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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806670798

商品编码：29867575694

丛书名： 钢琴变奏曲集(下)(重版做新书发)

出版时间：2011-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言

钢琴变奏曲选（下）注释

1.粤曲《双飞蝴蝶》主题变奏曲－－陈培勋曲

2.变奏曲－－徐振民曲

3.阿贝格变奏曲－－舒曼曲

4.f小调变奏曲－－海顿曲

5.c小调32变奏曲－－贝多芬曲

6.夜莺（以阿拉比耶夫同名歌曲作主题）－－格林卡曲

7.华丽变奏曲－－肖邦曲

8.创作主题与变奏－－柴可夫斯基曲

9.庄严变奏曲－－门德尔松曲

10.帕格尼尼大练习曲（第六首）－－李斯特曲

11.帕格尼尼主题变奏曲（1、2）－－勃拉姆斯曲

12.交响练习曲（以变奏的形式写成的练习曲）－－舒曼曲

 

内容推荐

本书分上、下两册。

上册我国罕见的钢琴变奏曲选集。下册选编的都是一些程度上更为高级的经典曲目。将它们集中汇集成册自然也别别具其意义。除了给专业教学以及演奏等各方面提供方便外，对于广大音乐爱好者，也是欣赏和收藏的范例，也是不可多得的。本册包括程度高级的变奏曲12首，其中两首为中国作品。

 

