【律动乐器】正版 舞之门 门文舞蹈文论集 门文 正版图书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311426

商品编码：29867637083

丛书名： 舞之门 门文元舞蹈文论集

开本：16开

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	舞之门:门文元舞蹈文论集
作者：	门文元 著
市场价：	98元
ISBN号：	9787552311426
出版社：	上海音乐出版社有限公司
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-12-01	版次：1	页数：393
印刷时间：2016-12-01	印次：1	字数：

目录

001序 舞情·舞魂 著述 004舞蹈六十载依然心飞扬——门文元自述 020从《蝶恋花》到《不落的太阳》——创编革命历史题材舞剧随想 025荣誉源于舞蹈艺术的使命感 027爱，支撑着民族舞蹈的创作——谈《金山战鼓》《情缘》之爱的哲学思考 031月缺月圆都是情——舞剧《土里巴人》总编导手记 039在阿炳塑像前的诉说——舞剧《阿炳》文学构思 043西湖畔的白菊花——排演民族舞剧《菊夫人》有感 046《蒙古象棋传说》——在乌兰巴托 051一次难忘的冰川之行——在新疆排舞剧的日子 056舞动的国难史——《金陵十三钗》从电影到舞剧 061壮丽的画卷深情的颂歌——纪念中国共产党成立七十五周年大型文艺晚会《壮丽航程》随想 064一座城市的文化记忆——舞蹈诗《楚水巴山》琐记 067梦里塞外琵琶曲似是昭君还家来——舞剧《王昭君》创作随笔 072回望ADF——参加美国第52届舞蹈节有感 078啊！羽娘——三幕歌剧《羽娘》场景与音乐总导演阐述 089民族舞剧《人文始祖》文学剧本 094中国芭蕾舞剧《风雪夜归人》文学剧本 106大型原创民族舞剧《楼兰美女》文学剧本 艺评 120门文元大型舞剧创作感思 140生命因舞蹈而灿烂一为门文元从舞五十周年而作 148门文元的舞蹈景致

