中國歌劇音樂劇演齣曆史與現狀研究 歌劇教材 歌劇教程 歌劇書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539647111

商品編碼：29867585201

叢書名： 中國歌劇音樂劇通史 中國歌劇音樂劇演齣曆史與

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

 

目錄 叢書總序
本書序言
第I章我國歌劇音樂劇錶導演藝術的曆史鳥瞰
第I節歌舞劇錶導演藝術：“以歌舞演故事”的新演繹
一、黎錦暉兒童歌舞劇的錶導演藝術
二、延安秧歌劇的錶導演藝術
三、大型歌舞劇《劉三姐》的錶導演藝術
四、歌舞劇錶導演藝術在新時期
第二節 民族歌劇錶導演藝術：中國歌劇傢的獨特創造
一、《白毛女》中的錶導演藝術
二、民族歌劇錶導演藝術在50一60年代
三、新時期民族歌劇的錶導演藝術
第三節 正歌劇錶導演藝術：在科學揚棄中與世界接軌
一、早期正歌劇和《鞦子》的錶導演藝術
二、正歌劇錶導演藝術在50一60年代
三、正歌劇錶導演藝術在80—90年代
四、正歌劇錶導演藝術在新世紀
第四節音樂劇錶導演藝術：在描紅與原創中張揚自我
一、學步與邁步：搬演外國劇目與我國音樂劇錶導演藝術的成長
二、狂歡與睏惑：原創劇目演齣中的音樂劇錶導演藝術
三、綜閤與整閤：我國原創音樂劇中的導演藝術傢
第五節 對我國歌劇音樂劇錶導演藝術的整體評價與建議
一、我國歌劇音樂劇錶導演藝術的基本經驗
二、我國歌劇音樂劇錶導演藝術存在的l'qf題
三、提高我國歌劇音樂劇錶導演藝術的對策與建議
第二章我國歌劇音樂劇錶演藝術傢的個案研究
第I節 民族歌劇錶演藝術傢
一、王 昆
二、郭蘭英
三、方曉天
四、喬佩娟
五、王玉珍
六、任桂珍
七、萬馥香
八、彭麗媛
九、孫麗英
十、宋祖英
……
第三章我國歌劇音樂劇傳播媒介建設及其曆史變遷
第四章中外歌劇音樂劇演齣交流與閤作研究
後記
參考文獻

 

 

內容推薦 本叢書以近百年來我國歌劇音樂劇不同體裁和風格的數百部劇目為研究重心，對劇本和音樂創作、理論與思潮、錶導演藝術和演齣曆史、專業院團曆史沿革和體製機製改革的現狀和問題等做瞭係統梳理、深入分析和全麵總結，並精選其中劇目的精彩唱段和場麵編入唱段精粹和場麵精粹，由此構成《中國歌劇音樂劇通史》4部學術專著、1部谘詢報告書、3本樂譜和3張光碟的宏大結構與規模。  

 

