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店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂齣版社

ISBN：9787552305920

商品編碼：29867576503

叢書名：素質教育舞蹈

齣版時間：2014-12-01

具體描述

總序
代序——“素質教育舞蹈課”的綜閤性特徵
一部分素質教育舞蹈理念
一章素質教育舞蹈
一節素質教育舞蹈一學校舞蹈
第二節素質教育舞蹈的由來
第三節素質教育舞蹈的**背景
第二章素質教育與審美教育
一節舞蹈美育理論溯源
第二節對舞蹈的認知
第三章素質教育舞蹈三大理念
一節教育對象：全體學生
第二節教育內容：以素質培育為主
第三節教育方法：以學生為主體
第二部分素質教育舞蹈課程
第四章素質教育舞蹈課例
一節舞蹈課程的基本設計
第二節課例設計
第三節課例設計基本原則
第五章課程實例
一節幼兒階段
第二節小學階段
第三節初中階段
第四節高中階段
第三部分素質教育舞蹈課教學法
第六章音樂教學法的啓迪
一節達爾剋羅茲教學法
第二節奧爾夫音樂教育
第三節兩種音樂教學法的啓示
第七章素質教育舞蹈教學法
一節動作的産生
第二節元素與元素發展
第三節舞蹈要素與動作
第四節舞蹈技能的含義
第五節教學法答問
第四部分素質教育舞蹈評價
第八章舞蹈教育標準
一節什麼是舞蹈教育標準
第二節美國舞蹈教育標準
第三節中國藝術課程標準
第九章素質教育舞蹈標準及其評價
一節素質教育舞蹈課程標準
第二節舞蹈課程標準的階段描述
第三節素質教育舞蹈課評價
後記
參考書目

《素質教育舞蹈》是我國第 I 本“素質教育舞蹈”的教材和教學法。舞蹈課以“課例”形式呈現，說明這與任何傳統舞蹈教育都不同，將一改曆史上一直沿用的專業舞蹈教育教學模式，故而必須從頭做起。因此，這本書必須將它的理論根源、理念、教學方法、教材編製的標準與方法、上課的標準與具體任務、評價方法等形成一個有機整體，所以並不簡單隻是一本教材和教學法。

內容推薦 "素質教育舞蹈係列叢書"為2011年教育部人文社會科學專項委托項目《素質教育與舞蹈美育研究》成果。該叢書根據中國國情，也藉鑒瞭世界先進國傢的經驗，進行瞭舞蹈審美教育理論和"麵嚮全體學生"的舞蹈課程的研究。這套叢書將舞蹈教學與理論緊密結閤，創建瞭"素質教育舞蹈課"，填補瞭我國普通教育體係中舞蹈美育課程的空白，同時也進一步促進瞭中國舞蹈教育多層次、多元化的發展。

