筝重奏曲集一附CD一张周 展盛秧 著艺术音乐弹拨乐器/弹拨弦乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309294

商品编码：29867631188

丛书名： 筝重奏曲集一

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周展和盛秧这对筝乐伉俪倾心编撰的《筝重奏曲集》(一)，其曲目组合创意之新，学术视野之广，在目前众多的筝乐作品出版物中显得独树一帜。它不仅彰显出当代古筝重奏作品的学术高度，同时也充分显示出编者独到而宽广的学术视野。二位作者均是长期从事古筝教学和表演的青年翘楚，都是在音乐艺术院校的教学体系中逐渐成长为独当一面的筝乐人才，又都在舞台实践和学术磨砺中形成了自己严谨的学术态度和丰富的学识。这些特质，使二位作者在编撰此著时独具匠心，用自己独到的学术思维构架出该曲集丰富的内涵

 

好的，为您呈现一部关于中国传统音乐与现代演绎的图书简介。 《弦音流转：中国传统弹拨乐器演奏技艺的传承与创新》 内容简介 本书旨在深入探讨中国传统弹拨乐器，如古筝、琵琶、阮、柳琴等，在当代音乐语境下的传承、发展与创新实践。全书围绕“技艺的深度挖掘”、“风格的多元探索”与“跨界融合的未来方向”三大主轴展开，力求为音乐学研究者、专业演奏者以及对中国传统音乐抱有热情的读者提供一份详尽而富有洞察力的参考指南。 第一部分：溯源与精研——传统技艺的坚实基础 本部分着重于对中国弹拨乐器历史脉络的回溯与核心演奏技法的细致剖析。我们首先考察了不同乐器在历史长河中的演变，从宫廷雅乐到民间曲艺，追溯其音色美学和文化内涵的地域差异。 古筝技法： 深入解析了从传统“二十八拨”到现代“二十五弦”发展历程中，指甲与琴弦作用方式的微妙变化。重点阐述了“摇指”、“轮指”、“撮指”等核心技巧在不同流派（如山东筝派的刚劲、客家筝派的细腻、潮州筝派的华丽）中的具体运用及其情感表达差异。探讨了演奏中“揉、吟、滑、颤”等装饰音的规范性与个性化表达的平衡点。 琵琶技艺： 详细梳理了琵琶“十六种弹法”的基础形态，并重点解析了“扫、轮、滚、挑、撮、打、摘”等七大基本功的力度控制与节奏精准度要求。书中通过大量乐谱实例，对比分析了文曲（如《月儿高》）的抒情韵味与武曲（如《十面埋伏》）的冲突张力，强调了“手位稳定”与“力度变化”的统一性。同时，也对近现代琵琶演奏在速度、音域拓展方面所做的努力进行了记录。 阮与柳琴的音色探秘： 针对中阮、大阮以及柳琴这类常作为乐队配器角色的乐器，本书着重探讨了其在合奏中的功能定位。分析了阮独特的圆润音色如何为整体和声提供支撑，以及柳琴在高音区的穿透力在民间乐曲中的独特作用。对于这两种乐器的特殊指法（如拨弦角度的微调）也有细致的图解说明。 第二部分：现代语境下的风格重塑与演绎实践 技术是基础，风格的创新是生命力所在。本部分将视角转向当代，探讨传统技艺如何在新的时代背景下获得生命力的延续与拓展。 曲目分析与结构重构： 选取了数部里程碑式的现代民族器乐作品进行深度剖析，如那些打破传统板式结构、引入西方和声概念的篇章。分析了作曲家如何利用传统乐器的表现潜力，构建宏大叙事或精巧的内心独白。探讨了在改编传统曲目时，如何保持其“神韵”而非仅仅是“形似”的关键所在。例如，如何将一首地方戏曲的旋律片段，转化为具有音乐会体裁的独立作品。 演奏的诠释学： 演奏者如何介入作品？本书认为，演奏不再是机械的复现，而是一种再创造。我们分析了不同代际的演奏家对同一部作品的不同处理方式，例如，一位老一辈演奏家可能更注重“意境的留白”，而年轻一代则可能更倾向于“节奏的精准化”与“音色的锐化”。书中收录了多位著名演奏家关于“如何理解作品情感内核”的访谈记录，力求呈现多元的诠释光谱。 第三部分：跨界融合与未来展望——民族音乐的国际化之路 中国弹拨乐器在世界音乐舞台上的定位，是本书关注的另一重点。 室内乐与协奏曲的探索： 详细记录了弹拨乐器与西方管弦乐队、乃至其他民族乐器进行合作的成功案例。分析了在协奏曲编制中，如何处理民族乐器与交响乐团在音量、发声方式上的巨大差异，确保弹拨乐器的主体性不被淹没。重点讨论了现代配器法中，如何巧妙运用和声色彩来衬托传统乐器的独特性。 教学法的革新： 探讨了如何将传统严格的“师徒口传心授”模式，与现代音乐学院的系统化教学相结合。强调在教授基础技法的同时，必须融入音乐史、美学理论和听力训练，以培养出既有扎实功底又具备广阔视野的复合型人才。 数字媒体中的传播： 最后，本书也展望了弹拨乐器在录音技术、现场演绎（如运用电子音效增强）等数字媒介中的可能性，思考如何在保持民族乐器独特魅力的前提下，拥抱现代传播手段，扩大其在全球范围内的影响力。 结语 《弦音流转》力求成为一本兼具学术严谨性与实践指导价值的工具书。它不仅仅是一本关于“如何弹奏”的指南，更是一部关于“如何传承与发展”的思考录，旨在激发读者对中国弹拨乐器艺术的无限热情与探索精神。