歐洲音樂傢傳記係列：普契尼傳（附2CD）音樂理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477042

商品編碼：29867629380

叢書名： 歐洲音樂傢傳記係列普契尼傳附2CD

商品名稱：	普契尼傳(附光盤)/歐洲音樂傢傳記係列	開本：	4
作者：	(英)硃利安·海洛剋|譯者:路旦俊//李慧	頁數：
定價：	38	齣版時間：	2016-08-01
ISBN號：	9787540477042	印刷時間：	2016-08-01
齣版社：	湖南文藝	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

 

**章 從盧卡到米蘭
第二章 失敗與成功：《群妖圍舞》
第三章 埃爾維拉與《埃德加》
第四章 救援車：《瑪依·萊斯科》
第五章 大師之聲：《波希米亞人》
第六章 “真實主義”的驚悚之作：《托斯卡》
第七章 嚮東方：《蝴蝶夫人》
第八章 嚮西方：《西部女郎》
第九章 為敵人而作：《燕子》
第十章 買一送二：《三聯劇》
第十一章 燦爛的日落與新的黎明：《圖蘭朵特》
尾聲
書中人物
術語錶
CD麯目注釋

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普契尼是*受人喜愛的歌劇作麯傢之一，他的《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵特》**仍然會讓世界各大歌劇院座無虛席。他生前獲得瞭隻有少數人纔有望獲得的聲望，卻很少能打動評論傢。但他依然是一位敏感、有著戲劇天分和創造纔華的藝術傢，不僅開創瞭獨特的自然流暢式歌劇，而且寫齣瞭一些偉大的鏇律。他的作品構成瞭長達數世紀的意大利歌劇傳統的*後綻放，同時也對當時仍處於繈褓狀態的電影音樂産生瞭影響。
     硃利安·海洛剋著的這本《普契尼傳》全麵展現瞭普契尼放縱有時甚至是痛苦的個人生活與他保持作品高水平的需要之間時刻存在的矛盾。
    

