原版引进钢琴谱 肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲曲谱 钢琴教材教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806678367

商品编码：29867576625

丛书名： 肖邦钢琴全集.谐谑曲

出版时间：2009-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2006年4月1日) 丛书名: 肖邦钢琴全集 平装: 106页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 9787806678367, 7806678360 条形码: 9787806678367 商品尺寸: 30 x 23.2 x 1 cm 商品重量: 499 g 品牌: 上海音乐出版社

内容介绍

《谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在世界上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。 艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。 《肖邦钢琴全集:谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)》是由扬·艾凯尔所编写，上海音乐出版社出版发行的。  

 

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《谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在世界上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。 艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。 《肖邦钢琴全集:谐谑曲(作品20313954波兰国家版原版引进)》是由扬·艾凯尔所编写，上海音乐出版社出版发行的。  

 

好的，这是一份不包含您提到的那本肖邦谐谑曲曲谱的图书简介，专注于其他古典音乐、不同作曲家或不同体裁的钢琴作品集、教材或理论书籍，旨在提供详尽、专业且引人入胜的阅读体验： --- 《巴赫键盘艺术的巅峰：哥德堡变奏曲深度解析与演奏实践》 导言：穿越时空的对话与对至高艺术的探寻 这部专著深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）留给后世最辉煌的键盘杰作之一——《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）。本书并非仅仅是一本普通的演奏版本汇编，而是集合了音乐学研究、历史背景考证、版本比较分析以及当代演奏家实践经验的集成之作。它致力于为严肃的钢琴学习者、音乐教师、音乐学者以及所有对巴洛克音乐的精妙结构与精神深度着迷的听众，提供一个全面而深入的视角。 第一部分：历史的尘埃与文献的真相 本部分将追溯《哥德堡变奏曲》诞生的时代背景。我们细致考察了这部作品最初的委托人——一位饱受失眠困扰的贵族，以及巴赫创作此曲的动机与目的。 版本溯源与手稿辨析： 我们将详细比对现存的早期抄本与1742年首次印刷的“作品号988”版本之间的细微差异。重点分析了关于速度标记、装饰音处理以及织体清晰度的历代争议点，为演奏者在诠释上的自由裁量提供扎实的文献基础。 巴赫键盘乐器的演变： 深入探讨了巴赫时代羽管键（Clavichord）与大键琴（Harpsichord）的结构特点，以及它们对演奏技巧和音色选择的决定性影响。书中配有详细图解，解释了特定变奏中，不同键盘乐器如何实现其独特的音响效果，并探讨了现代钢琴在演绎巴赫时必须面对的“音色重建”挑战。 第二部分：结构之谜与对位法的逻辑 《哥德堡变奏曲》由一个咏叹调（Aria）和三十个变奏（Variations）组成，其内在的数学般的逻辑结构是理解其伟大的关键。 咏叹调的沉思： 对开篇与结尾的咏叹调进行了细致的旋律与和声分析，揭示其简洁外表下蕴含的深刻情感张力，以及作为整个变奏体系基石的地位。 数字的奥秘与周期性结构： 系统梳理了变奏的排列规律，特别是每隔三个变奏出现一次的“卡农”（Canon）形式。书中详细拆解了从同位卡农（Canon at the Unison，如第3变奏）到八度卡农（Canon at the Octave，如第6变奏），直至最高难度——二度卡农（Canon at the Second，第17变奏前的无标记卡农）的作曲技巧。每首卡农都附有详细的对位线条分离图谱。 技巧与象征意义的融合： 探讨了那些不属于卡农体系的变奏（如炫技性的第5、第14、第20变奏）如何服务于整体的叙事结构。例如，对第25变奏（“黑色珍珠”）的慢速、内省式处理，如何体现了巴洛克音乐中“Affekt”（情感理论）的精髓，以及其与前后快速变奏的张力关系。 第三部分：演奏实践的当代视野 本部分着重于如何将深厚的理论理解转化为富有生命力的演奏。我们邀请了多位当代顶尖巴赫演奏家，分享他们对这部作品的独到见解。 速度与触键的哲学： 摒弃了僵化的“历史原教旨主义”，倡导一种基于乐谱细节和内在逻辑的“弹性速度”哲学。书中针对快速变奏中双手的交叉跑动、连奏（Legato）与分离（Non-legato）的平衡点，提供了详细的手指位置和重量转移指导。 装饰音的“翻译”： 针对巴洛克时期的揉弦、回音（Echo）以及颤音（Trill）等装饰音，提供了清晰的谱例和演奏范例。指导演奏者如何在现代钢琴上，既保持巴洛克风格的清晰度和精致感，又不失浪漫主义时期对音色丰富性的追求。 分段处理与整体把握： 鉴于《哥德堡变奏曲》时长接近一小时，本书提供了关于如何构建宏大结构、保持听众注意力的建议。讨论了“组曲思维”在变奏曲中的应用，即如何通过力度、音色和节奏的微妙变化，将三十个独立的片段组织成一个连贯的戏剧性旅程。 收尾的回归： 对结尾咏叹调“返璞归真”的再现，进行了深入的心理和音乐学探讨。分析了巴赫在作品终点处理上的深沉与超脱，以及演奏者如何通过极其微妙的速度放缓和力度减弱，来完成这次精神上的“归途”。 附录：演奏者的工具箱 参考文献索引： 罗列了所有涉及的原始文献、重要音乐学著作及重要的录音版本列表（包括古尔德、席夫、佩拉西亚等权威诠释）。 术语对照表： 德语与音乐术语的中英对照，方便读者查阅原版乐谱。 目标读者群： 本指南适合已具备扎实中级以上钢琴基础，并渴望在巴赫的键盘世界中实现技术与精神双重突破的演奏者。它也是音乐学院学生、专业教师进行高级课程教学的理想参考资料。通过研读本书，读者将不仅掌握演奏《哥德堡变奏曲》的技巧，更将领悟到这部作品超越时代的永恒智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解肖邦，就必须从他那些最富激情和技巧难度的作品入手，而谐谑曲无疑是其中的巅峰代表。这本书的出现，为我们提供了一个完美的切入点。我印象特别深刻的是它对于踏板指示的处理。虽然原版曲谱的踏板标记往往不如现代版本那么详尽，但这本引进版巧妙地在不破坏原始风貌的前提下，通过一些非常精炼的脚注，提示了某些特定和弦在现代音乐厅环境下可能需要的微调。这展现了编者极高的专业素养和对演奏实践的深刻理解。拿到这本书，我立刻开始攻克降G大调第三首谐谑曲中那些如珠子般滚动的音符，清晰的记谱法让我能够更快速地建立起手指的肌肉记忆。这本书的装订质量也非常好，我把它平铺在琴架上，它能稳定地保持打开的状态，这对于长时间的练习来说，是一个巨大的便利。它绝不是那种随随便便印制的练习册，它是一件值得被珍藏和反复研读的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我有点担心“原版引进”的曲谱会不会因为过分注重学术严谨性，而在实用性上打折扣。毕竟有些乐谱翻译或排版不佳，会让学习过程变得异常痛苦。然而，这本肖邦全集中的《谐谑曲》部分完全打消了我的顾虑。它的版式设计非常人性化，比如那些长段落的乐句划分得当，便于目光的追踪，这一点对于演奏速度极快的乐章至关重要。在我练习升C小调第四首谐谑曲时，那种如梦似幻、层层推进的旋律线条，在这本曲谱上展现得淋漓尽致。每一页的留白和页边距都恰到好处，不会让人感觉画面过于拥挤。我最欣赏的是，它似乎在力求保持“原汁原味”的同时，也考虑到了现代钢琴演奏的习惯，没有生硬地加入太多不必要的、与原作精神相悖的现代标记。它像是一位沉默的良师，在你迷茫时提供最可靠的指引，让你能够完全专注于音乐本身的情感表达，而不是与谱子“搏斗”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受，可以用“沉浸式体验”来形容。当我沉浸在这些波澜壮阔、情感起伏巨大的谐谑曲中时，我感觉自己仿佛能听到遥远年代的那个伟大灵魂在低语。与其他一些看起来“花哨”但内容空泛的版本不同，这本《肖邦钢琴作品全集9 谐 নেবে谑曲曲谱》的重点完全放在了对音乐文本的精准呈现上。它的纸张略带米黄色调，对眼睛非常友好，即使在长时间的夜间练习中，也不会产生视觉疲劳。我发现自己花在“辨认谱子”上的时间大大减少了，从而可以将更多精力投入到对乐句的呼吸感和戏剧性的把握上。特别是高潮部分那些密集的和弦和强烈的对比，在这本曲谱上呈现出的视觉效果，清晰而有力，极大地帮助了我建立起演奏的信心。如果你是一位对肖邦的艺术有严肃追求的钢琴家或学生，这本书是绝对不能缺席的案头工具，它为你提供了最可靠的起点和最坚实的后盾。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年学习古典音乐的业余爱好者，我对市面上各种版本的肖邦作品都有所涉猎，但这本书在“原版引进”这个层面上确实做到了令人信服的程度。我特意拿来对比了几个不同出版社的较早版本，发现这本《谐谑曲曲谱》在某些关键的和声进行和对位处理上，似乎更加贴近历史文献的考证结果。比如在降B小调第一首谐谑曲那段如暴风雨般的琶音段落，清晰的五线谱标注让我得以更准确地把握指尖的触键力度，从而避免了声音的浑浊。这本书的纸张质量也值得称赞，它足够坚韧，不会因为频繁翻页而轻易磨损，即便是放在钢琴上，在灯光下阅读也不会产生刺眼的反射光。它不是那种为了迎合初学者而过度简化的“简化版”，它直面了肖邦创作的全部复杂性和挑战性，要求学习者投入大量的精力和时间去打磨每一个音符的颗粒感和情感层次。对于那些追求高水准演奏效果，希望最终能驾驭这些宏大作品的钢琴学子来说，这本书的价值是无可替代的，它迫使你成为一个更严谨、更有洞察力的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