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琴韵流觞：巴洛克至浪漫主义钢琴作品精选集 作者： 李文华 编著 出版社： 华夏音乐文库 装帧： 精装 / 32开 / 500页 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5054-XXXX-X --- 内容简介： 本书籍《琴韵流觞：巴洛克至浪漫主义钢琴作品精选集》是一部集理论深度、曲目广度与演奏实践指导于一体的钢琴学习与欣赏的权威性选集。本书旨在为中高级水平的钢琴学习者、音乐专业学生以及资深的钢琴爱好者提供一份系统、精炼且富有艺术感染力的学习资料。我们摒弃了传统的、过于侧重基础技巧练习册的结构，转而聚焦于音乐史的脉络中那些最具代表性、最能体现时代精神和作曲家个人风格的钢琴文献。 全书共分为七个主要章节，横跨巴洛克时期晚期到浪漫主义鼎盛时期的钢琴音乐发展历程，精选了约五十位作曲家的七十余部核心作品，并配以详尽的演奏版本比较分析和历史背景阐述。 第一章：巴洛克的回响——从对位到抒情（亨德尔与巴赫的继承者） 本章深入探讨了巴赫逝世后，音乐风格从严谨的对位法向更具人情味和即兴色彩过渡的阶段。我们没有收录巴赫的赋格或平均律，而是选取了多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的键盘奏鸣曲中，最能体现其“吉他化”技巧和快速音型变化的精选曲目（约十首），重点剖析其单乐章结构与“惊喜和弦”的运用。 同时，本章还收录了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）的部分作品，展示了“情感式风格”（Empfindsamer Stil）和“早期古典主义”在键盘音乐中的体现，这些作品为海顿和莫扎特的奏鸣曲奠定了基础。重点解析了C.P.E.巴赫的幻想曲对即兴演奏的启发意义。 第二章：古典主义的平衡与光辉——奏鸣曲式的确立（海顿与莫扎特） 本章集中展示了古典主义时期钢琴音乐的典范——奏鸣曲。我们精选了约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）的晚期奏鸣曲（Hob.XVI系列中公认的杰作，如降E大调Hob.XVI:52），着重分析其诙谐、幽默的笔触以及结构布局的精妙。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）的部分选段侧重于其清晰的织体和歌唱性的旋律，例如K.331第三乐章“土耳其进行曲”的钢琴独奏版本解析，以及K.545的结构分析，旨在帮助学习者掌握古典时期“清晰、平衡”的审美标准。本章强调的是对位法的优雅运用而非赋格的复杂性。 第三章：贝多芬的革命——从古典到浪漫的桥梁 本章是本书的理论核心之一，聚焦于路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴创作中展现的戏剧性、意志力和对传统形式的突破。我们精选了三首早期奏鸣曲（如“悲怆”Op.13）、一首中期奏鸣曲（如“热情”Op.57）以及两首晚期奏鸣曲的（如Op.109或Op.110）的特定乐章。 本书特别注重对贝多芬踏板使用革新的历史考察，并深入分析了变奏曲和回旋曲在贝多芬手中的叙事性增强。对于其晚期作品，我们探讨了其超越时代的结构自由度和对位技法的回归与升华。 第四章：初试锋芒——浪漫主义的个体化叙事（舒伯特与门德尔松） 随着个人情感表达需求的增强，钢琴作品开始更紧密地与文学、诗歌联系起来。本章收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的即兴曲（Impromptus）和练习曲性质的乐曲（Moments Musicaux），强调了其旋律的咏叹调特质和对“无尽的延伸感”的营造。 费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品集中于其《无词歌》（Songs Without Words）系列，本书分析了这些小品如何以高度凝练的篇幅表达复杂的情绪，并展示了其精湛的织体设计，特别是对“轻盈感”的技巧要求。 第五章：浪漫巨匠的键盘史诗（肖邦与舒曼） 这是浪漫主义钢琴音乐的精髓所在。 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的部分选取侧重于其技术与抒情性的完美结合。我们提供了夜曲（Nocturnes，侧重于波兰风格与意大利美声法的融合）、玛祖卡（Mazurkas，深入探讨其节奏的内敛与狂放）以及练习曲（Études，重点解析Op.10和Op.25中体现的特定技术难题的音乐化解决方式，如琶音的宽度、八度的连贯性，而非单纯的练习工具）。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的作品则关注于其文学性和心理描绘，包括选自《儿时情景》（Kinderszenen）中几首代表作（如《梦幻曲》），以及《交响练习曲》中变奏主题与结构的解析。本书探讨了舒曼如何使用特定的和声色彩来暗示人物或场景。 第六章：民族色彩与炫技的盛宴（李斯特与欧洲民族乐派先驱） 本章探讨了钢琴音乐在民族主义浪潮下的发展，以及“钢琴作为独奏乐器之王”的地位的确立。 弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的作品选段侧重于其“交响化”的钢琴织体和对钢琴表现力的极限探索。我们收录了《帕格尼尼练习曲》中展现的跨越式技巧的代表作，以及《旅行岁月》（Années de Pèlerinage）中展现的异域风光与个人情怀的结合。本书细致分析了李斯特如何通过和弦的密集排列和音域的极度扩展来模拟管弦乐队的效果。 同时，本章还收录了俄国早期钢琴作曲家如米哈伊尔·格林卡的简短钢琴小品，以及奥地利作曲家对民间音乐元素的改编，展现了不同地域的浪漫主义风貌。 