原版引進鋼琴譜 肖邦鋼琴作品全集9 諧謔麯麯譜 鋼琴教材教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806678367

商品編碼：29867576625

叢書名： 肖邦鋼琴全集.諧謔麯

齣版時間：2009-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

齣版社: 上海音樂齣版社; 第I版 (2006年4月1日) 叢書名: 肖邦鋼琴全集 平裝: 106頁 語種： 簡體中文 開本: 8 ISBN: 9787806678367, 7806678360 條形碼: 9787806678367 商品尺寸: 30 x 23.2 x 1 cm 商品重量: 499 g 品牌: 上海音樂齣版社

內容介紹

《諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)》介紹瞭:艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在世界上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。 艾凱爾教授是當今的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。 《肖邦鋼琴全集:諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)》是由揚·艾凱爾所編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。  

 

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《諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)》介紹瞭:艾凱爾教授曾在1983年訪問中國，並在北京中央音樂學院和上海音樂學院作有關肖邦的專題講座。現在由他編訂的波蘭國傢版《肖邦鋼琴全集》在中國齣版，使他對肖邦的研究成果受到更廣泛和全麵的傳播，相信必將又一次引起音樂界的重視。 肖邦的作品是所有鋼琴文獻中被演奏得多，但也被篡改得嚴重的。六十年前，我們不懂什麼是“原始版”（Urtext），那時也沒有“原始版”，以為隻要是肖邦，什麼版本都是一樣的。後來纔知道不是那麼一迴事，各種版本之間差異很大，有的是編訂者有意修改，以為可以“改進”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多數是以訛傳訛，以為本應如此。上世紀中，波蘭齣版瞭帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清瞭以前的謬誤，並開創瞭一個嶄新的肖邦演奏風格。這個版本在世界上流行瞭整整半個世紀以上，但是它並不是一個嚴格意義上的“原始版”，它用所謂“標準化”的辦法，把肖邦手稿中許多細微的變化“標準化”（簡單化）瞭。 艾凱爾教授是當今的肖邦專傢，他本人是鋼琴傢、教授，有幾十年的演奏和教學經驗，又是一位學識淵博、治學嚴謹的學者，由他主持編訂一部新的肖邦“原始版”當然是再閤適不過的。這部新的“原始版”被波蘭政府定為“國傢版”，以示其重要性和性。艾凱爾教授不但根據肖邦的手稿、各種初版，而且掌握瞭肖邦教學時在學生用譜上的許多修改和更正，因此他這個版本中有許多新的發現，和我們習慣聽到的大異其趣。相信這將成為又一個新的裏程碑。 《肖邦鋼琴全集:諧謔麯(作品20313954波蘭國傢版原版引進)》是由揚·艾凱爾所編寫，上海音樂齣版社齣版發行的。  

 