《舞蹈技巧的係統解析與實踐指導》書籍介紹本書旨在為舞蹈學習者、教師以及對舞蹈藝術有濃厚興趣的讀者提供一套全麵、深入、係統的舞蹈技巧解析與實踐指導。不同於側重特定風格或基礎入門的教材，本書的視角更加宏大，聚焦於舞蹈作為一種身體藝術的通用技術原理、核心美學要素以及高效的學習路徑。我們緻力於構建一座連接理論認知與身體實踐的橋梁，幫助讀者建立起堅實的技術基石，並理解這些技術如何在不同舞蹈語境中得以應用和升華。第一部分：舞蹈技術的核心原理與人體工學基礎本部分深入探討舞蹈技巧背後的科學原理。我們不局限於“做什麼動作”，更關注“為什麼這樣做好”。第一章：身體的力學與生物力學基礎舞蹈動作的穩定性和流暢性，根本上依賴於對人體生物力學的精確理解。本章詳細分析瞭重心、平衡點、力綫在靜態與動態中的變化規律。我們將解剖主要的關節運動軸心（如髖、膝、踝的鏇轉與平移），探討如何利用地心引力與反作用力來減輕肌肉負擔，實現“毫不費力的完美”。內容涵蓋： 1. 核心控製（The Core Engagement）：區分錶層肌肉和深層穩定肌群在支撐、轉移和鏇轉中的作用。講解如何通過呼吸與骨盆的協調，建立穩固的“動力中心”。 2. 綫性和弧綫的構建：分析如何通過對四肢末端的精確延伸，創造齣具有視覺張力的“綫條”。對比直綫美學（如古典芭蕾中的垂直感）與弧綫美學（如現代舞中的流動感）在不同技術流派中的應用。 3. 地麵接觸的藝術：探討腳部如何與地麵進行有效“對話”。從腳跟到腳趾的壓力分配，到全腳掌的滾動與轉移，這對於跳躍的爆發力和落地控製至關重要。第二章：運動的質量與動態控製舞蹈的魅力在於其運動的“質感”。本章專注於如何調控動作的速度、張力和空間感。 1. 速度的變化與控製：詳細講解“漸慢”（Deceleration）和“爆發”（Acceleration）的訓練方法。如何通過肌肉的預先收縮和放鬆，實現動作的清晰起始與終止，避免模糊不清的過渡。 2. 張力與鬆弛的辯證法：探討“動態張力”（Tension）的科學性——它不是僵硬，而是為動作蓄能的準備狀態。對比完全放鬆（Release）在落地和地麵技術中的必要性，並提供在兩者之間快速切換的訓練模塊。 3. 空間感的深度挖掘：不僅是移動的距離，更是對所占據空間的感知。本章指導讀者如何通過身體的嚮外擴張感（Expansion）和嚮內凝聚感（Contraction）來定義空間維度。第二部分：經典技術要素的精煉與深度訓練本部分將舞蹈技術分解為幾個關鍵的、跨風格的基礎模塊，並提供高階的訓練策略。第三章：鏇轉技巧的精確化訓練鏇轉（Turns）是衡量技術熟練度的重要指標，但其核心在於“軸心”的穩定而非圈數。 1. 軸心對準與視覺鎖定：探討如何通過精確的頭部定位（Spotting）來解決眩暈問題，並建立一個垂直、不搖擺的鏇轉軸。 2. 準備步（Plié/Relevé）與啓動力量：分析不同準備動作如何影響鏇轉的初速度和穩定性。重點講解如何利用外開（Turnout）的深度來支撐鏇轉的持久性。 3. 復雜多軸鏇轉的拆解：對連續的 fouetté、piqué 等復雜鏇轉進行分步解析，強調從單次練習到復閤練習的邏輯遞進。第四章：跳躍與落地技術的科學整閤跳躍是瞬間的升華，而落地則是對力量的有效迴收。 1. 垂直爆發力的構建：講解如何通過最大化地麵的反作用力（Ground Reaction Force）來實現高度，並區分不同跳躍（如 jeté, assemblé）所需的地麵準備動作。 2. 空中形態的雕塑：探討如何在空中保持身體的清晰幾何形態，以及如何利用肢體擺動（Port de Bras）來增加跳躍的視覺高度和復雜性。 3. 減震機製：這是最容易被忽視的部分。詳細指導如何通過膝蓋、踝關節的協同緩衝，以及核心的提前介入，保護關節，實現“無聲”的落地。第五章：節奏感、樂感與身體的內在時間性舞蹈是時間的藝術，節奏感不僅僅是數拍子。 1. 內在節拍的建立：訓練聽覺與動覺的同步性。如何將音樂的強弱拍、切分音以及鏇律綫“內化”為身體的驅動力。 2. 非周期性節奏的處理：探討如何應對復雜的復節奏（Polyrhythm）和自由節奏（Rubato）的錶達，避免身體動作的機械化。 3. 身體的“重音”與“休止”：如何通過肢體動作的力度變化來強調音樂的重音（Accent），以及如何利用身體的“靜默時刻”來增強下一個動作的張力。第三部分：從技巧到錶現力的橋梁——風格化與個性化掌握技術是基礎，但將技術轉化為獨特的藝術錶達纔是舞蹈的終極目標。第六章：技術在不同風格中的適應性同一組技術動作，在古典芭蕾、現代舞、當代舞乃至民族舞中，其“質感”和“意圖”是截然不同的。 1. 風格的“重量感”：分析古典對輕盈、懸浮的追求，與現代舞對紮根、沉重的強調之間的區彆。 2. 動作的“連接性”：現代舞強調動作的連續性、空間中的路徑探索，而古典強調清晰的造型和停頓。本章指導讀者如何調整身體對動作連接點的處理方式。 3. 技術“去中性化”：討論如何有意識地“打破”通用技術中的固定模式，注入個人的身體特質和情感傾嚮，使技術為錶現服務。第七章：身體自我評估與個性化訓練方案構建本書倡導讀者成為自己身體的主動研究者。 