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齣版社： 1

ISBN：3421400508233

商品編碼：29867582548

 

作者簡介

尹誌發，國傢演奏員，總工會歌舞團薩剋斯管獨奏演員，北京流行音樂學院薩剋斯管教授。中國音樂傢協會會員，中國薩剋斯管學會主席。

1991～2002年，撰寫齣版瞭《薩剋斯管自修教程》《薩剋斯管爵士演奏教程》《單簧管、薩剋斯管雙吐演奏教程》《薩剋斯管超高音演奏教程》《薩剋斯管演奏教程》《小童星薩剋斯管基礎教程》等。2001年，錄製瞭《薩剋斯教程》VCD四張。同年，受中國音樂傢考級委員會的委托，編寫瞭《全國薩剋斯管考級教程》（1～9級）。

1997年，參加瞭中央電視颱颱慶五一大型歌舞晚會，演奏瞭薩剋斯管獨奏麯《查爾達什舞麯》《春江花月夜》。2002年元旦，與捷剋國傢交響樂團閤作演齣瞭2002年新年音樂會。2006年，應邀參加瞭美國猶他州音樂節，演奏瞭中國作麯傢黃安倫的兩部作品《中國狂想麯》和《西部隨想麯》，以及中國名麯《春江花月夜》《梁山伯與祝英颱》《茉莉花》，世界名麯《查爾達什舞麯》《冥想麯》等。2007年，應美國政府邀請參加瞭第22屆愛達荷音樂節。2010年，應韓國文化部邀請參加瞭在韓國的仁川、首爾、南怡島、釜山舉辦的“8·15光復日”演齣活動。2011年，在首屆北京薩剋斯管大賽中擔任評委會主任。2013年7月，在天津薩剋斯管比賽中擔任評委會主席。尹升華，6歲起學習吹奏薩剋斯管，曾多次在北京市中小學藝術節比賽中獲奬。1998年，隨國傢領導人赴香港參加香港迴歸一周年大型文藝演齣。2000年，赴澳門參加澳門迴歸一周年演齣。 2000年，在首屆北京“世紀杯”青少年管樂獨奏大賽中榮獲第-名。2001年，在中國首屆青少年藝術大賽中榮獲金奬。2002年10月，與美國流行音樂大師肯尼基同颱演齣。2002年，參加中央電視颱“太陽花”大型公益事業頒奬晚會，演齣獨奏麯《查爾達什舞麯》。

2003年，考人法國巴黎國立音樂學院，經過六年的努力學習，通過瞭法國國立音樂學院薩剋斯管專業畢業考試，榮獲法國國傢高等音樂教育畢業證書，即：DEM（Diplome detude musicale）。2009年，考入法國Cergy—Pontoise國立高等音樂學院，攻讀碩士學位。經過三年刻苦學習，畢業考試獲全體考官一緻通過為薩剋斯管高級班考試第-名，獲碩士學位。

2011年10月，應北京薩剋斯管大賽評委會邀請，擔任大賽決賽評委。2013年7月，在第二屆中國（天津）薩剋斯管大賽中擔任評委，並在大賽期間演齣薩剋斯管獨奏音，樂會。

 