这本肖邦的《原版引进钢琴谱 肖邦钢琴作品全集9 谐谑曲曲谱》简直是钢琴学习者心中的一座宝藏！我第一次拿到手的时候，就被它精致的装帧和清晰的印刷所吸引。打开书页，那些熟悉的、充满激情的旋律就仿佛要从纸面上跳跃出来一般。对于我这种痴迷于浪漫主义时期的乐曲的人来说，能拥有一套如此权威、忠实于原作的版本的谐谑曲曲谱，简直是太幸运了。谱子的排版非常专业，连那些极其复杂的、需要快速跑动的音符群，在放大后也显得井井有条，丝毫不会让人在演奏时因为看不清而感到困惑或中断了音乐的流畅性。更让我惊喜的是，它似乎还包含了某些早期版本中缺失的一些细微的指法提示，尽管这些提示可能不是肖邦亲笔留下的，但对于现代演奏者去理解和诠释作品中的情感张力，无疑提供了极佳的参考。我尤其喜欢它对力度记号和速度标记的还原，那种德高望重的学术气息，让人在练习时油然而生一种对作曲家表达的敬畏之情。这本书的价值绝不仅仅在于它是一本“教材”，它更像是一扇通往十九世纪华沙音乐厅的窗户，让我得以窥见那位音乐巨匠深邃的内心世界。