正版莫扎特G大调第三小提琴协奏曲入门教程 4VCDA大调第五教材 钢琴-2-第二版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王大立张力 编

图书标签:

• 莫扎特
• 小提琴协奏曲
• G大调
• 第三协奏曲
• 入门教程
• VCDA
• 教材
• 钢琴
• 第二版
• 古典音乐
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811356441

商品编码：29867635020

丛书名： 钢琴-2-第二版

莫扎特G大调第三小提琴协奏曲

辅导教学碟
第-片：
1-2 第-乐章 快板
3 华彩
4 第二乐章 柔板
第二片：
1-2 第二乐章 柔板
3-4 第三乐章 快板
莫扎特A大调第五小提琴协奏曲
辅导教学碟
第三片：
1-2 第-乐章 形朗的快板
3 华彩
第四片：
1-2 第二乐章 柔板
3-4 第三乐章 小步舞曲速度
伴奏碟

郑石生，教授，小提琴演奏家，教育家，原上海音乐学院管弦系主任。
1961年在埃涅斯库小提琴比赛中获奖，被评委称为“掌握巴赫作品风格好的人”。1963年获第四届“上海之声”小提琴比赛第-名。录制过大量小提琴作品唱片，曾与上海交响乐团合作演奏了莫扎特第五、门德尔松、柴科夫斯基、哈恰图良、梁祝等小提琴协奏曲，并在世界各地举办过数百场小提琴独奏音乐会。数十年来，他的学生遍及世界，多人、多次在重大比赛中获奖，他们有的在英国皇家音乐学院任教授，有的在乐团担任首席。
郑石生教授还经常担任小提琴比赛评委，并担任文化部青少年小提琴比赛评委会副主任、少儿小提琴比赛评委会主任、小提琴考级委员会副主任等职。被收录《二十世纪中国名人辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传》中。为表彰他在小提琴艺术上的突出贡献，1992年国务院为他颁发了政府特殊津贴及证书。