好的，以下是一份图书简介，内容与您提到的书籍《律动乐器：舞之门（门文舞蹈文论集）》无关，并尽量以自然、详实的笔触呈现。 --- 【书名】 《寰宇秘境：失落文明的生态密码》 【作者】 李 牧 远 【出版社】 大地探源文化出版集团 【定价】 RMB 128.00 【页数】 580页（含大量实地测绘图与文物高清复刻彩印） 【装帧】 精装，附赠“古代天文观测点坐标速查手册” --- 内容简介： 《寰宇秘境：失落文明的生态密码》并非一部传统意义上的考古学著作，它更像是一部融合了地理生态学、古气候学、人类学与符号学研究的跨学科巨著。作者李牧远，一位常年行走于人迹罕至之地、专注于“人地关系演变”的独立学者，耗费二十余载心血，试图解构那些在历史长河中戛然而止的古代文明群体，是如何在特定、极其严苛的自然环境下，构建起其独特的生存哲学与物质文化体系的。 本书的核心论点在于：任何一个高度发达的失落文明，其兴衰的最终决定因素，并非单纯的战争或内部矛盾，而是其对“本地生态系统”的深度理解、适应与最终的失衡。 作者将焦点从宏大的王朝叙事中抽离，转而深入到微观的、由气候、水文、地质活动所塑造的“生存单元”进行剖析。 全书分为五大部分，层层递进，结构严谨，细节丰富： 第一部：遗迹的地理学注脚——气候变迁与人类迁徙的阈值 本部分首先聚焦于四个跨越不同大洲、不同时期的典型案例：南美洲的纳斯卡平原（Nazca Lines研究的地理学修正）、中东的厄尔巴拉干文明（Tell Brak的早期定居点分析）、亚洲腹地的古楼兰王国（绿洲水文系统的崩溃模型），以及北欧的巨石阵（Stonehenge）选址与季节性气候锚定研究。李牧远通过最新的卫星遥感数据与古地质钻芯样本分析，精确描绘了这些文明兴盛期与衰亡期的气候波动图谱。他特别强调了一个“生存阈值”的概念：当环境压力超出特定群体积累的应对知识体系所能承受的极限时，文明的瓦解便不可逆转。 第二部：工程的生态智慧——被遗忘的水利与建筑逻辑 如果说第一部探讨的是“为什么”，那么第二部则深入探讨“如何做”。作者深入考察了这些文明遗留下的最令人惊叹的工程奇迹，但其切入点极为独特。例如，在分析秘鲁安第斯山脉的梯田系统时，他不仅描述了其结构，更重构了其运作所需的微气候控制机制，以及当地社群如何在雨季与旱季之间进行物资的动态分配。对于玛雅文明的地下水池（Chultuns）的分析，不再局限于其储水功能，而是探讨其如何被纳入到一个复杂的社区社会契约之中，以应对季节性干旱。书中配有大量作者亲自绘制的工程剖面图和水流模拟图，清晰展现了古代工程师对自然力量的“借用”而非“征服”的哲学。 第三部：符号与自然：失落的宇宙模型构建 本部分转向更具思辨性的内容。作者认为，宗教、神话和艺术，是古代文明将其生态知识系统化的外在表现。他仔细比对了各个文明中与“水”、“土”、“风”相关的图腾、祭祀仪式与天文记录。例如，通过比对巴比伦泥板上的占星记录与尼罗河泛滥周期的吻合度，揭示了早期农业社会如何将“不确定性”转化为“可预测性”的努力。书中对苏美尔泥板上记载的关于“风暴之神”的描绘，进行了基于当地盛行风向的空气动力学解读，极具启发性。 第四部：生物资源管理与文化固化 在这一章，李牧远将目光投向了古代的农业、畜牧业与采矿业。他着重研究了那些被现代农业所抛弃的、但对特定环境适应性极强的“古老作物”基因谱系。通过对甘肃马圈湾遗址出土的骨器残骸进行同位素分析，重建了当地史前牧民的食谱结构，并探讨了其与当地草场承载力的微妙平衡。作者指出，许多古代文化中看似迷信的禁忌，实则是基于长期观察所得出的、对脆弱生态环境的非正式保护法规。 第五部：信息衰减与知识的断裂 最后一部分，是作者对知识传承中断原因的深刻反思。他探讨了当一个文明在遭遇突发性环境灾难（如火山爆发或海啸）时，其建立起来的、依赖于口头或特定媒介承载的生态知识，是如何在代际间迅速“断代”的。他以亚速尔群岛上某个早期渔猎部落的灭绝为例，论证了知识体系的脆弱性，远甚于物质遗迹的损毁。 核心价值： 《寰宇秘境》以严谨的田野调查为基础，结合前沿的交叉学科分析工具，为我们提供了一个全新的视角来审视人类文明的韧性与局限。它提醒我们，真正的“进步”并非是技术上的无限叠加，而是能否在有限的地球资源内，找到持久的、与自然节律共振的生存之道。这本书适合历史爱好者、地理学者、生态规划师以及所有对人类文明的深层逻辑感兴趣的读者阅读与思考。 --- 作者简介： 李牧远，1975年生，毕业于伦敦政治经济学院（LSE）人类地理学系，曾任职于国际环境考古研究所。