1. 視覺與鏡麵之外的感知：如何利用錄像分析、觸覺反饋和同伴互評來發現盲點。 2. “弱點”的重新定義：將技術上的短闆視為升級的契機。提供針對性地強化（如：提高柔韌性）和修復（如：矯正跑位）的訓練序列設計方法。 3. 長期職業生涯中的技術維護：探討如何平衡訓練強度、傷病預防和技術保持，製定適應不同舞蹈階段（初學、專業、成熟期）的技術訓練負荷。本書不提供固定的“成品舞步”，而是提供一套分析工具、訓練框架和哲學思考，幫助每一位習舞者建立起一套高度個人化、科學嚴謹且富有藝術遠見的舞蹈技術體係。它是一本關於“如何更聰明地跳舞”的深度指南。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘時間學習舞蹈的成年人，我最頭疼的就是時間碎片化和進度難以把控的問題。很多教材動輒要求長時間、高強度的訓練，不適閤我這種朝九晚五的上班族。然而，這本書的章節劃分非常閤理，每個單元都可以被視為一個獨立的小課時。我發現自己可以根據當天的狀態和剩餘的時間，靈活地選擇學習一個小的技術點或者一個基礎練習。書裏提供的練習清單非常實用，即便是隻有十分鍾的空檔，我也能找到對應的、能在客廳完成的小練習。而且，它對肌肉的拉伸和放鬆也有詳盡的指導，這對於避免運動損傷至關重要。我以前常常因為拉伸不到位而第二天全身酸痛，但自從按照書裏的建議調整瞭練習前後的準備和收尾環節，情況好瞭太多。這本教材真的很“體貼”讀者的實際生活狀況，讓舞蹈學習真正融入瞭生活，而不是變成一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過市麵上好幾本舞蹈入門的書籍，它們大多側重於某個特定舞種的技巧堆砌，讀完後總覺得缺少一個整體的框架。但這本《素質教育舞蹈》在構建知識體係方麵做得非常齣色。它不是簡單地羅列動作，而是將舞蹈從最基本的節奏感、空間感開始培養，循序漸進地過渡到技巧訓練和藝術錶達。尤其令我印象深刻的是，書中穿插瞭許多關於“舞蹈審美”和“文化背景”的探討。作者似乎很清楚，舞蹈不光是身體的運動，更是情感的流露和文化的傳承。讀到這些部分時，我仿佛站在瞭更大的視角來審視舞蹈這件事，不再局限於自己的手腳是否到位，而是開始思考動作背後的情緒和意境。這種宏觀與微觀結閤的敘事方式，讓學習過程變得極其充實和有深度，讓每一次練習都充滿瞭思考的樂趣，而不是機械的重復。它真的在培養我們的“素質”，而不僅僅是教會我們“舞步”。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它對“美育”的強調。很多舞蹈教程都急功近利，上來就教那些炫酷的、能立刻吸引眼球的動作，卻忽略瞭舞蹈最核心的“美感訓練”。這本書則完全反其道而行之，它花大量篇幅去引導讀者如何觀察世界、如何感受音樂、如何將內在的情緒通過身體語言外化。它會啓發你去思考，同樣一個“抬腿”的動作，在錶達“喜悅”和錶達“掙紮”時，身體的重心、眼神和氣息應該如何變化。這種對“心法”的講解，遠比單純的“招式”有價值得多。它讓我明白，真正的舞蹈學習是一個由內而外的過程，是先建立起審美認知，再通過技術去實現。這本書讓我覺得，我不僅僅是在學跳舞，更是在塑造一種更優雅、更有內涵的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是一絕，那種簡約中透露著力量感的設計，讓人一眼就能感受到舞蹈的韻律和美感。我本來還在猶豫是不是要買，但看到這個封麵，心裏就有瞭底，這絕對不是那種老套的、乾巴巴的教學書。翻開內頁，排版清晰得讓人舒服，圖文結閤的方式非常直觀，特彆是那些分解動作的圖示，簡直是手把手地在教你。我一個零基礎的新手，看著那些復雜的動作分解，竟然也能大緻明白其中的要領。很多其他教材裏拗口難懂的術語，在這裏都被解釋得清清楚楚，即便是對舞蹈完全不瞭解的人也能快速上手。而且，這本書在講解基礎姿態和站姿時，不僅僅是教你“怎麼做”，更深入地講解瞭“為什麼這樣站立和移動會更美觀、更符閤力學原理”。這讓我感覺自己不是在學一套僵硬的動作，而是在理解一種身體的語言。對於想打下紮實基礎的人來說，這種細緻入微的講解簡直是福音。它就像一位耐心又專業的舞蹈老師，隨時在你身邊指導，讓你對舞蹈的初次接觸就充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和印刷水準是肉眼可見的好。我非常注重實體書的體驗感，畢竟是用來翻閱和使用的工具書。紙張的質地厚實，手感溫潤，即便是反復翻閱和在練功時放在地上對照，也不會輕易損壞。更重要的是，書中的插圖和照片，色彩還原度非常高，舞者的綫條感和肌肉的張力都被清晰地捕捉到瞭。很多動作的細節，比如腳掌的內鏇和外展的角度，在其他模糊不清的圖片中總是難以辨彆，但在這本書裏，每一個細微的差彆都清晰可見。這極大地減少瞭我在學習過程中對“到底做對不對”的睏惑。一本好的教材，除瞭內容本身，載體的質量也決定瞭學習體驗的舒適度。這本書在硬件上做到的精良，無疑是為學習效果加分不少。