好的，这是一本关于小提琴学习和音乐理论的综合性教程的详细介绍： 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲精讲与演奏实践》 全面深入的巴赫小提琴艺术解析与演奏指南 本书旨在为中级至高级小提琴学习者、音乐专业学生以及对巴赫音乐有深入探究兴趣的音乐爱好者，提供一套系统、详尽的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）的演奏分析、技术指导和音乐诠释资源。 本教材摒弃了传统侧重初级指法和基础运弓的入门内容，聚焦于巴赫这一小提琴文献基石的复杂性与深度。全书共分为四个主要部分，辅以丰富的乐谱注释与历史背景分析。 --- 第一部分：历史语境与风格探究 (Historical Context and Stylistic Inquiry) 本部分首先将读者带入十八世纪上半叶的欧洲音乐图景，特别是意大利奏鸣曲传统与德意志复调艺术的交汇点。 1. 巴赫与科雷利/维塔利的对话： 详细探讨了巴赫早期受意大利风格，尤其是维塔利和阿尔比诺尼奏鸣曲的影响，如何塑造了他对小提琴独奏体裁的理解。着重分析了第一、二号奏鸣曲中清晰的“快-慢-快-慢”结构与奏鸣曲式的早期体现。 2. 莱比锡时期的创作： 深入考察了巴赫在担任圣多马教堂乐长期间，面对宗教仪式和宫廷需求时，如何将对位法推向极致。重点剖析了《六首奏鸣曲与组曲》在当时语境下的功能性，以及它们如何超越了单纯的教会音乐范畴，成为纯器乐艺术的典范。 3. 复调思维的视觉化： 运用现代分析工具，图解巴赫如何在一把乐器上构建出多声部音乐。不仅限于传统的对位法标记，更引入了“声部运动轨迹图”，帮助演奏者清晰地感知旋律线之间的逻辑关系和张力构建。 --- 第二部分：奏鸣曲（Sonatas）精细剖析 (Detailed Analysis of the Sonatas, BWV 1001-1003) 本部分专注于三首奏鸣曲，每一首都进行了逐乐章的深度剖析。 1. 第一号G小调 (BWV 1001)： 慢乐章（Grave）： 侧重于音色控制与气息的运用。探讨如何通过精妙的揉弦变化来赋予和弦分解以歌唱性，并讨论了“即兴演奏”在巴赫慢板中的地位。 赋格（Fuga）： 这是全套曲中最具挑战性的乐章之一。本章提供了详尽的主题呈示、推移、转调与再现的分析图表。重点指导如何区分、突出不同声部，并确保在高音区（如D弦上的高音）依然保持清晰的轮廓。特别提供了针对“双音/三音”和弦的连奏处理方案。 2. 第二号A小调 (BWV 1002)： 多变的节奏语言： 分析了此曲中复杂的切分音和不对称的节奏型，如何服务于表达一种内在的焦虑或紧迫感。 变奏（Double）： 深入讲解了双变奏的结构，即对原有的快板乐章进行速度与技巧的强化。提供了针对三连音、十六分音符跑动中弓法分配的优化建议，确保速度提升的同时不牺牲清晰度。 3. 第三号C大调 (BWV 1005)： 宏大的气势与平衡： C大调的庄严感需要更宏大的音响。本章讨论了如何在不使用和声乐器伴奏的情况下，通过精确的力度对比和共鸣感来支撑曲子的结构。 升C小调前奏曲 (Preludio)： 分析了其琶音织体的连续性。着重于弓根到弓尖的平稳过渡，以及如何通过呼吸来控制乐句的起伏，避免成为单纯的“音符堆砌”。 --- 第三部分：组曲（Partitas）的舞蹈与结构 (Dance Rhythms and Partita Structures, BWV 1006a-1006) 本部分集中于四首组曲，探讨了如何将严格的舞曲节奏转化为具有高度艺术感染力的音乐表达。 1. 第四号D大调 (BWV 1006a)： 重点分析了其与协奏曲风格的接近性，特别是在快板乐章中对弓弦的力度要求。探讨了d小调与D大调之间的情绪张力。 2. 第五号G小调 (BWV 1010)： “抒情”的组曲： G小调的组曲被认为是情感最为内敛和深刻的。对“萨拉班德 (Sarabande)”的讲解尤为细致，强调其缓慢的三拍子节奏中蕴含的深沉呼吸感和对装饰音的精准处理。 巴瑟勒（Bourrée）与吉格（Gigue）： 区分了这两者在节奏上的细微差别，指导演奏者如何通过弓速和触弦点的变化来体现不同法国舞曲的性格。 3. 第六号E大调 (BWV 1006)： 技巧的巅峰： 探讨E大调组曲如何大量利用开放弦与高把位指位的结合，以达到华丽的效果。 “路易斯”变奏（Loure）与田园气息： 深入解析了路易斯舞曲的特点，并讨论了终曲的“田园”主题如何在炫技的表象下保持其淳朴的音乐内核。 --- 第四部分：演奏技术进阶与现代诠释 (Advanced Technique and Modern Interpretation) 本部分是为有经验的演奏者提供的深化指导，着重于解决演奏中的技术瓶颈与哲学选择。 1. 弓法的精微控制： 探讨了巴赫时期弓（Baroque Bow）与现代弓在发力点上的差异，并提出如何利用现代琴弓来模拟或超越巴洛克时期的音色效果。专题讨论了“分弓（Divisi/Multiple Stopping）”的清晰度训练、连顿弓（Spiccato）在快速乐章中的应用，以及如何实现“无缝”的换弦。 2. 装饰音的“选择”与“执行”： 详细梳理了巴赫乐谱中出现的各种装饰音（如颤音、回音、倚音）在不同乐章中的功能性（是表达还是结构标记）。提供了如何根据乐曲的整体速度和情绪，灵活决定装饰音时值和演奏手法的实践案例。 3. 揉弦的“适度性”： 针对巴赫作品，本书强调揉弦应服务于旋律线的歌唱性，而非持续的音色覆盖。