正版次中音号基础教材 第3册--管乐队现代化训练教程 初学入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302370

商品编码：29867634051

丛书名： 管乐队现代化训练教程次中音号3

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名:管乐队现代化训练教程:次中音号3

：38.00元

作者:约翰·奥莱利

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014年3月1日

ISBN：9787552302370

字数：

页码：39

版次：第I版

装帧：平装

开本：8

商品标识： 

《管乐队现代化训练教程 次中音号 3》无目录

 

内容提要

 

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《管乐队现代化训练教程:次中音号3》培养创造力，发展音乐技巧。

 

 

管乐器演奏基础与进阶指南 探索管乐世界的无限可能 本书是一本全面深入的管乐器学习指南，专为有志于系统学习管乐器演奏的初学者及有一定基础的演奏者设计。它摒弃了传统教材的刻板与枯燥，以更贴近现代音乐教育的理念，构建了一个从零基础入门到掌握核心演奏技巧的完整学习路径。全书内容涵盖了管乐器基础知识、发音原理、音阶与琶音练习、核心技巧训练以及初步的合奏理念。 第一部分：管乐器概览与入门准备 本部分旨在为读者构建一个坚实的理论基础和操作准备。我们详细介绍了管乐器的家族构成，包括木管组、铜管组的主要乐器及其音色特点。重点解析了不同类型管乐器（如长笛、单簧管、萨克斯风、小号、长号等）的构造原理，使学习者在接触乐器前就能对它们有一个宏观的认识。 1. 乐器选择与维护： 提供了详尽的选购指南，针对初学者在不同预算下如何挑选合适的入门乐器。内容覆盖了乐器各部件的名称、功能及其日常的清洁、保养方法，强调了正确的维护是保证音色质量和乐器寿命的关键。 2. 基础乐理与识谱： 本章是所有音乐学习的基石。我们以管乐演奏者的视角切入，讲解了五线谱的阅读、节奏型和拍号的理解。特别针对管乐器特有的移调乐器（如降B调单簧管、F调圆号）进行了清晰的移调音高解释，确保学习者在面对不同乐谱时能准确判断实际音高。 3. 正确的姿势与气息支持： 演奏的物理基础在于身体的姿态与气息的控制。本部分详细图解了持琴姿势、口型（Embouchure）的构建与调整。我们深入探讨了气息在管乐演奏中的核心作用，从腹式呼吸法的科学训练到如何构建稳定的气柱，提供了一系列循序渐进的练习方法，旨在建立深厚、持久且富有弹性的气息支持系统。 第二部分：核心演奏技巧的科学训练 本部分是技术训练的核心，着重于发声的清晰度、音准的控制以及基本演奏技巧的固化。 1. 基础发音与音色塑造： 成功的管乐演奏始于一个纯净、稳定的起始音。我们针对不同乐器群的特点，设计了专门的单音练习，强调发音（Articulation）的清晰度，从“舌击”到“气流冲击”的细微差别练习。音色训练部分，引导学习者探索声音的“厚度”、“穿透力”和“色彩”，鼓励演奏者在早期就建立对自身音色的认知和塑造能力。 2. 音阶与琶音的系统化练习： 音阶和琶音是管乐器演奏的“肌肉记忆”训练。本章提供了详尽的音阶指法图表（针对各类管乐器），并设计了针对不同速度和节奏型的练习模进。练习的重点不仅在于指法的流畅，更在于音高（Intonation）的精准控制。我们引入了调音器使用的技巧，以及如何通过内部听觉来校正音准。 3. 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的控制： 连奏要求气流的绝对平稳和指法的无缝衔接；断奏则要求准确的气息阻断和快速的指法反应。本节提供了大量的双吐、三吐练习的预备练习，以及针对不同风格乐曲的断奏力度变化练习。 第三部分：管乐合奏的初步理念与视奏训练 现代管乐学习不可避免地会接触到合奏环境。本部分将视角从独奏提升到集体演奏。 1. 节奏的精确性与弹性： 在合奏中，节奏的统一性至关重要。我们引入了节拍器的“细分法”练习，学习如何在保持稳定速度的同时，理解并执行乐谱中标记的弹性速度记号（Tempo Rubato）。 2. 视奏能力的培养： 视奏是演奏者在没有预先准备的情况下，快速准确地演奏新乐谱的能力。本章提供了专门的视奏材料，重点训练读者快速识别和处理不熟悉的调性、节奏型和指法组合的能力。强调“眼睛先于手指”的阅读习惯养成。 3. 