欧洲音乐家传记系列：普契尼传（附2CD）音乐理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 普契尼
• 歌剧
• 古典音乐
• 音乐家传记
• 音乐理论
• 意大利音乐
• 音乐史
• 艺术传记
• 音乐欣赏
• CD附赠

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540477042

商品编码：29867629380

丛书名： 欧洲音乐家传记系列普契尼传附2CD

商品名称：	普契尼传(附光盘)/欧洲音乐家传记系列	开本：	4
作者：	(英)朱利安·海洛克|译者:路旦俊//李慧	页数：
定价：	38	出版时间：	2016-08-01
ISBN号：	9787540477042	印刷时间：	2016-08-01
出版社：	湖南文艺	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

**章 从卢卡到米兰
第二章 失败与成功：《群妖围舞》
第三章 埃尔维拉与《埃德加》
第四章 救援车：《玛依·莱斯科》
第五章 大师之声：《波希米亚人》
第六章 “真实主义”的惊悚之作：《托斯卡》
第七章 向东方：《蝴蝶夫人》
第八章 向西方：《西部女郎》
第九章 为敌人而作：《燕子》
第十章 买一送二：《三联剧》
第十一章 灿烂的日落与新的黎明：《图兰朵特》
尾声
书中人物
术语表
CD曲目注释

......

 

普契尼是*受人喜爱的歌剧作曲家之一，他的《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》**仍然会让世界各大歌剧院座无虚席。他生前获得了只有少数人才有望获得的声望，却很少能打动评论家。但他依然是一位敏感、有着戏剧天分和创造才华的艺术家，不仅开创了独特的自然流畅式歌剧，而且写出了一些伟大的旋律。他的作品构成了长达数世纪的意大利歌剧传统的*后绽放，同时也对当时仍处于襁褓状态的电影音乐产生了影响。
     朱利安·海洛克著的这本《普契尼传》全面展现了普契尼放纵有时甚至是痛苦的个人生活与他保持作品高水平的需要之间时刻存在的矛盾。
    

......