提供了针对不同把位和音区，揉弦频率与幅度的调整指南，以确保声音的纯净度在快速跑动中不被削弱。 4. 乐谱版本的比较与选择： 简要对比了安纳托尔·科涅夫（Anatoli Kochin）、约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）以及现代演奏家如海菲茨和穆特在不同版本的处理差异，旨在帮助演奏者建立自己的批判性理解，最终形成独特的、立足于历史研究的个人诠释。 本书不提供任何简化的练习曲或初级乐理复习，其核心价值在于对巴赫这部伟大作品的结构、历史、技术挑战和哲学深度的全面挖掘与指导。适合于完成基础小提琴训练后，渴望进入音乐理解和演奏艺术更高层次的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教师，我的教学工作重点一直放在如何帮助学生建立扎实的古典音乐基础。我通常会避免使用那些过度美化或简化古典作品的教程。这本《正版莫扎特G大调第三小提琴协奏曲入门教程 4VCDA大调第五教材 钢琴-2-第二版》吸引我的是它的专业性和系统性。我需要的是一个能够让我清晰地向学生解释“为什么”要这样拉的工具。比如，在技术层面上，对于需要快速换把位的地方，教材是提供了具体的替代指法还是仅仅给出了标准指法？对于钢琴伴奏部分的标注，它是否足够清晰地标示出与独奏声部的平衡关系？我更关注的是其“钢琴-2”部分，这通常意味着它针对的是第二钢琴伴奏的需要，这对于乐队排练或者准备协奏曲音乐会的学生来说至关重要。如果教材能对弱奏部分的颗粒感和强奏部分的穿透力提供具体的练习建议，那它将是课堂上不可替代的资源。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚接触到一些关于古典音乐演奏的文献资料，对18世纪末维也纳乐派的演奏习惯产生了浓厚的兴趣。这本教材的“第二版”让我好奇，它是否吸纳了近年来音乐学界对莫扎特时代小提琴演奏法的新发现，比如关于琴弓的重量使用、指板上的位置选择等。我购买教材不仅仅是为了学习演奏技巧，更是为了通过教材来理解那个特定时代音乐的“气息”。我特别想知道它在处理变音记号和装饰音的处理上，是否体现了比以往更加严谨的考据？例如，莫扎特时期的颤音习惯和后来的浪漫主义时期是否有所不同，这本书有没有在这方面有所阐述？如果它仅仅是一份经过重新排版的乐谱，那它的价值有限。我期待的是一种“知识载体”，它能通过教授这首协奏曲，带领我领略更广阔的古典音乐史的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版莫扎特G大调第三小提琴协奏曲入门教程 4VCDA大调第五教材 钢琴-2-第二版》的教材，说实话，我刚拿到手的时候，心里是抱着一种既期待又有点忐忑的心情的。我学琴多年，但莫扎特的协奏曲对我来说一直是个难以逾越的高峰，尤其是G大调第三首，那种优雅和技术难度的结合，总让人望而却步。我之前尝试过好几本不同的版本和教程，有的侧重指法技巧，有的偏向音乐性阐释，但都觉得像是在“绕圈子”，没有真正找到那种直击要害的入门路径。这本教材的“入门”二字，对我这个进阶学习者来说，其实是个不小的挑战——它能不能真的把复杂的乐句拆解得足够细致，让学生建立起对协奏曲整体结构的宏观认知，而不是仅仅停留在音符的堆砌上？我尤其关注它对力度变化和弓法控制的指导，因为莫扎特讲究的是“歌唱性”，如果只是机械地拉准音准，那就完全失去了神韵。我希望这本书能提供一些独到的练习方法，比如如何用钢琴伴奏部分的细节来反推小提琴声部的呼吸和情绪。我已经迫不及待想翻开它，看看它在处理那些快速跑动和抒情慢板时，究竟给出了什么样的“独家秘方”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“入门教程”持保留态度，因为很多教材为了所谓的“简单易懂”，把音乐的复杂性和美感都给阉割掉了。我是一个业余小提琴爱好者，已经过了初学阶段，主要目的是提升自己的古典曲目储备。我更倾向于那种能激发我主动思考、而不是被动接受的教材。我期望这本教材在讲解那些看似简单的乐句时，能挖掘出隐藏在简单音符背后的巴洛克遗风和古典主义的精致。比如，在G大调第三协奏曲的第一乐章中，主部主题的每一次再现，情绪和力度都应该有微妙的变化，这本书是否提供了具体的指导，而不是简单地标注“f”或“p”？我特别想看看它如何处理第三乐章回旋曲的灵动和跳跃感，那是展现演奏者活力的关键。如果它只是提供了指法提示，那它和其他廉价版本没什么区别；如果它能提供一套关于“如何思考莫扎特式的幽默感”的练习路径，那它就物超所值了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院附中的学生家长，一直以来都在为孩子寻找最适合他目前阶段的教材。市面上关于莫扎特协奏曲的教材多如牛毛，但真正能兼顾德奥传统演奏风格和现代教学理念的，凤毛麟角。我之所以对这本《G大调第三小提琴协奏曲入门教程》产生了浓厚的兴趣，主要原因在于它封面上提到的“4VCDA大调第五教材”的体系标识，这让我联想到一套非常系统且经过时间检验的教学大纲。我更看重的是教材背后的教学法论证，而不是简单的曲谱排版。我希望它能在乐理分析上有所建树，比如清晰地标出主题的呈示、发展和再现部分，这样孩子在练习时，就不会是孤立地看待每一个小节，而是将其置于整个协奏曲的宏大叙事之中。此外，对于“第二版”的更新，我也非常关注，它是否采纳了近些年国际比赛中出现的新鲜演奏理念，或者针对常见演奏误区进行了修正和优化？毕竟，一流的教材是会与时俱进的。