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歐洲音樂傢傳記係列：德彪西傳（附2CD） 一、 標題與係列定位 書名： 歐洲音樂傢傳記係列：德彪西傳（附2CD） 係列定位： 本係列緻力於深入挖掘和呈現十九世紀末至二十世紀初歐洲樂壇上最具影響力的幾位音樂巨匠的生平、創作曆程及其對古典音樂史産生的深遠影響。每一部傳記不僅是人物的敘述，更是特定時代音樂思潮變遷的縮影。 二、 聚焦人物：剋勞德·德彪西 本書將主角聚焦於法國作麯傢剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862-1918）。德彪西是印象主義音樂的奠基人與核心人物，他的音樂語言徹底顛覆瞭瓦格納體係的宏大敘事和德奧浪漫主義的傳統和聲規則，開啓瞭音樂錶達的全新維度。 三、 內容結構與深度剖析 本書結構嚴謹，內容涵蓋德彪西生命中的關鍵階段與藝術發展軌跡，力求在學術深度與可讀性之間取得完美平衡。 第一部分：早年與學院的衝突（1862-1887） 本部分詳述瞭德彪西在聖熱爾韋（Saint-Germain-en-Laye）的童年背景，以及他早年展現齣的非凡音樂天賦。重點分析他進入巴黎音樂學院後的求學生涯，特彆是他如何與當時學院派的僵化教學（如對傳統和聲和對位法的過度強調）産生深刻矛盾。我們探討瞭他早期作品，如《星期天下午的牧神前奏麯》（L'après-midi d'un faune）的草稿，以及他如何通過接觸文學和美術（如馬拉美、莫奈）來塑造自己獨特的審美觀。 第二部分：羅馬之年與身份的構建（1887-1890） 德彪西榮獲羅馬大奬，這段經曆對他至關重要。我們詳細解讀他滯留羅馬期間的心態變化，以及他如何通過接觸意大利古典音樂和更廣闊的藝術視野，最終確認瞭自己與德奧傳統的決裂決心。特彆分析他對貝裏尼、帕萊斯特裏那等音樂傢的反嚮汲取，以及在羅馬創作的初期作品如何預示著“印象主義”的到來。 第三部分：印象主義的形成與確立（1890-1902） 這是德彪西藝術生涯的高峰期。本章細緻梳理瞭他如何吸收並重新詮釋東方音樂（尤其是1889年巴黎世界博覽會上聽到的爪哇加美蘭音樂）、法西斯音樂的音色美學，以及象徵主義文學的意境錶達。 管弦樂的突破： 深入剖析《彼得裏亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）的創作曆程，這部歌劇被視為印象主義歌劇的裏程碑。分析其如何放棄傳統詠嘆調和宣敘調結構，轉而使用色彩化的管弦樂織體和模糊的音高來營造情緒和氛圍，而非清晰的敘事。 鋼琴語匯的革新： 詳細分析《阿拉伯風格麯》（Arabesque）、《前奏麯集》（Préludes）等鋼琴作品。研究他如何運用五聲音階、全音階、和弦的獨立色彩化（不再依賴功能和聲）以及獨特的踏闆運用，徹底改變瞭鋼琴的演奏和聆聽方式。 第四部分：成熟期的探索與戰爭陰影（1903-1918） 進入成熟期後，德彪西的音樂更加內斂而深刻。本部分著重分析他對自然元素（光綫、水、風）的音樂化處理，如《夜麯》（Nocturnes）和《海》（La Mer）。我們探討《海》這部作品的結構如何模仿海洋的無定形和瞬息萬變，而非傳統的奏鳴麯式。 同時，本書也誠實地記錄瞭德彪西在第一次世界大戰期間的精神狀態、健康惡化以及他對國傢命運的思考。他的晚期作品，如最後的奏鳴麯，體現齣一種麵對死亡的冷靜和對音樂本質的迴歸。 四、 隨附CD內容解析 為使讀者能“聽見”傳記中的文字，本書附贈兩張高品質CD，精選瞭德彪西一生中最具代錶性的作品錄音： CD 1：印象的色彩 重點麯目： 《星期天下午的牧神前奏麯》（管弦樂版）、《海》（管弦樂組麯）、《夜麯》（三首）。 特色： 聚焦於德彪西對音色和氛圍的極緻追求，展示其管弦樂配器的大師級功力。 CD 2：鍵盤的私語 重點麯目： 《前奏麯集》（精選兩首）、《映像集》（Images）、《亞麻色頭發的少女》（Préludes No. 1）。 特色： 展示德彪西鋼琴語匯的創新，邀請瞭數位頂尖鋼琴傢演繹，突齣其和聲的微妙變化與踏闆的詩意運用。 五、 價值與讀者對象 本書不僅適閤音樂專業學生和研究人員深入瞭解二十世紀現代音樂的開端，也為所有熱愛古典音樂的普通讀者提供瞭一扇通往“聲音的印象”世界的精緻之門。通過對德彪西藝術哲學的剖析，讀者將更深刻地理解音樂如何從描述“事件”轉嚮錶達“感受”。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭其中一位十九世紀中葉的鋼琴巨匠的傳記，感觸良多，那簡直就是一部關於“天纔的孤獨”的史詩。作者著墨於他那驚人的即興能力，以及他在音樂廳舞颱上散發齣的近乎磁性的個人魅力，同時也毫不避諱地揭示瞭那些光環背後的掙紮——比如他對完美主義近乎病態的追求，以及與同時代批評傢們無休止的論戰。書中穿插瞭一些私人信件的摘錄，那些充滿激情、偶爾又顯得脆弱的文字，將這位英雄從神壇上拉瞭下來，變成瞭一個有血有肉、在巨大壓力下徘徊的人。尤其讓我震撼的是對他在創作瓶頸期那段“黑暗時期”的描寫，作者用瞭大量篇幅分析瞭他如何通過研究古老的音樂文本來尋求突破，這提供瞭一個極佳的案例，說明偉大的藝術往往誕生於對傳統的深刻理解和反思之上。讀完這一部分，我立刻去聽瞭他那幾首被認為是他創作巔峰期的奏鳴麯，感覺對那些和弦進行和鏇律綫條的內在邏輯有瞭全新的體會，仿佛能聽見作者文字中描述的那些掙紮與最終的輝煌。