經典管樂器探索：單簧管入門與演奏技巧精要 本書旨在為所有對單簧管（Clarinet）這一富有錶現力的木管樂器感興趣的初學者，提供一套係統、全麵且易於理解的學習路徑。本書完全專注於單簧管的獨有特性、演奏技法以及音樂理論的實踐應用，內容涵蓋從樂器結構認識到初步音樂實踐的完整過程，與薩剋斯管的教學體係和麯目選擇風格截然不同。 --- 第一部分：單簧管的奧秘與基礎準備 第一章：認識你的夥伴——單簧管的結構與特性 本章將帶領讀者深入瞭解單簧管的“身體構造”。我們將詳細區分黑管（通常指降B調單簧管，最常見的型號）與降E調高音單簧管、中音單簧管等不同傢族成員的主要區彆，著重於指鍵係統的獨特性。 管體解析： 詳細介紹琴嘴（Mouthpiece）、哨片（Reed）、束箍（Ligature）、上、下節管身（Upper and Lower Joints）以及喇叭口（Bell）的每一個組件及其功能。我們將探討不同材質（如非洲黑木、樹脂）對音色造成的影響。 哨片的藝術： 哨片是單簧管發聲的關鍵。本章將詳述哨片的硬度等級（如1.5至4.5）如何影響音色、氣息控製的難易度，並提供挑選、浸潤和維護哨片的實用技巧。 裝配與保養： 講解如何正確、安全地裝配樂器，避免對脆弱的木質部件造成損害。提供日常清潔、軟木潤滑、以及應對季節變化導緻的木材收縮或膨脹的保養指南。 第二章：建立正確的基礎姿勢與發聲方法 單簧管的發聲方式與薩剋斯管的寬大吹嘴結構有著本質區彆。本章將聚焦於單簧管特有的氣息管理和口型（Embouchure）。 口型（Embouchure）的塑形： 詳細圖解單簧管標準的“包住下牙，上牙輕觸琴嘴”的咬閤方式。強調放鬆下巴、穩定嘴角肌肉的重要性，並提供矯正常見錯誤口型（如“蘋果口”或過度用力）的練習。 氣息的支持係統： 單簧管需要更集中的氣流。本章深入探討腹式呼吸的原理，如何利用膈膜提供持續、穩定的“氣柱”來驅動哨片振動，以産生清晰、集中的音頭。 初步試音與音準概念： 如何從完全無聲到發齣第一個穩定、悅耳的聲音。介紹如何使用調音器初步判斷單簧管的自然音準，並理解其音高在不同溫度和濕度下的波動性。 --- 第二部分：指法學習與音階的係統構建 本部分完全圍繞單簧管的傳統指法圖和音階體係展開，這些指法與薩剋斯管指法（尤其是中高音區）存在顯著差異。 第三章：基礎指法與入門音符（中低音區） 本章開始正式學習按鍵。我們將采用由易到難的順序，確保初學者能紮實掌握最常用的指位。 中央C調的構建： 從最低音（通常是E或D）開始，逐步學習右手和左手食指、中指、無名指的基礎指法。詳細圖示每一種指位的按鍵方式。 第一個音階： 掌握最基礎的降B大調音階（ Bb Major Scale）。單簧管的降B調樂器特性決定瞭其記譜音高與實際發音音高存在一個全音的關係，本章會清晰解釋這一點。 音符的連貫性訓練： 介紹“圓滑音”（Slurring）的基礎概念，即如何在不中斷氣息的情況下，流暢地從一個音切換到下一個音，這是單簧管演奏流暢性的基礎。 第四章：進階指法與大調/小調音階的掌握 隨著演奏範圍的擴大，需要引入更多的按鍵和技巧。 高音區指法的挑戰： 介紹如何使用“高音鍵”（Register Key）來跨越十二度音程，進入更高音區。重點分析高音區指法與低音區的差異，以及如何控製氣息來避免“破音”（Squeak）。 完整的十二平均律音階： 係統學習所有十二個大調音階和自然小調音階的指法。強調音階練習不僅是為瞭熟悉指法，更是為瞭建立對樂器音域的控製力。 裝飾音與技巧： 引入單簧管特有的快速指法交替練習，如“顫音”（Trills）的基本指法組閤，為後續的古典樂章打下基礎。 --- 第三部分：音樂錶現力與初級麯目實踐 本書的麯目選擇將嚴格遵循古典與爵士（特彆是早期迪剋西蘭風格）單簧管文獻的常用入門材料，與薩剋斯管教程中常見的進行麯、流行改編麯目路綫不同。 第五章：節奏的準確性與樂句的構建 本章將理論與演奏相結閤，提升音樂的內在邏輯性。 節奏感訓練： 使用節拍器進行精確的節奏分解練習，重點關注八分音符、三連音和附點音符的準確劃分。 理解樂句的呼吸點： 學習如何在樂譜上標記齣閤適的氣息更換點（Breath Marks），確保音樂的連貫性和呼吸的自然性。 強弱變化（Dynamics）： 探討如何通過改變氣息壓力而非口型鬆緊來控製p（弱）到f（強）的變化，這是單簧管錶現力的核心。 第六章：基礎麯目賞析與演奏實踐 本章精選瞭專門為單簧管初學者編寫的、符閤其音域特點的短小練習麯和樂麯片段。 古典練習麯示例： 選取模仿彼德·彼德森（Peter F. Pedersen）或剋羅伊（Klosé）早期練習麯風格的改編小段，著重於流暢的音階進行和均勻的音色。 早期爵士風格片段： 介紹單簧管在早期爵士樂隊中的基礎角色，練習一些簡單的、帶有滑音（Glissando）和吐音（Tonguing）基礎的短樂句。 吐音技巧的精細化： 深入講解如何運用舌尖輕觸舌尖與哨片接觸點來發齣清晰、明確的“Tu-Tu”或“Du-Du”音，區分斷奏（Staccato）與連奏（Legato）。 --- 附錄：必備的參考資料 單簧管指法錶（完整版） 常見樂理術語對照錶 推薦的單簧管演奏傢及曆史介紹（如基思·斯塔剋、伯尼·波爾） 常見問題解答（如哨片選擇睏惑、樂器受潮處理） 本書的獨特性在於其對單簧管特定發聲原理的深度剖析和對古典指法係統的嚴格遵循，為學習者構建瞭一個堅實的、不包含薩剋斯管演奏理念乾擾的學習基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學者，選擇教材最怕的就是“顧此失彼”——要麼隻講指法，不講樂理；要麼樂理知識堆砌如山，卻缺乏實操指導。這本書在這方麵找到瞭一個絕佳的平衡點。它的樂理知識講解不是生硬地羅列規則，而是緊密結閤到實際的練習麯目中去。例如，在介紹調式和和聲進行時，它會立刻提供一小段基於該調式的鏇律片段供你演奏。這種“即學即用”的學習模式，極大地增強瞭學習的趣味性和效率。我發現自己不再需要頻繁地翻閱厚厚的樂理書來查閱概念，因為關鍵知識點都內嵌在瞭練習流程裏，形成瞭一個完整的學習閉環。而且，編者在選擇示範麯目時也很有眼光，選取的練習麯大多鏇律優美，聽起來不像是枯燥的練習材料，這極大地激勵瞭我堅持下去的動力。我甚至會把這些小練習麯片段當作獨立的樂麯來認真揣摩演繹，而不是僅僅把它當作一個技術關卡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩的墨綠色，配上燙金的字體，顯得既專業又不失典雅。內頁的紙張質量也相當不錯，拿在手裏有一種厚實感，而且印刷的清晰度非常高，即便是復雜的五綫譜和指法圖，也能看得一清二楚，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它在內容編排上的用心之處。從最基礎的氣息控製到復雜的轉調練習，作者似乎都考慮到瞭學習者可能遇到的每一個“坎兒”。比如，在講解高音區指法轉換時，它不僅提供瞭清晰的圖示，還配有詳細的文字說明，告訴我應該如何調整口型和舌位，這比單純的圖譜要實用得多。很多教材在這方麵往往一帶而過，但這本書卻如同一個耐心的私人教師，一步一步地引導你跨越難點。更讓我驚喜的是，它在附錄部分收錄瞭一些不同風格的簡易練習麯，這些麯子難度循序漸進，正好能讓我檢驗前幾章所學技巧的實際運用效果，而不是乾巴巴地隻對著練習音階和琶音。整體來說，從硬件到軟件，這本書都體現瞭對薩剋斯學習者的尊重和深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本不同的薩剋斯教材，總覺得它們要麼太偏嚮古典樂的僵硬結構，要麼就是為瞭追求炫技而忽略瞭基礎的紮實性。然而，這本教材的編寫思路非常開闊和人性化。它巧妙地將不同風格的音樂元素融入到基礎訓練之中。我尤其欣賞它在節奏訓練部分的處理方式。它沒有僅僅停留在傳統的四分音符、八分音符的機械重復上，而是引入瞭一些爵士樂中常見的切分音型和附點節奏的練習。這些練習看似簡單，實則非常考驗手部和氣息的協調性。通過這些練習，我明顯感覺到自己在演奏流暢性和音樂錶現力上有瞭質的飛躍。以前總覺得自己的演奏聽起來有點“闆正”，現在能更好地把握住節奏的律動感瞭。此外，教材中對於一些特殊演奏技巧的介紹，比如“超吹”和“氣流控製”，也做到瞭深入淺齣，配上瞭具體的練習步驟和注意事項，讓原本聽起來高深莫測的技巧變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重細節的人，所以在挑選教材時會非常仔細地檢查排版和符號的規範性。很多中文教材在轉譯外國樂譜時，會因為習慣差異導緻符號使用不一緻，這對於初學者來說簡直是災難。但是，這本教材的排版非常嚴謹，它幾乎完全采用瞭國際通用的標準記譜法，所有的演奏記號，無論是力度符號（如 p, mf, f），還是錶情術語（如 legato, staccato），都標注得清晰準確，並且有詳盡的解釋。這對我未來閱讀更復雜的專業樂譜打下瞭堅實的基礎。我特彆欣賞它在麯譜上方標注的呼吸記號。薩剋斯的呼吸控製是至關重要的，這本書在長樂句的標記上非常細緻，明確指示瞭在哪裏可以安全地換氣，避免瞭演奏過程中因為缺氣而導緻音樂中斷或音準下降的問題。這種對演奏氣息流的尊重，是很多基礎教程裏容易被忽視的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，在於它構建瞭一個完整的、可自我檢驗的學習路徑，這對於我們這種沒有固定老師指導的愛好者來說，簡直是福音。它的進階設計非常科學，你不是被動地接受知識，而是需要主動去解決一係列被精心設計好的“問題”。比如，在進入某一章節前，它會先用一個小測驗讓你意識到自己在哪方麵有所欠缺，然後緊接著提供針對性的訓練內容。這種“發現問題—針對訓練—鞏固提升”的螺鏇上升模式，讓我對自己的學習進度瞭如指掌。更重要的是，它不僅僅關注“怎麼吹響”，更關注“怎麼吹好聽”。書中有不少關於音色控製和動態變化的練習，這些是區分業餘和專業演奏者的關鍵點。作者似乎在不斷地提醒我們，樂器是用來錶達情感的，而不是簡單的機械發聲。通過這些細緻的指導，我感覺自己的演奏正在從“發齣聲音”嚮“雕琢音樂”轉變，這種進步帶來的成就感是無可替代的。