欧洲音乐家传记系列：德彪西传（附2CD） 一、 标题与系列定位 书名： 欧洲音乐家传记系列：德彪西传（附2CD） 系列定位： 本系列致力于深入挖掘和呈现十九世纪末至二十世纪初欧洲乐坛上最具影响力的几位音乐巨匠的生平、创作历程及其对古典音乐史产生的深远影响。每一部传记不仅是人物的叙述，更是特定时代音乐思潮变迁的缩影。 二、 聚焦人物：克劳德·德彪西 本书将主角聚焦于法国作曲家克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）。德彪西是印象主义音乐的奠基人与核心人物，他的音乐语言彻底颠覆了瓦格纳体系的宏大叙事和德奥浪漫主义的传统和声规则，开启了音乐表达的全新维度。 三、 内容结构与深度剖析 本书结构严谨，内容涵盖德彪西生命中的关键阶段与艺术发展轨迹，力求在学术深度与可读性之间取得完美平衡。 第一部分：早年与学院的冲突（1862-1887） 本部分详述了德彪西在圣热尔韦（Saint-Germain-en-Laye）的童年背景，以及他早年展现出的非凡音乐天赋。重点分析他进入巴黎音乐学院后的求学生涯，特别是他如何与当时学院派的僵化教学（如对传统和声和对位法的过度强调）产生深刻矛盾。我们探讨了他早期作品，如《星期天下午的牧神前奏曲》（L'après-midi d'un faune）的草稿，以及他如何通过接触文学和美术（如马拉美、莫奈）来塑造自己独特的审美观。 第二部分：罗马之年与身份的构建（1887-1890） 德彪西荣获罗马大奖，这段经历对他至关重要。我们详细解读他滞留罗马期间的心态变化，以及他如何通过接触意大利古典音乐和更广阔的艺术视野，最终确认了自己与德奥传统的决裂决心。特别分析他对贝里尼、帕莱斯特里那等音乐家的反向汲取，以及在罗马创作的初期作品如何预示着“印象主义”的到来。 第三部分：印象主义的形成与确立（1890-1902） 这是德彪西艺术生涯的高峰期。本章细致梳理了他如何吸收并重新诠释东方音乐（尤其是1889年巴黎世界博览会上听到的爪哇加美兰音乐）、法西斯音乐的音色美学，以及象征主义文学的意境表达。 管弦乐的突破： 深入剖析《彼得里亚斯与梅丽桑德》（Pelléas et Mélisande）的创作历程，这部歌剧被视为印象主义歌剧的里程碑。分析其如何放弃传统咏叹调和宣叙调结构，转而使用色彩化的管弦乐织体和模糊的音高来营造情绪和氛围，而非清晰的叙事。 钢琴语汇的革新： 详细分析《阿拉伯风格曲》（Arabesque）、《前奏曲集》（Préludes）等钢琴作品。研究他如何运用五声音阶、全音阶、和弦的独立色彩化（不再依赖功能和声）以及独特的踏板运用，彻底改变了钢琴的演奏和聆听方式。 第四部分：成熟期的探索与战争阴影（1903-1918） 进入成熟期后，德彪西的音乐更加内敛而深刻。本部分着重分析他对自然元素（光线、水、风）的音乐化处理，如《夜曲》（Nocturnes）和《海》（La Mer）。我们探讨《海》这部作品的结构如何模仿海洋的无定形和瞬息万变，而非传统的奏鸣曲式。 同时，本书也诚实地记录了德彪西在第一次世界大战期间的精神状态、健康恶化以及他对国家命运的思考。他的晚期作品，如最后的奏鸣曲，体现出一种面对死亡的冷静和对音乐本质的回归。 四、 随附CD内容解析 为使读者能“听见”传记中的文字，本书附赠两张高品质CD，精选了德彪西一生中最具代表性的作品录音： CD 1：印象的色彩 重点曲目： 《星期天下午的牧神前奏曲》（管弦乐版）、《海》（管弦乐组曲）、《夜曲》（三首）。 特色： 聚焦于德彪西对音色和氛围的极致追求，展示其管弦乐配器的大师级功力。 CD 2：键盘的私语 重点曲目： 《前奏曲集》（精选两首）、《映像集》（Images）、《亚麻色头发的少女》（Préludes No. 1）。 特色： 展示德彪西钢琴语汇的创新，邀请了数位顶尖钢琴家演绎，突出其和声的微妙变化与踏板的诗意运用。 五、 价值与读者对象 本书不仅适合音乐专业学生和研究人员深入了解二十世纪现代音乐的开端，也为所有热爱古典音乐的普通读者提供了一扇通往“声音的印象”世界的精致之门。通过对德彪西艺术哲学的剖析，读者将更深刻地理解音乐如何从描述“事件”转向表达“感受”。