他一生钟情于“边缘地带”的生存智慧，足迹遍布撒哈拉、帕米尔高原及亚马逊雨林。出版有《冰川边缘的牧歌》、《干旱地带的几何学》等专著，其作品以扎实的田野数据和独到的跨文化洞察力著称。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够跳出传统舞蹈教学窠臼的参考书，这本《律动乐器》恰好满足了我的期待。它的可贵之处在于，它真正做到了“文论集”的深度与广度。书中对不同文化背景下，乐器在仪式性和表演性舞蹈中所扮演的象征意义进行了跨文化比较研究，这部分内容让我耳目一新。比如，它对比了非洲鼓点与欧洲管弦乐在驱动不同风格舞蹈时的心理暗示作用，论述得极富洞察力。作者似乎拥有深厚的田野调查功底，引用的案例既有宏大的历史叙事，又不乏鲜活的当代案例。文字风格上，它不像纯学术著作那样枯燥，而是保持了一种娓娓道来的叙事感，读起来非常流畅，让人愿意一口气读完，然后合上书本，沉浸在思考之中。这本书拓宽了我对“乐器”和“律动”的定义边界，让我意识到，舞蹈的伴奏远不止是背景音，它本身就是行动的指南针和情绪的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事现代舞编排工作的人，我尤其看重作品的音乐性和身体的对话性。这本书在探讨如何将“声音的结构”转化为“身体的形态”这一核心问题上，给出了许多富有启发性的见解。书中专门有一节讨论了极简主义音乐对当代舞蹈空间感和时间感重构的影响，分析得非常透彻，作者没有停留在表面描述，而是深入挖掘了非线性节奏和重复性动机如何解放了舞者的既有框架。我立刻尝试将书中的某些概念应用于我正在构思的新作中，发现它能有效地帮助我打破创作瓶颈，让动作不再是纯粹的机械重复，而是获得了更深层次的内在逻辑支撑。这本书的论述逻辑严密，层层递进，即便是初次接触舞蹈理论的读者，也能通过清晰的路径图理解复杂的概念，可见作者的驾驭能力非凡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较“冷门”的艺术理论书籍，没想到读起来竟有一种酣畅淋漓的快感。这本书的魅力在于其鲜明的“门文”特色，那种对艺术本体的执着追问和对传统表达方式的勇敢突破，着实令人敬佩。特别欣赏其中对“无声之乐”的探讨，作者巧妙地将身体的重量、空气的阻力、以及肌肉纤维的紧张与松弛，比拟为一种内在的、可以被“听见”的音乐。这种高阶的通感训练，对提升舞者的感知力至关重要。这本书不是教你如何跳出某一个舞步，而是教你如何“听见”你身体内部的律动，如何将这种内在的听觉体验转化为舞台上令人信服的表达。对于追求艺术境界提升的从业者而言，这本书提供了一个极佳的自我反思和校准的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质感也体现了出版社的用心，拿到手里就觉得分量十足，很有收藏价值。内容上，我个人认为最精彩的部分是对二十世纪中后期一些先锋派音乐家作品与舞蹈实验的交叉分析。它没有回避那些看似晦涩难懂的结合，反而以一种非常坦诚和学术严谨的态度，去解构它们背后的动机和效果。尤其是书中对“噪音美学”在舞蹈语汇中应用的探讨，提供了全新的视角来审视那些常常被主流艺术所排斥的声音元素。它成功地证明了，真正的艺术探讨，需要跨越所有既定的藩篱。读完后，我感觉自己对“美”和“和谐”的定义被极大地拓宽了，这本书无疑是一次深刻的精神洗礼，推荐给所有不满足于现状的艺术探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本《律动乐器》真是让人爱不释手，翻开扉页，一股浓郁的艺术气息扑面而来。我一直对音乐和舞蹈之间的微妙联系非常着迷，这本书可以说是提供了一个绝佳的视角去深入探讨这个主题。作者的文字功力深厚，将抽象的音乐理论与具象的舞蹈动作之间搭建起一座座坚实的桥梁。书中对节奏、旋律、和声在肢体语言中的转化描写得尤为精彩，我仿佛能亲耳听到乐曲的起伏，同时在脑海中看到舞者如何用身体去“诠释”这些声音。特别是其中几章，对古典芭蕾中如何处理慢板乐章的呼吸感和张力，进行了非常细致入微的剖析，读完后我再去欣赏相关演出，视角完全不一样了，能捕捉到更多以往忽略的精妙之处。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是充满了实践的指导意义，对于想提升自己舞蹈表现力或者对音乐构成有更深理解的舞者来说，绝对是一本不可多得的宝典。