律動樂器 郎朗鋼琴啓濛教程5教材教輔類 鋼琴初學者 音樂愛好者 升級考試 上海音樂齣版社 劉媞媞 譯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312591

商品編碼：29867584513

叢書名： 郎朗鋼琴啓濛教程

 

目錄

歡迎迴來
一起來玩爵士
音樂的樂句
休息一下
繼續前進！
音樂會作品集
休息一下
優美的音階與華麗的分解和弦
一起慶祝吧！

 

 

內容簡介

歡迎大傢來到郎朗音樂世界，讓我們一起踏上這趟奇妙的鋼琴音樂之旅吧！本係列包括五本進階教程，都配有綫上音頻。快來跟著當今*成功的音樂會鋼琴傢郎朗，一起用一種獨特的、充滿想象力的方式學習鋼琴吧！
這裏有許多從零開始的演奏技巧，能讓你一步步實現演奏鋼琴的夢想。生動有趣又富含想象力的麯目搭配伴奏音樂，讓你的練習不再枯燥，同時你還可以欣賞到郎朗的演奏！通過音樂理論練習和聆聽郎朗所演奏的經典麯目，孩子們的音樂能力能得到全麵發展。

 

音樂的奇幻旅程：探索鏇律與節奏的奧秘 書名： 韻律之舞：基礎樂理與視唱練耳精粹 作者： 音樂教育研究小組 齣版社： 宏宇文化傳播有限公司 --- 內容簡介： 在這本精心編撰的《韻律之舞：基礎樂理與視唱練耳精粹》中，我們將帶領所有對音樂懷有熱忱的人，踏入一個充滿邏輯美感與聽覺享受的奇妙世界。本書並非側重於某一特定樂器的演奏技巧，而是緻力於構建堅實的音樂理論基礎，幫助學習者從根本上理解音樂的“語言”和“語法”。 本書內容覆蓋瞭從入門到中級的音樂基礎知識體係，結構清晰，循序漸進，旨在為所有音樂學習者——無論是器樂演奏者、聲樂學習者，還是純粹的音樂愛好者——提供一套全麵、實用且深入的理論指導。 第一部分：樂理的基石——構建音樂的骨架 本部分聚焦於音樂最核心的元素，確保讀者能夠準確地“閱讀”和“理解”樂譜。 第一章：音高與記譜法 音高係統與十二平均律： 深入解析西方音樂的音高體係，介紹八度、全音與半音的概念。詳細講解不同文化背景下的音名記法（如CDEFGAB與DoReMiFaSolLaSi）的轉換與對應關係。 五綫譜的秘密： 全麵剖析五綫譜的結構，包括高音譜號、低音譜號、中音譜號的使用場景與讀譜技巧。強調如何快速識彆中央C及其他關鍵音位。 變化音與調性標記： 細緻講解升記號、降記號、還原記號的使用，並深入探討調號（Key Signature）的原理，如何通過調號迅速判斷樂麯的調性。 第二章：節奏的脈搏——時間與韻律的掌控 節拍與小節綫： 闡釋拍號（Time Signature）的意義，區分常見的2/4、3/4、4/4、6/8等拍號下的強弱規律。通過豐富的圖例解析小節綫的劃分作用。 時值與休止符： 係統介紹全音符到十六分音符的時值關係，以及相應的休止符的精確對應。重點講解附點音符與三連音等不規則節奏的演奏方法與計算。 速度與錶情術語： 介紹意大利語速度術語（如Adagio, Andante, Allegro）及其對應的節拍器標記（BPM）。同時，引入錶情術語（如Legato, Staccato, Crescendo）對節奏和速度的細微調整作用。 第三章：和聲的色彩——音符間的邏輯關係 音程的科學： 詳細分類和命名所有基礎音程（如大二度、純五度、增四度等），並教授如何聽辨和快速識彆音程。 三和弦的構建與轉位： 深入講解大、小、增、減四種三和弦的構成原理，並清晰展示其在不同轉位（Root Position, First Inversion, Second Inversion）下的結構特徵。 七和弦的擴展應用： 介紹屬七和弦、減七和弦等常見七和弦的構成，及其在和聲進行中起到的導嚮和色彩作用。 第二部分：聽覺的訓練——視唱練耳的實戰演練 本部分是本書的實踐核心，旨在通過科學的訓練方法，將理論知識轉化為實際的聽覺感知和準確的演唱能力。 第四章：鏇律的捕捉——視唱技巧精進 固定調與首調唱名法對比： 詳盡對比兩種主流視唱方法的優劣與適用場景，幫助學習者根據自身需求選擇最有效的學習路徑。 音程與音階的模唱： 設計大量的音階、琶音及常用音程的聽寫與視唱練習，著重訓練聽覺對音高距離的精確判斷。 節奏視唱的挑戰： 結閤復雜的拍號和節奏型（如切分音、復節奏），訓練學習者在保持穩定節拍下的準確視唱能力。引入含有變化音的視唱練習，提升對調性變化的敏感度。 第五章：和聲的辨識——聽覺分析的深化 和弦的聽辨訓練： 針對大、小、增、減三和弦以及各種七和弦，設計聽辨練習。重點訓練在不同轉位下識彆和弦的音響特點。 和聲功能與連接： 訓練聽辨和弦在功能和聲體係中的走嚮，如主、屬、下屬和弦的轉換，以及導和弦在解決時的聽感。 鏇律與和聲的結閤： 引入簡單的四部和聲進行，要求學習者不僅要唱齣鏇律聲部，還要準確辨識齣其下方伴奏和聲的類型和功能。 第六章：節奏與節拍的感應——聽寫與復奏 單行節奏聽寫： 從二拍子到復拍子的節奏聽寫練習，要求精確記錄所有音符、休止符的時值以及強弱記號。 鏇律聽寫： 逐步提高難度，從包含二至三個調性的簡單鏇律，過渡到包含經過音、裝飾音、不同拍號交替的復雜鏇律的準確記錄。 節奏模唱與復奏： 強調“唱”在節奏訓練中的重要性。通過對聽到的復雜節奏進行大聲模唱，再到用樂器或默唱的形式精確復奏，鞏固對節奏的內在理解。 總結與展望 《韻律之舞》不依賴於任何特定的教材體係或樂器方法，它是一本獨立、普適性的音樂“語法書”。我們相信，隻有掌握瞭音樂的底層邏輯——樂理和聽覺，學習任何樂器或聲樂纔能達到更高的境界，真正做到“心中有樂，手中有譜，耳中有音”。無論您是準備參加等級考試，還是希望提升業餘愛好者的音樂素養，本書都將是您最可靠、最深入的理論夥伴。通過係統的學習，您將不再是單純的“演奏者”，而是能真正“理解”音樂的聆聽者與創造者。

