正版诗韵词风 中国合唱作品集附cd1张 总政歌舞团编 上海音乐出版社 合唱歌谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312447

商品编码：29867629727

丛书名： 诗韵词风

开本：8开

巨牛图书专营店

《丝竹管弦里的百年中国》：一部跨越时空的中国音乐文化史诗 引言：时代的和声，民族的脉动 本书《丝竹管弦里的百年中国》，并非聚焦于某一特定音乐流派或时期的作品汇编，而是一部宏大叙事、深入剖析中国近现代以来音乐发展轨迹的文化通史。它以音乐为切入点，描摹了自晚清开埠通商至新世纪蓬勃发展的百年间，中国社会、思想、民族精神如何在声响中得以体现、挣扎、重塑与升华的复杂历程。本书旨在揭示，在西方音乐思潮的冲击与传统文化母体的滋养下，中国音乐是如何完成一次深刻的自我革新，并最终形成了具有鲜明时代特征和民族气派的多元音乐图景。 第一部：西风东渐与古典的转型（约1840s-1920s） 本部分深入探讨了十九世纪中叶以来，随着西方列强叩关，西方音乐知识和乐器如何首次大规模进入中国。重点分析了早期传教士、留学生以及外交机构在引入五线谱、和声学等基础理论方面所扮演的角色。 宫廷与民间：旧日声韵的坚守与失落。 详述清末宫廷雅乐的衰微，以及地方戏曲（如京剧、昆曲的改革探索）在面对新兴文化冲击时的保守与适应。特别关注了江南丝竹、广东音乐等民间器乐在城市化进程中的生存状态和技艺传承。 新式学堂的诞生：音乐教育的萌芽。 描绘中国第一批正规音乐学校（如京师大学堂音乐研究科的早期尝试）的建立过程，探讨早期音乐教育家如何试图调和中西音乐理论，构建符合中国语境的音乐学科体系。 “国乐”概念的形成：一次身份的自我界定。 分析“国乐”一词在特定历史阶段被赋予的政治与文化内涵，及其与“西乐”的对立与交融，为后续的民族音乐复兴奠定了理论基础。 第二部：启蒙与建构：民族音乐的现代之路（约1920s-1949） 这一时期是中国音乐思想最为活跃、创作体裁最为丰富的阶段。本书将此阶段视为中国现代音乐的“奠基期”。 留洋学子的归来与创作浪潮。 聚焦于第一代具有现代音乐理论素养的作曲家和演奏家，他们如何将西方复调、曲式结构与中国传统音调材料相结合。详细分析了早期艺术歌曲（如冼星海、黄自的作品）的创作特点，及其对民族情感的深刻表达。 交响乐的“中国化”探索。 考察了中国第一批管弦乐队的建立历程，以及作曲家在创作大型交响音乐时，在主题选择、配器手法上力图展现“中国气派”的尝试与挑战。例如，如何将民间曲调融入奏鸣曲结构。 左翼音乐与民众歌谣。 探讨了二十年代至三十年代，音乐作为社会批判和动员工具的强大作用。从抗战时期的军歌、进行曲到工人歌曲的创作，展现了音乐在争取民族独立和阶级解放中的先锋作用。 第三部：国家叙事与音乐的重塑（约1949-1970s末） 新中国成立后，音乐创作进入了一个以国家意识形态为核心的集中发展阶段。本书对此阶段的“主旋律”创作进行了细致的梳理和批判性分析。 “为人民服务”的音乐理念。 阐述了社会主义现实主义原则对音乐创作的指导作用，重点分析了歌剧、大型合唱、器乐独奏等体裁在反映社会主义建设、描绘英雄形象方面的成就与局限。 民族音乐的“标准化”处理。 考察了国家对少数民族音乐资源的收集、整理和再创作工作，探讨了如何在一套统一的创作规范下，平衡对地域性、风格多样性的保护与弘扬。 “文革”时期的音乐景观：极简与强化。 客观描述了在特定历史时期，音乐创作的题材受限、风格趋同的现象，分析了样板戏等艺术形式对音乐语言、舞台美学产生的深刻影响，及其作为特定时代符号的历史意义。 第四部：回归与多元：新时期的交响（约1980s至今） 改革开放带来了思想的解放和艺术的复苏，中国音乐进入了空前的多元化和国际化进程。 “寻根”与先锋探索。 重点关注八十年代初，作曲家们对传统音乐资源进行更深层次挖掘的“寻根热”，以及同时期先锋派音乐家对西方现代主义技法的引入和对传统音乐本体的解构尝试。 音乐教育的深化与专业化。 描绘高等音乐院校在学科建设、学术研究上的飞跃，以及国际交流对中国音乐审美趣味的拓展作用。 当代音乐图景的拓宽。 分析了中国电影音乐、流行音乐、以及当代艺术音乐（Contemporary Art Music）的蓬勃发展，展现了中国音乐在全球语境下，如何以更自信、更开放的姿态参与对话。本书将探讨，在信息全球化的背景下，中国音乐的“民族性”是如何通过更复杂、更具个体化的表达方式得以延续和创新。 结语：听见未来的回响 本书最终将目光投向当下，总结了百年中国音乐史留给我们的宝贵遗产：即在坚守文化主体性的前提下，不断吸收外来优秀成果，实现自我超越的强大生命力。《丝竹管弦里的百年中国》旨在为读者提供一个立体的、多维度的视角，去理解中国音乐的复杂性、创造性与不朽的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅又不失庄重的气质，完美契合了“诗韵词风”这个主题。初次捧起它时，指尖触及封面，那种略带纹理的纸张质感就传递出一种对艺术的敬畏之心。尤其是那张附赠的CD，它的摆放位置和保护措施都体现了出版方的用心良苦，让人感受到这不仅仅是一套歌谱，更是一份珍贵的音乐档案。我特别欣赏他们在色彩运用上的克制与高级，没有过多花哨的装饰，只是用恰到好处的留白，烘托出作品本身的厚重感。我记得我翻阅其中一页乐谱时，发现排版极其清晰，字体选择也十分考究，即便是对合唱记谱法不太熟悉的新手，也能迅速找到重点，这对于日常排练和学习来说，无疑是极大的便利。总而言之，从包装到内页的每一个细节，都透露出上海音乐出版社在制作高品质音乐出版物上的专业水准，这份诚意，是收藏者非常看重的。