评分☆☆☆☆☆

这部关于欧洲音乐史上的巨匠的系列传记，我一口气读完了好几部，尤其对那些跨越了巴洛克到浪漫主义时期的人物留下了深刻印象。比如，关于巴赫的那些章节，简直像是一部严谨的音乐“建筑学”分析，详细描绘了他如何将对位法推向了逻辑与情感的完美结合点。作者在描述他的管风琴作品时，那种对音色层次和结构宏大的刻画，让我仿佛真的坐在莱比锡圣托马斯教堂的管风琴前，感受那股近乎神性的庄严。书中对当时教会音乐实践的社会背景也有着入木三分的探讨，揭示了艺术创作如何在严格的体制内找到了爆发的出口。我特别欣赏作者在处理复杂的对位技巧时，能够用相对易懂的语言进行阐释，而不是一味堆砌晦涩的专业术语，这使得即便是对音乐理论不甚精通的普通读者，也能领略到这些古典大师创作的精妙之处。当然，对亨德尔晚年移居英国后的创作转向分析也相当精彩，那种从大陆的严谨转向英格兰的世俗化和戏剧性，描绘得淋漓尽致，让人对音乐家如何顺应时代潮流进行艺术革新有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对其中关于维也纳古典乐派某位核心人物的传记内容进行了深入研读，这本书在音乐史的定位上做了一个非常巧妙的平衡，它既没有完全陷入学院派的枯燥论证，也没有流于肤浅的名人轶事。作者成功地将这位音乐家置于启蒙运动和法国大革命的宏大历史背景之下，探讨了“自由、平等、博爱”的思想如何潜移默化地渗透到他的交响乐结构之中。例如，书中对几部代表性交响曲的分析，不再仅仅停留在奏鸣曲式结构的讲解上，而是深入剖析了主题的发展如何象征着冲突、对抗与最终的和解，仿佛在音乐中听到了时代的脉搏在跳动。更令人称道的是，书中对这位作曲家与贵族赞助人之间复杂关系的剖析，那种既依赖又试图挣脱的矛盾心态，让读者得以一窥那个时代艺术家所处的微妙社会地位。读完后，我立刻去重温了那些作品，原本觉得结构严谨的乐章，现在听起来充满了对理想的呼唤和对人性的深刻洞察，完全是另一种维度的震撼。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，在整个系列中，某位后期浪漫主义大师的传记给我留下了最为复杂和现代的印象。作者似乎花费了极大的篇幅来处理这位音乐家晚年作品中体现出的那种深刻的“宿命感”和对个体存在的追问。书中没有美化他的创作过程，反而着重刻画了他在面对艺术潮流变迁时内心的焦虑与抗争，以及他如何将个人生命中的苦难和哲学思考熔铸进那些宏大而又充满内省的管弦乐之中。尤其对他在临终前创作的那些室内乐的分析，那种极简的结构下蕴含的巨大情感张力，简直令人窒息。作者运用了非常现代的文学笔法，大量使用意象和象征来描述音乐的“不可言说”之处，这使得阅读体验本身就带有一种强烈的艺术沉浸感。这本书让我意识到，真正的伟大不仅仅在于技巧的炉火纯青，更在于敢于直面生命中最深层的困惑，并将这些困惑转化为具有普遍意义的艺术表达，这种勇气和深度，是任何技术讲解都无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

另一本我非常感兴趣的篇章，聚焦于某位早期歌剧大师的成长历程，这本书的叙事手法极其细腻，宛如一部精美的舞台剧本。它没有急于探讨其成熟期的伟大作品，而是花费了大量笔墨去描绘他在意大利小剧院摸爬滚打的早期岁月，那种充满油烟味和观众的喧嚣的创作环境，与后来在米兰宏大歌剧院的首演形成了强烈的对比。书中对当时歌剧界“美声唱法”与“剧情表达”之间张力的探讨非常到位，作者指出这位作曲家是如何在前人的基础上，悄悄地将音乐的戏剧性推向了一个新的高度，让旋律不再仅仅是炫技的工具，而是角色的内心独白。书中还通过对比不同版本的剧本和乐谱，揭示了他在不同城市巡演时根据当地观众口味所做的微调，这展现了艺术家的实用主义和对剧场活力的敏锐嗅觉。我特别喜欢其中关于他如何为某位女高音量身定制咏叹调的描述，那种人与人之间，艺术与艺术之间的化学反应，被描绘得如同火花四溅的瞬间，非常具有画面感。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了其中一位十九世纪中叶的钢琴巨匠的传记，感触良多，那简直就是一部关于“天才的孤独”的史诗。作者着墨于他那惊人的即兴能力，以及他在音乐厅舞台上散发出的近乎磁性的个人魅力，同时也毫不避讳地揭示了那些光环背后的挣扎——比如他对完美主义近乎病态的追求，以及与同时代批评家们无休止的论战。书中穿插了一些私人信件的摘录，那些充满激情、偶尔又显得脆弱的文字，将这位英雄从神坛上拉了下来，变成了一个有血有肉、在巨大压力下徘徊的人。尤其让我震撼的是对他在创作瓶颈期那段“黑暗时期”的描写，作者用了大量篇幅分析了他如何通过研究古老的音乐文本来寻求突破，这提供了一个极佳的案例，说明伟大的艺术往往诞生于对传统的深刻理解和反思之上。读完这一部分，我立刻去听了他那几首被认为是他创作巅峰期的奏鸣曲，感觉对那些和弦进行和旋律线条的内在逻辑有了全新的体会，仿佛能听见作者文字中描述的那些挣扎与最终的辉煌。