第七章：晚期浪漫的厚重与沉思（勃拉姆斯与格里格） 本书最后聚焦于对早期浪漫主义精神的继承与反思。 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品选段主要集中于其间奏曲（Intermezzos）和狂想曲（Rhapsodies）。本书强调了勃拉姆斯音乐中对巴赫对位法的“内化”吸收，以及其和声的饱满度与深沉的内省气质。这些作品对踏板的运用要求极为精细，以保证其“厚重”织体下的清晰度。 爱德华·格里格（Edvard Grieg）的部分选段，如《抒情小品》中的几首，则展示了如何将北欧的民间旋律和空旷意境融入高度个人化的钢琴语言中。 --- 本书特色与价值： 1. 历史连贯性强： 本书结构严格遵循音乐史发展脉络，从巴洛克晚期过渡到古典主义的结构化，再到浪漫主义的抒情爆发，为学习者构建了一个清晰的音乐理解框架，绝非零散曲目的简单堆砌。 2. 侧重版本比较： 针对核心曲目，书中穿插了对不同版本（如早期印刷版、演奏家手稿改编版）的细微差异的分析，引导读者进行批判性思考。 3. 超越“技巧练习”： 本书选取的曲目均是具有高度艺术价值的成熟作品，旨在将技术训练融入到对作曲家思想和风格的深入理解之中，而非单纯的指法操练。 4. 深入的演奏诠释指导： 每一乐章的介绍都包含了对“音乐意图”、“和声色彩的心理暗示”以及“动态范围的极端处理”的专业建议，帮助演奏者从“弹对音符”上升到“弹奏出音乐灵魂”的层次。 《琴韵流觞》是献给所有致力于探索钢琴艺术深层内涵的音乐人的一份宝贵指南。它要求读者不仅是演奏者，更应是聆听者与历史的对话者。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我刚拿到这本《钢琴变奏曲（下）》的时候，我的第一反应是有些被它的厚度吓到了。我原本以为它只是一本普通的练习曲集，没想到里面竟然涵盖了如此庞大的曲目范围和理论深度。我最看重的是它对于“变奏”这一主题的系统性梳理。从早期的卡巴莱斯基到近现代的普罗科菲耶夫，不同时期作曲家的变奏手法差异被清晰地勾勒出来。书中对每一首变奏曲的背景介绍都做了详尽的考证，这对于理解音乐内涵至关重要。例如，对某首肖邦练习曲的分析，不仅仅停留在指法层面，更深入探讨了作曲家当时的心境和想要表达的对位关系。这对我这种追求“弹得像”到“弹得有思想”的乐手来说，简直是如获至宝。虽然初看起来可能需要投入大量时间消化吸收，但这种投资绝对是值得的，它提供的是一个从“匠人”到“艺术家”的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我过去买过很多标榜“大师精选”的谱子，但很多都是印刷错误百出，或者编辑者理解不到位，导致弹出来的感觉和原著大相径庭。然而，这本《钢琴变奏曲（下）》在这一点上做得非常出色，至少在我仔细核对过的几首曲目中，音符的准确性几乎是无可挑剔的。更让我欣赏的是，它对演奏速度的建议非常人性化。它没有统一给出一个“Allegro con brio”就完事，而是根据不同段落的情感起伏，给出了细致的速度弹性范围，比如“此处可略微放慢以突出内声部线条”，这种细微的指导，让演奏不再是机械的复制，而是活生生的音乐再创造。我感觉作者不仅是音乐家，更是一位富有同理心的教育家，深知学习者的痛点在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常符合当代审美，清晰、大气，没有丝毫的拥挤感。我注意到一个细节，那就是对于一些高难度段落的标记，它采用了两种不同粗细的字体来区分主旋律和伴奏声部的力度对比，这个处理非常巧妙，避免了以往教材中那种模棱两可的力度记号。我个人对那些号称“高级”的教材抱有警惕心，因为很多都是故作高深，晦涩难懂。但这本《钢琴变奏曲（下）》的难得之处在于，它在保持学术严谨性的同时，又非常注重可操作性。作者在每组练习的开始部分，都会用一段简洁的文字点明本组练习的核心技术难点和解决思路，而不是直接抛出一堆复杂的音符让你自己摸索。对于我这种需要平衡工作和学习进度的业余学习者来说，这种高效的学习路径设计简直太贴心了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是太吸引人了，深邃的蓝色背景上跳跃着金色的音符，仿佛真的能听到贝多芬的《月光奏鸣曲》在耳边响起。我一直都在寻找一本既有经典曲目又有深入解析的教材，而这本《钢琴变奏曲（下）》无疑满足了我的期待。它不像市面上那些只有枯燥的五线谱堆砌，而是真正融入了演奏者的情感和技巧提升的考量。尤其是对和弦连接和踏板运用的讲解，细致入微，即便是像我这样已经弹了几年钢琴的“老手”也能从中发现新的领悟。我特别喜欢其中关于巴赫赋曲处理方式的章节，作者的解读角度非常新颖，让人茅塞顿开。光是翻阅这本书的目录和前言，就能感受到编者团队的专业和匠心。这本书的纸质和印刷质量也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术品的质感。我迫不及待地想深入学习其中的内容，相信它会成为我未来钢琴学习道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要是冲着它对某些特定时期变奏曲的收录深度去的。市面上很多教材都偏重浪漫主义后期或二十世纪初的曲目，对于早期奏鸣曲或赋格变奏的讲解往往一带而过。但这本书明显投入了大量的精力来梳理古典主义早期的“主题与变奏”结构，比如海顿和莫扎特的作品。它不仅提供了完整的乐谱，还附带了大量的音乐史背景资料，解释了这些变奏曲是如何服务于当时的宫廷审美或教学需求的。我通过阅读这些背景知识，才真正理解了为什么某些段落需要采用特定的装饰音和力度处理。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对古典音乐的鉴赏力。这本书不仅仅是一本“练琴工具”，更是一部可以辅助我理解整个钢琴音乐史的参考书。