评分☆☆☆☆☆

从一个指挥者的角度来看，这套《中国合唱作品集》提供的不仅仅是“音符”本身，更是一份宝贵的“表演指南”。每首作品旁附带的那些细致的表情记号、速度变化指示，乃至对气息处理的微妙提示，都像是作者本人在耳边低语，指导你如何真正“进入”音乐的情境。我特别留意了关于重音和乐句划分的处理，它们往往决定了一首合唱作品的生命力。有些出版物在这方面处理得过于草率，导致我们在实际排练中需要花费大量时间去“重新解读”，但这套书的精确性，极大地提高了排练效率。更重要的是，通过研究这些作品的结构，我能更清晰地理解中国近几十年来的合唱艺术是如何在继承传统的基础上进行创新和发展的，它提供了一个极佳的样本库，展示了如何用宏大的合唱编制来承载细腻的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书对我来说，更像是一次对中国近现代声乐艺术史的投资。它汇集了不同时期、不同风格的优秀作品，形成了一个相对完整的脉络，这对于进行相关课题研究的学者或者希望系统性提升自己合唱视野的音乐教师来说，价值无可估量。我注意到，一些作品可能在其他零散的出版物中出现过，但能将它们如此集中、系统地收录在一起，并配以权威的校订和背景介绍（虽然我关注的是乐谱本身，但这种系统性本身就透露出严谨），体现了出版社的战略眼光。这本书提供的不仅仅是可供演唱的材料，更是一种文化资产的备份和传承。它的存在，保障了这些优秀的合唱艺术精华能够跨越时间的限制，持续影响未来的音乐创作者和表演者，是非常有远见的一套丛书。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始深入研究这些作品时，最让我震撼的是其选材的广度和深度。能将总政歌舞团这一国家级艺术团体的精髓汇集成册，本身就是一项巨大的工程。我个人感觉，这套作品集不仅仅是把那些经典的、耳熟能详的旋律简单罗列，而是经过了精心的编排和筛选，形成了一个富有逻辑性的音乐叙事线索。例如，其中几首具有浓郁民族风情的作品，其和声处理上巧妙地融合了西方古典技法与本土的五声调式，这种跨文化的对话在合唱领域是极具探索价值的。我试着在脑海中“演唱”其中几段高难度的高音部分，那种情感的张力和技术的要求是毋庸置疑的，它对指挥和演唱者的综合素养提出了极高的要求，绝非泛泛之作可以比拟。这套书无疑是合唱专业人士案头必备的“武功秘籍”，值得反复揣摩，从中汲取创作和演绎的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这张附带的CD简直是神来之笔，它为这套厚重的乐谱注入了鲜活的血液。对于很多偏爱“耳濡目染”学习方式的合唱团成员来说，拥有一个权威的、高保真度的范本是至关重要的。我特意将CD中的某几段与我对照乐谱进行聆听，发现其录音质量非常高，声场的定位感和各声部的平衡处理都达到了专业录音棚的水准，这使得听众可以清晰地分辨出女高音的穿透力、男中音的厚度和低音部的支撑力。坦白说，市面上很多歌谱附带的音频听起来像是粗糙的MIDI合成，完全失去了音乐的灵魂，但这套CD完全没有这个问题，它忠实地还原了总政歌舞团演绎时的艺术水准，让学习者能够从“声音”层面建立起对作品的最终审美标准。