老年大学钢琴教程2 钢琴基础教材 钢琴入门 车尔尼599程度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海老年大学钢琴系 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303322

商品编码：29867630871

丛书名： 老年大学钢琴教程2

开本：16开

出版时间：2013-08-01

 

 

好的，这是一份针对“老年大学钢琴教程2 钢琴基础教材 钢琴入门 车尔尼599程度”之外的其他钢琴学习资料的详细图书简介。 --- 图书简介： 《指尖的艺术：成人零基础钢琴进阶与音乐素养提升指南》 ——专为追求音乐梦想的成年学习者打造的系统性进阶教材 本书定位与目标读者： 本书是为已经完成初步钢琴启蒙，或具备一定基础（如熟悉五线谱基本读法、能演奏简单的音阶与和弦），但渴望系统性地提升演奏技巧、拓展音乐视野、并深入理解音乐理论的成年学习者精心编写的。它并非针对完全的初学者，而是巧妙地衔接了基础入门阶段与更专业化的演奏训练之间的一道重要桥梁。本书的目标是帮助学习者建立起坚实的音乐基础，为未来挑战更复杂的曲目和演奏风格做好充分准备。 内容深度与结构设计： 本书摒弃了传统初级教材中过于重复性的基础练习，转而聚焦于 “技术深化” 与 “音乐理解” 的双向发展。全书共分为五大部分，紧密围绕成年人学习的特点——高效性、目标明确性——进行设计。 第一部分：技巧的精细化打磨——从“能弹”到“好听” 本部分着重于解决初学者常有的“手指僵硬”、“节奏不稳定”和“触键不清晰”等问题。 1. 音阶与琶音的进阶训练： 不再局限于C大调等基础调性，系统引入升降号的运用，深入讲解大小调音阶的指法优化技巧，特别是高把位（如八度以上）的连贯性处理。同时，引入半音阶和布鲁斯音阶的初步练习，为爵士乐和流行乐的和声理解做铺垫。 2. 和弦的流畅转换与织体练习： 重点训练三度、六度和弦的快速切换，并引入分解和弦的跨度练习，以提高手腕的灵活性和对键盘宽度的适应性。强调力度控制（piano 到 forte）在和弦进行中的细腻表达。 3. 音阶与琶音的“音乐化”处理： 这是本书的核心特色之一。练习不再是机械的重复，而是要求学习者在演奏中融入连奏（Legato）和断奏（Staccato）的区别，体会不同触键方式带来的音色变化，培养“听”的意识。 第二部分：节奏的精确控制与多元化应用 节奏是音乐的骨架。本部分旨在提升学习者对复杂节奏型的驾驭能力。 1. 复节奏与切分音的解析： 详细拆解三连音、五连音等复杂节奏在实际乐曲中的应用，并着重训练反拍（Off-beat）的准确性。 2. 节拍器的“智能”使用： 教授如何利用节拍器进行变速练习（渐快、渐慢）和隐形重音训练，使演奏的节奏感更具弹性，而非生硬的机械性。 3. 附点音符与休止符的精确控制： 强调休止符的重要性，训练如何用“沉默”来塑造音乐的呼吸感。 第三部分：基础乐理的深化与和声初探 成年学习者通常对“为什么这样弹”有更强的求知欲。本部分将理论知识与实际演奏紧密结合。 1. 调性与和声功能基础： 深入讲解大调与小调的结构，核心三和弦（I、IV、V级）的功能性，以及如何利用这些和弦进行简单的即兴伴奏。 2. 七和弦的认识与应用： 引入属七和弦（V7）的构成与解决，这是连接古典与近现代音乐的关键一步。通过对应练习曲，让学习者亲身体验和声的“张力”与“释放”。 3. 记谱法的扩展： 学习阅读更复杂的表情术语（如espressivo, agitato），并初步接触变音记号的平行移调概念。 第四部分：风格化的曲目片段与解读 本书精选了大量跨越不同时期和风格的短小精悍的练习曲和片段，它们是检验前三部分学习成果的绝佳材料。 1. 巴洛克风格片段（如巴赫初级对位练习的简化版）： 训练左右手声部的独立性，理解复调音乐的基本逻辑。 2. 古典主义奏鸣曲的片段（如海顿、莫扎特的简化乐章）： 强调清晰的旋律线条与平衡的结构感。 3. 浪漫主义的触键表现力： 选取短小的浪漫主义小品，重点练习踏板的初级使用（如保持低音的连贯性，同时不模糊旋律）。 4. 现代与流行音乐的和弦色彩： 通过改编的流行歌曲和弦进行，学习大七和弦、小七和弦的运用，拓展演奏的适用范围。 第五部分：提升演奏自信的实践策略 本部分是为成年人量身定制的“学习方法论”。 1. 分段练习与“慢速锚定”法： 教授如何将困难乐段分解，并设定一个“绝不会出错的慢速点”，确保技术积累的稳定性。 2. 视奏能力的系统提升： 提供专用的、难度略低于当前演奏水平的短篇乐谱，指导如何快速提取关键信息（调性、节奏型、和弦走向）进行视奏。 3. 克服舞台焦虑： 探讨成年学习者在公开演奏中常见的心理障碍，提供放松技巧和“表演前准备清单”。 本书的独特价值： 本书的编写严格遵循了“循序渐进、知行合一”的原则。它不像入门教材那样侧重于识谱，也不像高级教材那样直接抛出难度极高的技术挑战。它精准地填补了“已经掌握了基础，但尚未形成成熟演奏习惯”的中间地带，通过对基础技术的深度挖掘和对音乐理论的适度引入，真正帮助学习者从“模仿弹奏”迈向“理解演奏”，最终实现指尖艺术的持续进步。 ---