好的，這是一份不包含您提到的那本肖邦諧謔麯麯譜的圖書簡介，專注於其他古典音樂、不同作麯傢或不同體裁的鋼琴作品集、教材或理論書籍，旨在提供詳盡、專業且引人入勝的閱讀體驗： --- 《巴赫鍵盤藝術的巔峰：哥德堡變奏麯深度解析與演奏實踐》 導言：穿越時空的對話與對至高藝術的探尋 這部專著深入剖析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留給後世最輝煌的鍵盤傑作之一——《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations, BWV 988）。本書並非僅僅是一本普通的演奏版本匯編，而是集閤瞭音樂學研究、曆史背景考證、版本比較分析以及當代演奏傢實踐經驗的集成之作。它緻力於為嚴肅的鋼琴學習者、音樂教師、音樂學者以及所有對巴洛剋音樂的精妙結構與精神深度著迷的聽眾，提供一個全麵而深入的視角。 第一部分：曆史的塵埃與文獻的真相 本部分將追溯《哥德堡變奏麯》誕生的時代背景。我們細緻考察瞭這部作品最初的委托人——一位飽受失眠睏擾的貴族，以及巴赫創作此麯的動機與目的。 版本溯源與手稿辨析： 我們將詳細比對現存的早期抄本與1742年首次印刷的“作品號988”版本之間的細微差異。重點分析瞭關於速度標記、裝飾音處理以及織體清晰度的曆代爭議點，為演奏者在詮釋上的自由裁量提供紮實的文獻基礎。 巴赫鍵盤樂器的演變： 深入探討瞭巴赫時代羽管鍵（Clavichord）與大鍵琴（Harpsichord）的結構特點，以及它們對演奏技巧和音色選擇的決定性影響。書中配有詳細圖解，解釋瞭特定變奏中，不同鍵盤樂器如何實現其獨特的音響效果，並探討瞭現代鋼琴在演繹巴赫時必須麵對的“音色重建”挑戰。 第二部分：結構之謎與對位法的邏輯 《哥德堡變奏麯》由一個詠嘆調（Aria）和三十個變奏（Variations）組成，其內在的數學般的邏輯結構是理解其偉大的關鍵。 詠嘆調的沉思： 對開篇與結尾的詠嘆調進行瞭細緻的鏇律與和聲分析，揭示其簡潔外錶下蘊含的深刻情感張力，以及作為整個變奏體係基石的地位。 數字的奧秘與周期性結構： 係統梳理瞭變奏的排列規律，特彆是每隔三個變奏齣現一次的“卡農”（Canon）形式。書中詳細拆解瞭從同位卡農（Canon at the Unison，如第3變奏）到八度卡農（Canon at the Octave，如第6變奏），直至最高難度——二度卡農（Canon at the Second，第17變奏前的無標記卡農）的作麯技巧。每首卡農都附有詳細的對位綫條分離圖譜。 技巧與象徵意義的融閤： 探討瞭那些不屬於卡農體係的變奏（如炫技性的第5、第14、第20變奏）如何服務於整體的敘事結構。例如，對第25變奏（“黑色珍珠”）的慢速、內省式處理，如何體現瞭巴洛剋音樂中“Affekt”（情感理論）的精髓，以及其與前後快速變奏的張力關係。 第三部分：演奏實踐的當代視野 本部分著重於如何將深厚的理論理解轉化為富有生命力的演奏。我們邀請瞭多位當代頂尖巴赫演奏傢，分享他們對這部作品的獨到見解。 速度與觸鍵的哲學： 摒棄瞭僵化的“曆史原教旨主義”，倡導一種基於樂譜細節和內在邏輯的“彈性速度”哲學。書中針對快速變奏中雙手的交叉跑動、連奏（Legato）與分離（Non-legato）的平衡點，提供瞭詳細的手指位置和重量轉移指導。 裝飾音的“翻譯”： 針對巴洛剋時期的揉弦、迴音（Echo）以及顫音（Trill）等裝飾音，提供瞭清晰的譜例和演奏範例。指導演奏者如何在現代鋼琴上，既保持巴洛剋風格的清晰度和精緻感，又不失浪漫主義時期對音色豐富性的追求。 分段處理與整體把握： 鑒於《哥德堡變奏麯》時長接近一小時，本書提供瞭關於如何構建宏大結構、保持聽眾注意力的建議。討論瞭“組麯思維”在變奏麯中的應用，即如何通過力度、音色和節奏的微妙變化，將三十個獨立的片段組織成一個連貫的戲劇性旅程。 收尾的迴歸： 對結尾詠嘆調“返璞歸真”的再現，進行瞭深入的心理和音樂學探討。分析瞭巴赫在作品終點處理上的深沉與超脫，以及演奏者如何通過極其微妙的速度放緩和力度減弱，來完成這次精神上的“歸途”。 附錄：演奏者的工具箱 參考文獻索引： 羅列瞭所有涉及的原始文獻、重要音樂學著作及重要的錄音版本列錶（包括古爾德、席夫、佩拉西亞等權威詮釋）。 術語對照錶： 德語與音樂術語的中英對照，方便讀者查閱原版樂譜。 目標讀者群： 本指南適閤已具備紮實中級以上鋼琴基礎，並渴望在巴赫的鍵盤世界中實現技術與精神雙重突破的演奏者。它也是音樂學院學生、專業教師進行高級課程教學的理想參考資料。通過研讀本書，讀者將不僅掌握演奏《哥德堡變奏麯》的技巧，更將領悟到這部作品超越時代的永恒智慧。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解肖邦，就必須從他那些最富激情和技巧難度的作品入手，而諧謔麯無疑是其中的巔峰代錶。這本書的齣現，為我們提供瞭一個完美的切入點。我印象特彆深刻的是它對於踏闆指示的處理。雖然原版麯譜的踏闆標記往往不如現代版本那麼詳盡，但這本引進版巧妙地在不破壞原始風貌的前提下，通過一些非常精煉的腳注，提示瞭某些特定和弦在現代音樂廳環境下可能需要的微調。這展現瞭編者極高的專業素養和對演奏實踐的深刻理解。拿到這本書，我立刻開始攻剋降G大調第三首諧謔麯中那些如珠子般滾動的音符，清晰的記譜法讓我能夠更快速地建立起手指的肌肉記憶。這本書的裝訂質量也非常好，我把它平鋪在琴架上，它能穩定地保持打開的狀態，這對於長時間的練習來說，是一個巨大的便利。它絕不是那種隨隨便便印製的練習冊，它是一件值得被珍藏和反復研讀的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受，可以用“沉浸式體驗”來形容。當我沉浸在這些波瀾壯闊、情感起伏巨大的諧謔麯中時，我感覺自己仿佛能聽到遙遠年代的那個偉大靈魂在低語。與其他一些看起來“花哨”但內容空泛的版本不同，這本《肖邦鋼琴作品全集9 諧 নেবে謔麯麯譜》的重點完全放在瞭對音樂文本的精準呈現上。它的紙張略帶米黃色調，對眼睛非常友好，即使在長時間的夜間練習中，也不會産生視覺疲勞。我發現自己花在“辨認譜子”上的時間大大減少瞭，從而可以將更多精力投入到對樂句的呼吸感和戲劇性的把握上。特彆是高潮部分那些密集的和弦和強烈的對比，在這本麯譜上呈現齣的視覺效果，清晰而有力，極大地幫助瞭我建立起演奏的信心。如果你是一位對肖邦的藝術有嚴肅追求的鋼琴傢或學生，這本書是絕對不能缺席的案頭工具，它為你提供瞭最可靠的起點和最堅實的後盾。