基础合奏与声部平衡： 介绍了管乐队的基本编制结构，并初步探讨了不同声部在整体音响中所扮演的角色。学习者将通过简单的二声部或三声部练习，理解和声的进行，并学习如何在乐曲中准确控制自己的音量，以达到与他人和谐共鸣的效果。 结语：迈向持续精进的演奏生涯 本书最后总结了管乐学习的长期规划，强调持续的练习、批判性的自我反思以及多聆听专业演奏的重要性。它鼓励学习者将技巧训练融入到对音乐的深刻理解中，使每一次练习都成为一次富有成效的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源是其一大亮点，绝不是那种“光说不练假把式”的教材。我特意下载了他们官方网站上提供的伴奏音轨，发现这些音轨的制作水准非常高，完全可以作为正式的排练材料来使用。无论是节奏的精确性，还是音准的把控，都达到了专业水准。这对于练习节奏感和对拍至关重要。更让我惊喜的是，有些练习曲目还提供了不同速度的版本，从慢速的分解练习到接近真实速度的合奏片段，这为我的个性化学习提供了极大的便利。我不用再费力去自己剪辑或录制伴奏，可以直接跟着教材提供的资源进行沉浸式学习，学习效率得到了显著提升。如果说教材本身是骨架，那么这些配套资源就是血肉，让整个学习体系变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺引人注目的，那种略带复古的字体搭配着现代感十足的插图，让人眼前一亮。我本来是抱着一种试试看的心态买的，毕竟市面上同类型的教材汗牛充栋，很容易挑花眼。不过，翻开第一页，我就被它清晰的排版和逻辑严谨的章节编排吸引住了。作者在引入新概念时，总能用非常直观的方式来解释，不像有些教材，上来就是一堆晦涩难懂的术语。尤其是对于初学者来说，这种循序渐进的讲解方式简直是福音。我记得第一单元里关于气息控制的练习，作者不仅提供了详细的图示，还配上了音频示范，这对于我们这些自学的人来说，简直太重要了。通过这段时间的练习，我感觉自己的气息支撑明显比以前稳定多了，吹奏的音色也更加饱满。整体来说，这本书在基础打磨上做得非常扎实，是值得信赖的入门向导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过几本号称“初学入门”的教材，但很多内容都过于理想化，完全脱离了普通学习者的实际情况。这本书则完全不同，它非常贴近现实。比如，在谈到乐器维护和常见故障排除时，作者的描述细致入微，甚至连螺丝松动该如何简单处理都有提及，这对于刚接触乐器的新手来说，简直是救星。另外，教材中引入了一些简化的管乐队配器范例，让我得以提前感受不同声部之间的协作，这在其他入门教材中是极少见的。作者显然是经验丰富的一线教育者，他知道初学者在学习过程中会遇到哪些“拦路虎”，并提前设置了应对策略。这种“保姆式”的贴心设计，让我在学习过程中充满了信心，少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量也让我印象深刻，这可能听起来有点吹毛求疵，但对于一本需要经常翻阅和携带的教材来说，耐用性非常重要。我经常带着它去排练室，或者在户外练习，厚实的纸张保证了在不同光线下阅读的清晰度，而且翻页时也不会有那种廉价书籍的生涩感。更重要的是，书中的示例图谱和五线谱的印刷精度极高，即便是复杂的技巧标记，也能看得清清楚楚，这对保护视力、确保演奏准确性都有帮助。一本好的教材，从内到外都应该体现出对学习者的尊重，而这本书显然做到了这一点。它不仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的工具书，让我愿意长期地把它放在我的乐谱架上。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的编排思路非常新颖，它似乎完全理解了现代管乐队的需求。很多传统教材往往把技术训练和音乐性培养割裂开来，但这本书在这方面做得非常平衡。例如，在练习一些高难度的指法转换时，作者并没有简单地堆砌练习曲，而是巧妙地将它们融入到一些旋律性很强的短乐段中。这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而是变成了一种音乐的探索。我个人特别喜欢其中关于“合奏感”的章节，虽然是基础教材，但作者已经开始引导读者思考如何在乐队中找到自己的位置，这是一种非常前瞻性的教育理念。这让我意识到，学习乐器不仅仅是提升个人技术，更重要的是学会倾听和配合。这本书无疑为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。