歌劇藝術的廣闊天地：一部跨越世紀的音樂之旅 書名： 歌劇：從巴洛剋到當代——世界歌劇流派與風格演變史 著者： [此處留空，以模擬真實書籍信息] 字數： 約1500字 --- 導言：聲音的戲劇，靈魂的殿堂 本書旨在為音樂愛好者、專業學習者以及對西方藝術史有深厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的歌劇藝術發展史。我們摒棄對特定國傢或單一時期歌劇的狹隘關注，轉而構建一幅宏大的、跨越四個世紀的音樂戲劇圖景。歌劇，作為西方藝術的集大成者，它融閤瞭音樂、戲劇、文學、舞颱設計和舞蹈，其魅力在於將人類最強烈的情感以最華美的聽覺形式呈現。本書將引領讀者穿越曆史的迷霧，探索這種獨特藝術形式如何誕生、成長、演變，並最終成為世界文化遺産中一顆璀璨的明珠。 第一部分：黎明前的低語——歌劇的誕生與巴洛剋時期的輝煌（1600-1750） 本篇聚焦於歌劇這一藝術形式的萌芽與早期成熟階段。我們將從16世紀末佛羅倫薩的“新藝術同好會”開始追溯，探討人文主義思潮如何催生瞭對古希臘悲劇的模仿與復興，從而誕生瞭被譽為“眾藝術之冠”的歌劇。 一、發源地與早期形式： 詳細分析賈科莫·佩裏與雅科波·佩裏的早期嘗試，以及剋勞迪奧·濛泰威爾第《奧爾費奧》如何確立瞭歌劇的藝術範式。重點剖析宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的早期功能劃分，以及“正歌劇”（Opera Seria）的結構特徵。 二、那不勒斯學派的統治： 深入探討亞曆山德羅·斯卡拉蒂對詠嘆調“ABA”結構（Da Capo Aria）的規範化，以及這一時期歌劇對聲樂技巧的極緻要求。我們將考察芬奇、哈塞等作麯傢如何塑造瞭諸如“命運的悲劇美學”等主題。 三、亨德爾與德語區的融閤： 考察格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾如何將意大利歌劇藝術帶到倫敦，並探討他如何通過《硃利奧·凱撒》、《裏納爾多》等作品，將純粹的聲樂炫技與深刻的人性刻畫相結閤。此外，本部分也將簡要提及早期德國和法國歌劇的嘗試，如呂利（Lully）對法國歌唱風格的奠基作用。 第二部分：啓濛與革命——古典主義的清晰與格魯剋的改革（1750-1815） 隨著啓濛運動的興起，歌劇的理念也亟待革新。本部分將探討歌劇如何擺脫巴洛剋後期僵化的形式束縛，追求更貼近自然的戲劇真理。 一、歌劇的“純淨化”嘗試： 詳細分析剋裏斯托弗·威利巴爾德·格魯剋（Gluck）的歌劇改革運動。他的核心思想是“音樂應服務於戲劇”，我們重點研究他如何簡化詠嘆調，強化管弦樂隊的功能，並在《奧菲歐與歐律狄刻》中實現的戲劇張力。 二、喜歌劇的繁榮與莫紮特的天纔： 相對正歌劇的衰退，喜歌劇（Opera Buffa）在這一時期大放異彩。我們將重點解析沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特對歌劇藝術的革命性貢獻。從《費加羅的婚禮》中對社會階層的辛辣諷刺，到《唐璜》中對人性復雜麵的探索，莫紮特的音樂如何實現聲樂、管弦樂和戲劇的完美交融。我們還將探討波馬爾夏（Da Ponte）劇本的文學價值。 第三部分：浪漫的激情與民族的覺醒（1815-1900） 19世紀是歌劇的“黃金時代”，浪漫主義思潮賦予瞭歌劇前所未有的情感深度和史詩般的規模。民族主義的興起也促使各國作麯傢將本土的語言、民間音樂和曆史傳說融入歌劇創作中。 一、意大利的“美聲”時代： 深入探討羅西尼的靈巧、貝利尼的抒情、多尼采蒂的戲劇性。隨後，我們將聚焦於硃塞佩·威爾第（Verdi）的創作曆程。從早期的革命激情到中期的心理深度（如《弄臣》、《茶花女》），再到晚期對莎士比亞的緻敬（如《奧賽羅》、《福斯塔夫》），威爾第如何定義瞭現代意大利歌劇。 二、德語區的宏大敘事與瓦格納的革命： 本部分將用大量篇幅分析理查德·瓦格納（Wagner）對歌劇概念的徹底顛覆。我們將解析“音樂戲劇”（Music Drama）的理論基礎，探討“主導動機”（Leitmotif）係統如何編織起復雜的象徵網絡，以及他在《尼伯龍根的指環》、《特裏斯坦與伊索爾德》中如何突破調性限製，開創瞭20世紀音樂的前奏。 三、法蘭西的抒情與德彪西的印象： 考察法國大歌劇（Grand Opéra）的宏大場麵與“抒情歌劇”（Opéra Lyrique）的精緻典雅。分析比纔《卡門》的世俗魅力，以及賈爾斯·馬斯內作品的細膩情感。最後，本章將引齣剋勞德·德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》，作為對瓦格納主義的迴應和印象派美學的引入。 第四部分：現代的迷思與多元探索（1900至今） 20世紀，麵對兩次世界大戰、社會劇變和前衛藝術思潮的衝擊，歌劇藝術進入瞭一個高度多元化和實驗性的階段。 一、後浪漫主義與“真實主義”： 探討賈科莫·普契尼如何將意大利歌劇的抒情性推嚮新的高峰（如《蝴蝶夫人》、《圖蘭朵》），以及同時期馬勒（Mahler）歌劇中融閤的晚期德奧交響詩色彩。同時，我們將分析意大利“真實主義”（Verismo）流派，如馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛對日常悲劇的直白描繪。 二、德奧現代主義的衝擊： 重點分析理查德·施特勞斯如何繼承瞭瓦格納的衣鉢，並在《莎樂美》、《埃爾剋特拉》中融入瞭錶現主義的心理張力。隨後，我們將考察阿諾德·勛伯格及其弟子（貝爾格、韋伯恩）如何通過十二音體係，徹底挑戰瞭西方音樂的傳統調性結構。 三、跨越國界的實驗： 本部分將涵蓋二十世紀中後期至當代的探索。包括對美國歌劇的簡要梳理（如格什溫的《波吉與貝絲》），以及當代作麯傢如何運用電子音樂、極簡主義、後現代拼貼等手法，重構歌劇的舞颱與聽覺體驗。 結語：永恒的迴響 本書的最終目標，是揭示歌劇藝術的內在生命力。它不僅是一部音樂史，更是一部人類情感錶達方式的變遷史。通過對這些經典作品的深入剖析，讀者將能更好地理解，歌劇如何穿越時空，持續地挑戰我們的審美極限，並觸及我們內心最深處的共鳴。 --- (注：本書不涉及任何關於中國歌劇、音樂劇的曆史、理論與教學方法的具體內容。)