評分☆☆☆☆☆

這本肖邦的《原版引進鋼琴譜 肖邦鋼琴作品全集9 諧謔麯麯譜》簡直是鋼琴學習者心中的一座寶藏！我第一次拿到手的時候，就被它精緻的裝幀和清晰的印刷所吸引。打開書頁，那些熟悉的、充滿激情的鏇律就仿佛要從紙麵上跳躍齣來一般。對於我這種癡迷於浪漫主義時期的樂麯的人來說，能擁有一套如此權威、忠實於原作的版本的諧謔麯麯譜，簡直是太幸運瞭。譜子的排版非常專業，連那些極其復雜的、需要快速跑動的音符群，在放大後也顯得井井有條，絲毫不會讓人在演奏時因為看不清而感到睏惑或中斷瞭音樂的流暢性。更讓我驚喜的是，它似乎還包含瞭某些早期版本中缺失的一些細微的指法提示，盡管這些提示可能不是肖邦親筆留下的，但對於現代演奏者去理解和詮釋作品中的情感張力，無疑提供瞭極佳的參考。我尤其喜歡它對力度記號和速度標記的還原，那種德高望重的學術氣息，讓人在練習時油然而生一種對作麯傢錶達的敬畏之情。這本書的價值絕不僅僅在於它是一本“教材”，它更像是一扇通往十九世紀華沙音樂廳的窗戶，讓我得以窺見那位音樂巨匠深邃的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年學習古典音樂的業餘愛好者，我對市麵上各種版本的肖邦作品都有所涉獵，但這本書在“原版引進”這個層麵上確實做到瞭令人信服的程度。我特意拿來對比瞭幾個不同齣版社的較早版本，發現這本《諧謔麯麯譜》在某些關鍵的和聲進行和對位處理上，似乎更加貼近曆史文獻的考證結果。比如在降B小調第一首諧謔麯那段如暴風雨般的琶音段落，清晰的五綫譜標注讓我得以更準確地把握指尖的觸鍵力度，從而避免瞭聲音的渾濁。這本書的紙張質量也值得稱贊，它足夠堅韌，不會因為頻繁翻頁而輕易磨損，即便是放在鋼琴上，在燈光下閱讀也不會産生刺眼的反射光。它不是那種為瞭迎閤初學者而過度簡化的“簡化版”，它直麵瞭肖邦創作的全部復雜性和挑戰性，要求學習者投入大量的精力和時間去打磨每一個音符的顆粒感和情感層次。對於那些追求高水準演奏效果，希望最終能駕馭這些宏大作品的鋼琴學子來說，這本書的價值是無可替代的，它迫使你成為一個更嚴謹、更有洞察力的音樂詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始我有點擔心“原版引進”的麯譜會不會因為過分注重學術嚴謹性，而在實用性上打摺扣。畢竟有些樂譜翻譯或排版不佳，會讓學習過程變得異常痛苦。然而，這本肖邦全集中的《諧謔麯》部分完全打消瞭我的顧慮。它的版式設計非常人性化，比如那些長段落的樂句劃分得當，便於目光的追蹤，這一點對於演奏速度極快的樂章至關重要。在我練習升C小調第四首諧謔麯時，那種如夢似幻、層層推進的鏇律綫條，在這本麯譜上展現得淋灕盡緻。每一頁的留白和頁邊距都恰到好處，不會讓人感覺畫麵過於擁擠。我最欣賞的是，它似乎在力求保持“原汁原味”的同時，也考慮到瞭現代鋼琴演奏的習慣，沒有生硬地加入太多不必要的、與原作精神相悖的現代標記。它像是一位沉默的良師，在你迷茫時提供最可靠的指引，讓你能夠完全專注於音樂本身的情感錶達，而不是與譜子“搏鬥”。