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评价四： 作为一名退休多年的乐迷，我重新拾起钢琴，最大的障碍就是时间。我不可能像年轻时那样，每天投入大量的时间去“啃”教材。这本书的另一个亮点就是它的“时间效率”。它巧妙地将重要的练习点分解成许多小模块，每个模块都可以在短时间内完成，但积累起来的进步却是实实在在的。我每天只需抽出三十分钟，就能完成一个有效的小练习单元。这种高效的学习方式，让我感觉自己对时间的掌控感更强了，练琴不再是一种负担，而成了我日常生活中一种可控的、充满乐趣的活动。另外，书中的曲目风格也比较多元化，虽然基础，但并不过分单调。它似乎在潜移默化中引导我拓宽了对古典音乐的理解，让我认识到即便是最简单的音符组合，也能编织出动人的旋律。这种平衡性，真的很难得。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我之前尝试过一些国外引进的教材，虽然内容专业，但翻译过来后总觉得有些生硬，很多乐理术语的解释不够贴合我们国内的学习习惯，理解起来总需要反复揣摩。这本书的语言风格非常“接地气”，它用一种非常亲切、不卖弄学问的方式来解释复杂的概念。比如，当它讲解到琶音的连贯性时，它没有使用那些高深的术语，而是用了一个很形象的比喻，让我瞬间就抓住了那个感觉。而且，这本书的装订质量也让我非常满意，它采用了可以完全平摊的设计，这在练习时太重要了！我不用费力地去按住书页，可以专心致志地放在键盘上练习。这本书的每一个细节，似乎都经过了深入的思考，旨在为学习者提供最无障碍的学习体验。它让我觉得，学习钢琴，即便是对于我们这些“零基础重拾者”来说，也可以是一件轻松愉快的事情。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书拿到手的时候，我的第一感觉是“哇，这设计真别致！”封面采用了一种非常柔和的米白色调，配上一些简约的五线谱线条和雅致的字体，一下子就抓住了我的眼球。我之前学过一些基础乐理，但一直苦于没有一本系统性又不会太枯燥的教材。翻开内页，纸张的质感出乎意料地好，印刷清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒服，即使是像我这样视力不算太好的人，也能轻松跟上。更让我惊喜的是，书中的排版布局非常合理，每一个新的知识点和练习曲目之间都有足够的留白，让人感觉不那么拥挤，学习的压力也随之减轻了不少。它不像有些教材那样，知识点堆砌得密密麻麻，让人望而生畏。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、指法开始，循序渐进地引导，每一步的过渡都处理得非常自然。对于我这种想要重新拾起钢琴梦想的“高龄学员”来说，这种友好度简直是太重要了，它让我重拾了对钢琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我必须得夸赞一下这本书的“用户体验”。我习惯在晚上安静的时候练琴，这时候对教材的辅助性要求就很高了。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位耐心的私人教师在旁边指导。书里很多地方都配有非常直观的图示，比如如何正确地放松手腕，如何保持手指的弧度，这些文字描述可能晦涩难懂的知识点，通过插图一下子就变得清晰明了。而且，书中对于节奏的处理也相当到位，它没有简单地给出节拍，而是通过一些特殊的标记，提醒你在练习时要注意速度的均匀性和颗粒感。这对于培养良好的音乐感觉至关重要。我发现，自从开始使用这本书练习后，我的节奏感比以前强多了，不再是那种“数拍子”式的机械演奏，而是开始体会到音乐的流动性。这对于提升演奏的感染力来说，简直是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我对很多所谓的“入门”教材都有点失望，它们要么内容过于浅显，学两页就没东西了，要么就是拔苗助长，上来就搞些复杂的和弦和技巧，让人望而却步。但这本书完全颠覆了我的看法。它的编排思路简直是教科书级别的优秀！它没有急于展示高深的技巧，而是把基础的扎实度放在了首位。比如关于指尖触键的细节描述，真是细致入微，我以前总觉得“随便弹弹就行了”，但看了书里的讲解后，才明白每一个微小的动作都对音色有巨大的影响。书中的练习曲目选择也十分巧妙，它们既符合初学者的能力范围，又巧妙地融入了需要巩固的技术点。我特别喜欢它设计的一些“小挑战”，它们不会难到让人想放弃，但又能适当地激发我的求胜欲。我感觉自己像是在攀登一座设计精良的阶梯，每一步都踩得很稳，每一步都能看到新的风景，而不是盲目地向上爬。这种稳扎稳打的感觉，让我对自己的进步充满了信心。