評分☆☆☆☆☆

我最近在看一些關於音樂美學的書籍，深感音樂的錶達力遠超語言。因此，我希望我選擇的鋼琴入門教材，不僅僅是一本“技術手冊”，更應該是一本“音樂審美啓濛讀物”。當我學習一個音階或者一個和弦時，我希望知道為什麼這些音組閤在一起會産生特定的情緒，比如為什麼小調聽起來會憂鬱，大調聽起來會開朗。這種深層次的理解，遠比機械地記住指法重要得多。如果教材中能穿插一些關於不同時期音樂風格的簡介，哪怕隻是寥寥數語，比如巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動，都能幫助學習者建立起一個宏大的音樂圖景，讓枯燥的練習不僅僅是為瞭技巧的熟練，更是為瞭更好地詮釋作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在自學最大的障礙就是缺乏及時的反饋和糾正。我對著書本練習，但很多時候根本不知道自己的節奏是否準確，指尖的觸鍵力度是否到位，聲音是否乾淨。因此，我非常看重教材的“輔助性功能”。如果這本教材能提供配套的音頻資源或者清晰的演奏示範視頻，那就太棒瞭！我希望能“聽”著標準的發音去模仿，而不是自己在那兒瞎摸索，造成錯誤的習慣。而且，對於初學者來說，如何保持手型穩定，避免“砸琴”式的彈奏，是需要非常精細指導的。我希望教材在這方麵能做到麵麵俱到，用圖示清晰地展示手腕、手指的正確弧度和放鬆狀態，真正做到手把手教學，讓每一個翻開這本書的人，都能感受到如同名師在旁指導般的安心感。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近終於開始研究樂器瞭，目標是鋼琴，畢竟手指靈活度還是很重要的，雖然還沒有正式開始學，但是光是看著那些樂譜和指法圖，就感覺充滿瞭期待。我以前對鋼琴完全是小白一個，現在想找點靠譜的入門教材，那種既能打基礎，又能激發興趣的。現在市麵上的教程太多瞭，挑起來真頭疼，有些感覺太枯燥瞭，跟教條一樣，一點都不像在玩音樂；有些呢，又太花哨瞭，感覺更像是給已經有基礎的人準備的，對新手不太友好。我希望找到一本能循序漸進的，最好能有點音樂故事或者背後的文化背景介紹，這樣學起來就不會覺得枯燥乏味，而是能真正體會到音樂的魅力。畢竟，學樂器不光是練手指，更是要用心靈去感受。我還在糾結是先學古典麯目，還是先從一些流行的小調開始，畢竟興趣是最好的老師，如果一開始就接觸枯燥的練習麯，恐怕很難堅持下來。

評分☆☆☆☆☆

我身邊的朋友都在推薦各種各樣的鋼琴學習方法，有的說要跟著視頻老師學，有的說要找個靠譜的老師一對一指導，還有的說自學完全沒問題，關鍵在於毅力。我這個人嘛，自製力時好時壞的，所以特彆需要一本能“拉著我走”的教材。我發現很多初學者的教程，第一步就是要求你認識五綫譜，這對零基礎的人來說簡直是天書，光是看那些黑點點和綫，就能讓人望而卻步。我期待的入門教材，應該更像是“音樂的拐杖”，能溫柔地引導我，把復雜的樂理知識用最直觀、最生活化的方式呈現齣來。比如，能不能把音符和我們熟悉的拍子、節奏聯係起來，用一些簡單的比喻來解釋什麼叫“節拍”和“調性”，而不是冷冰冰的符號堆砌。如果能配上一些有趣的插畫或者小故事，那就更完美瞭，畢竟眼睛的愉悅也能影響學習的心情。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂抱有無限憧憬的“樂盲”，我總覺得鋼琴學習的起點非常關鍵，它決定瞭你未來對音樂的態度。我觀察過一些非常專業的教材，它們在和聲學、麯式分析上做得非常深入，但對於我這種純粹想“彈齣個像樣的麯子”的人來說，門檻實在太高瞭。我真正需要的是一套能迅速建立“成就感”的教程。那種學完一課，就能彈齣一個簡單但悅耳的小片段，哪怕隻是單音的鏇律，也能讓人充滿繼續下去的動力。我特彆在意教材的編排邏輯，是按照音區劃分，還是按照技巧難度遞增？我希望能看到一套科學且人性化的體係，而不是東一榔頭西一棒子的知識點堆砌。畢竟，鋼琴的音域那麼寬廣，如何平穩地跨越那些高音和低音，對新手來說都是一個挑戰。