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在装帧设计上的“务实”让我印象深刻。它不像某些艺术书籍那样，为了追求视觉冲击力而牺牲了实用性。这本书的字体选择、谱号的大小、延音线和指法符号的清晰度，都明显是站在一个演奏者的角度去考虑的。特别是对于一些复杂的指法记号，它采用了非常直观的图示辅助说明，这对于初次接触这种重奏形式的年轻学子来说，无疑是极大的福音，能有效减少因不熟悉记号而产生的挫败感。而且，这本书的篇幅控制得恰到好处，既保证了内容的深度，又不会让学习者感到压力过大。它更像是一位经验老道的老师，知道什么时候该放慢速度，什么时候该加大难度梯度，循序渐进地引导你进入更高阶的音乐表达领域。总而言之，这是一本既能沉淀技艺，又能激发创造力的优秀教材，绝对是近年来弹拨乐器领域中难得一见的精品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年接触各类乐器教材的乐评人（当然，我更倾向于称自己为资深爱好者），我必须称赞一下这本书在理论与实践之间的平衡把握。很多教材要么过于偏重技术操练，导致音乐性流失；要么过于强调意境，却忽略了手指在实际操作中可能遇到的困难。这本《筝重奏曲集》似乎找到了一个绝佳的切入点。它没有回避那些高难度的和弦转换和快速跑动，但它在曲谱旁清晰地标注了可能需要注意的换把位置和力度变化，这种细节处理体现了作者深厚的教学经验。此外，这本书的选曲跨度也值得称道，它似乎在探讨如何用传统的筝乐语汇去演绎现代的室内乐思维。我尝试弹奏其中一首标注为“对话”的练习曲，发现它巧妙地利用了筝的两排弦，制造出了类似钢琴或弦乐四重奏中声部交织的效果，这对于拓展演奏者对乐器潜能的认知是非常有启发性的。它鼓励你去思考，如何用弹拨乐器来完成传统上不属于它的音乐角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有些犹豫，因为市面上优秀的筝曲集太多了，很多都是老生常谈的技巧堆砌，缺乏真正的创新和生命力。但这本书的“重奏”概念一下子抓住了我的注意力。我一直认为，弹拨乐器的魅力在于其颗粒感和张力，而当多个声部汇聚在一起时，那种共鸣和对话感是独奏无法比拟的。我仔细听了附带的CD——那简直是教科书级别的示范演奏！音色控制得极其到位，无论是极弱的“pizzicato”般的拨弦，还是气势磅礴的“tremolo”，都处理得游刃有余。特别是当两个声部在对答时，你甚至能清晰地分辨出哪个声部是主旋律的承载者，哪个声部是在做细腻的衬托或推进。CD的录音质量也非常高，完全捕捉到了乐器本身的木质共鸣和指尖与琴弦接触时的细微动态，这对于我们学习者模仿和把握演奏风格至关重要。它不仅仅是把曲子弹给你听，更像是向你展示了如何“思考”和“感受”这些重奏作品的内在逻辑。这种深度示范，远胜过单纯的文字指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了古典韵味，那种墨绿与金色的搭配，让人一看就知道是精心制作的音乐教材。我拿到这本书的时候，首先被它厚实的装帧吸引了，感觉很有分量，不是那种轻飘飘的速成读物。内页的纸张质感也非常好，印刷清晰，即便是复杂的五线谱和六线谱对照，看起来也毫不费力。我特别留意了周展盛秧老师的介绍，他在弹拨乐器领域的造诣是毋庸置疑的，所以对这本书的专业性抱有极高的期望。我个人练习古筝多年，一直在寻找那种既能扎实基础，又能拓展演奏技巧的曲集，特别是对那种融合了传统精髓与现代和声的“重奏”作品非常感兴趣。光是目录部分，我就看到了许多令人耳目一新的曲目名称，它们似乎在暗示着一场听觉上的盛宴，不再是单人独奏的局限，而是多声部交织出的丰富层次感。这套书的排版布局也很合理，曲谱之间留白得当，不会显得过于拥挤，这对于演奏者在练习时查阅和标记是非常友好的设计。初步翻阅下来，我对这本书的实用性和艺术性都给予了积极的肯定，迫不及待想坐下来好好研究那些乐谱细节了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“附CD一张”这个描述，听起来简单，但实际价值极高。我一直认为，对于复杂的合奏或重奏作品，光看谱面是远远不够的，尤其是对于对位复杂的段落。仅仅通过想象来构建多个声部之间的关系，往往会导致最终演奏时结构松散，缺乏整体感。然而，有了这张CD，我可以反复聆听不同声部的独立线条，然后尝试将它们在我脑海中重新组合。更棒的是，CD中似乎还包含了不同层次的播放版本，比如一个版本是完整的重奏，另一个版本或许只突出了其中一个声部的线条，这对于学习者进行分声部练习提供了极大的便利。我试着在听完整版后，再单独练习其中一个声部，你会发现，即使是看似简单的伴奏声部，也有其独特的节奏型和情绪表达，它不是简单的陪衬，而是整个音乐大厦不可或缺的基石。这种多角度的聆听指导，让学习过程变得高效而有趣。