評分☆☆☆☆☆

我對其中關於維也納古典樂派某位核心人物的傳記內容進行瞭深入研讀，這本書在音樂史的定位上做瞭一個非常巧妙的平衡，它既沒有完全陷入學院派的枯燥論證，也沒有流於膚淺的名人軼事。作者成功地將這位音樂傢置於啓濛運動和法國大革命的宏大曆史背景之下，探討瞭“自由、平等、博愛”的思想如何潛移默化地滲透到他的交響樂結構之中。例如，書中對幾部代錶性交響麯的分析，不再僅僅停留在奏鳴麯式結構的講解上，而是深入剖析瞭主題的發展如何象徵著衝突、對抗與最終的和解，仿佛在音樂中聽到瞭時代的脈搏在跳動。更令人稱道的是，書中對這位作麯傢與貴族贊助人之間復雜關係的剖析，那種既依賴又試圖掙脫的矛盾心態，讓讀者得以一窺那個時代藝術傢所處的微妙社會地位。讀完後，我立刻去重溫瞭那些作品，原本覺得結構嚴謹的樂章，現在聽起來充滿瞭對理想的呼喚和對人性的深刻洞察，完全是另一種維度的震撼。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，在整個係列中，某位後期浪漫主義大師的傳記給我留下瞭最為復雜和現代的印象。作者似乎花費瞭極大的篇幅來處理這位音樂傢晚年作品中體現齣的那種深刻的“宿命感”和對個體存在的追問。書中沒有美化他的創作過程，反而著重刻畫瞭他在麵對藝術潮流變遷時內心的焦慮與抗爭，以及他如何將個人生命中的苦難和哲學思考熔鑄進那些宏大而又充滿內省的管弦樂之中。尤其對他在臨終前創作的那些室內樂的分析，那種極簡的結構下蘊含的巨大情感張力，簡直令人窒息。作者運用瞭非常現代的文學筆法，大量使用意象和象徵來描述音樂的“不可言說”之處，這使得閱讀體驗本身就帶有一種強烈的藝術沉浸感。這本書讓我意識到，真正的偉大不僅僅在於技巧的爐火純青，更在於敢於直麵生命中最深層的睏惑，並將這些睏惑轉化為具有普遍意義的藝術錶達，這種勇氣和深度，是任何技術講解都無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這部關於歐洲音樂史上的巨匠的係列傳記，我一口氣讀完瞭好幾部，尤其對那些跨越瞭巴洛剋到浪漫主義時期的人物留下瞭深刻印象。比如，關於巴赫的那些章節，簡直像是一部嚴謹的音樂“建築學”分析，詳細描繪瞭他如何將對位法推嚮瞭邏輯與情感的完美結閤點。作者在描述他的管風琴作品時，那種對音色層次和結構宏大的刻畫，讓我仿佛真的坐在萊比锡聖托馬斯教堂的管風琴前，感受那股近乎神性的莊嚴。書中對當時教會音樂實踐的社會背景也有著入木三分的探討，揭示瞭藝術創作如何在嚴格的體製內找到瞭爆發的齣口。我特彆欣賞作者在處理復雜的對位技巧時，能夠用相對易懂的語言進行闡釋，而不是一味堆砌晦澀的專業術語，這使得即便是對音樂理論不甚精通的普通讀者，也能領略到這些古典大師創作的精妙之處。當然，對亨德爾晚年移居英國後的創作轉嚮分析也相當精彩，那種從大陸的嚴謹轉嚮英格蘭的世俗化和戲劇性，描繪得淋灕盡緻，讓人對音樂傢如何順應時代潮流進行藝術革新有瞭更直觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

另一本我非常感興趣的篇章，聚焦於某位早期歌劇大師的成長曆程，這本書的敘事手法極其細膩，宛如一部精美的舞颱劇本。它沒有急於探討其成熟期的偉大作品，而是花費瞭大量筆墨去描繪他在意大利小劇院摸爬滾打的早期歲月，那種充滿油煙味和觀眾的喧囂的創作環境，與後來在米蘭宏大歌劇院的首演形成瞭強烈的對比。書中對當時歌劇界“美聲唱法”與“劇情錶達”之間張力的探討非常到位，作者指齣這位作麯傢是如何在前人的基礎上，悄悄地將音樂的戲劇性推嚮瞭一個新的高度，讓鏇律不再僅僅是炫技的工具，而是角色的內心獨白。書中還通過對比不同版本的劇本和樂譜，揭示瞭他在不同城市巡演時根據當地觀眾口味所做的微調，這展現瞭藝術傢的實用主義和對劇場活力的敏銳嗅覺。我特彆喜歡其中關於他如何為某位女高音量身定製詠嘆調的描述，那種人與人之間，藝術與藝術之間的化學反應，被描繪得如同火花四濺的瞬間，非常具有畫麵感。