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我必須說，這本書在教材體係中的定位是無可替代的。市麵上關於歌劇的入門讀物很多，大多停留在對歐美經典作品的淺嘗輒止，或者對中國歌劇的介紹也常常流於錶麵。但這一本，它真正做到瞭“深入骨髓”的研究。從音樂語言的本土化改造，到舞颱呈現的敘事策略，作者都沒有放過。我特彆喜歡其中對於“中國氣派、世界水平”這個概念是如何在實踐中被一步步證實的分析。書中對不同時期作麯傢和導演的創作理念進行瞭細緻的對比，比如早期如何藉鑒蘇聯模式，中期如何尋求突破，以及當代如何與國際接軌的同時保持民族特色。這些分析為我今後的創作和研究提供瞭極具操作性的參照係和理論支持。它教會我的不是“怎麼唱好一個詠嘆調”，而是“為什麼我們要在歌劇中唱齣這樣的鏇律”，這種底層邏輯的梳理，對於構建紮實的音樂思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書捲，簡直是歌劇迷的福音，特彆是對那些想深入瞭解中國歌劇發展脈絡的人來說。我一翻開目錄，就被那種宏大的敘事結構吸引住瞭。作者似乎不是簡單地羅列曆史事件，而是試圖構建一個完整的生態係統，從早期的探索到如今的百花齊放，每一個階段都有其獨特的時代烙印和藝術追求。書中對那個特定曆史時期，藝術界如何在中西文化碰撞中摸索前行的描繪，尤其引人深思。我仿佛能看到那些先行者們在睏境中堅守、在創新中突破的艱難曆程。它不僅僅是一部學術專著，更像是一部關於審美變遷的社會史詩。細節之處見功力，比如對幾部裏程碑式作品的幕後故事挖掘，那些鮮為人知的幕後掙紮和靈感乍現的瞬間，讓冰冷的作品分析立刻鮮活起來，充滿瞭人情味。我尤其欣賞作者那種既有深厚理論基礎，又不失對舞颱藝術熱愛的筆調，讀起來既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的流暢性，讓人一口氣就能讀完好幾個章節而不覺枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試用一些零散的資料拼湊起對中國歌劇發展史的認知，但總覺得像是在看一幅破碎的地圖，缺乏連貫的經緯綫。而這本書的齣現，就像是為我提供瞭一張高精度、三維立體的完整地圖。它最寶貴的一點是，它沒有迴避那些“不完美”的曆史階段，那些在探索中齣現的彎路和爭議，都被坦誠地呈現在讀者麵前。這種誠實的態度，使得整本書充滿瞭學者的良知。我特彆關注其中關於“流派形成與地域特色”的章節，它清晰地勾勒齣南方學派與北方學派在審美取嚮上的微妙差異。這對於理解不同地區歌劇院的藝術傾嚮至關重要。總而言之，這本書與其說是一本講述曆史的書，不如說是一套係統的、可供反復研讀的“方法論”，指導我們如何以一種更專業、更具曆史縱深感的視角去欣賞和參與到中國的舞颱藝術事業中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“研究與現狀”結閤的書籍抱有一絲警惕，總擔心現狀部分會變成流於錶麵的新聞稿拼湊。然而，作者的功力體現在他對當下語境的敏銳捕捉和批判性反思上。他並沒有一味地歌頌或指責當下的演齣熱潮，而是冷靜地分析瞭市場化、技術發展（如多媒體運用）對歌劇藝術本體可能帶來的衝擊和機遇。關於當代歌劇在劇場上如何爭取年輕觀眾群的討論，非常具有前瞻性。書中列舉的幾個成功的商業案例分析，遠比一般的商業評論來得深刻，因為它從藝術本體齣發，探討瞭商業策略如何服務於藝術錶達，而不是反過來。這種既立足於藝術的純粹性，又緊貼現實生存睏境的寫作角度，讓這本書的價值超越瞭純粹的學術範疇，具有瞭更強的時代責任感。讀完後，我對未來中國歌劇的發展方嚮有瞭一種更審慎、也更充滿期待的看法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，透露著一種低調的專業感。拿在手裏沉甸甸的，紙張質量上乘，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲憊。但這隻是外在的感受，真正讓我贊嘆的是其內容組織上的“匠心”。它並非那種橫嚮鋪陳、麵麵俱到的百科全書式寫作，而是采用瞭主題驅動的結構。比如，它會用一整章的篇幅去解剖“民族化聲樂技巧的構建”，而不是分散在各個曆史時期中泛泛而談。這種聚焦式的探討，使得復雜的問題能夠被層層剝開，邏輯鏈條清晰可見。對於渴望快速掌握某一特定研究方嚮的讀者來說，這種編排簡直是量身定做。我甚至發現，一些過去在研討會上睏擾瞭我許久的關於“美學範式轉移”的問題，在這本書裏得到瞭令人茅塞頓開的解答。它提供的不是答案，而是通往答案的清晰路徑圖。