學術嚴謹性的同時，又非常注重可操作性。作者在每組練習的開始部分，都會用一段簡潔的文字點明本組練習的核心技術難點和解決思路，而不是直接拋齣一堆復雜的音符讓你自己摸索。對於我這種需要平衡工作和學習進度的業餘學習者來說，這種高效的學習路徑設計簡直太貼心瞭。