马扎斯27首小提琴华丽练习曲 小提琴示范 南京先恒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐光兴申荷永 编

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 华丽练习曲
• 马扎斯
• 南京先恒
• 乐谱
• 弦乐
• 古典音乐
• 技巧提升
• 进阶学习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽人民出版社

ISBN：9787212076498

商品编码：29867637694

丛书名： 君子乐(中国古典音乐心理分析)

开本：16开

出版时间：2014-12-01

 

产品参数：

• 产品名称：马扎斯27首小提琴华丽练习...
• 是否是套装: 否
• 书名: 马扎斯27首小提琴华丽练习曲(作品36之2审订版)
• 定价: 20.00元
• 出版社名称: 上海教育出版社
• 出版时间: 2013年01月
• 作者: (法)马扎斯
• 开本: 8
• 书名: 马扎斯27首小提琴华丽练习曲(作品36之2审订版)
• ISBN编号: 9787544442824

 

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马扎斯（Jacpues Fereol Mazas 1782—1849），法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。他的小提琴练习曲风格别具一格，在创作中，他巧妙地将各种类型他巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本碟由宋歌示范演奏，他曾获得第六届德国勋塔尔小提琴比赛青年组第三名，曾担任亚洲青年交响乐团乐队首席。

《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲研究：结构、演奏技法与历史背景》 作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 装帧： 精装/平装（具体请根据实际情况填写） 定价： [请在此处填写定价] 字数： 约 300,000 字 开本： 16开/大16开（具体请根据实际情况填写） --- 内容概述 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲研究》是一部深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）为小提琴独奏创作的六部不朽巨作的学术专著。本书旨在为小提琴演奏家、音乐学者、高等音乐学院学生以及对巴赫音乐有深厚兴趣的听众，提供一个全面、细致且富有洞察力的解读框架。全书分为三大部分，层层递进，从宏观的历史背景到微观的指法分析，力求穷尽这部文献的艺术价值与技术要求。 第一部分：历史背景、文献考证与作品定位 本部分聚焦于巴赫“无伴奏小提琴”作品的诞生环境。我们将详细考察18世纪早期莱比锡和科滕时期的音乐生态，探讨巴赫创作这些作品的直接动机——是宫廷委托、个人挑战，还是对早期小提琴文献（如维瓦尔第或Corelli的作品）的回应？ 文献溯源与版本比较： 对现存的原始手稿（Autograph Manuscript）与早期抄本（如Kellner抄本）进行细致的比对分析。探讨不同版本之间在连奏记号、装饰音处理及力度标记上的差异，并讨论在现代演奏中应如何平衡历史考证与演奏实践的需求。 体裁与结构分析： 深入解析六首作品的结构布局——奏鸣曲（Sonata）与组曲（Partita）的古典范式在巴赫笔下是如何被拓展和革新的。例如，对第一奏鸣曲（BWV 1001）中赋格性快板的对位分析，以及第三组曲（BWV 1006）中“Gigue”的结构特点。 乐器学的视角： 考察巴赫创作时期小提琴的形制、弦法（Gut strings）以及弓的构造对作品演奏风格的影响。探讨“无伴奏”这一概念在当时语境下的真正含义，以及它对演奏者在和声构建上的要求。 第二部分：逐曲技术解析与演奏法探讨 本书的核心价值在于其对每一首乐曲内部复杂技术点的深入挖掘和实用指导。不同于简单的指法标注，本部分侧重于揭示技术背后的音乐目的。 和声的构建与复调的实现： 对于全书中最具挑战性的部分——如第一奏鸣曲的第二乐章“Fuga”和第三奏鸣曲的“Loure”——本书详细分析了巴赫如何仅用四根弦模拟出清晰的三声部甚至四声部对位。我们探讨了在保持旋律线条清晰度的前提下，对非旋律声部的“暗示”与“烘托”技巧。 双音、三音与和弦的演奏策略： 针对第二奏鸣曲（BWV 1004）的“Chaconne”这一里程碑式的作品，我们将篇幅着重讨论其横跨近250个和弦变化的演奏逻辑。分析如何通过精确的弓法控制（如分弓、重音落点）来确保和声的稳定性和色彩的丰富性，避免声音的模糊不清。 速度、节奏与韵律的把握： 探讨巴洛克时期特有的速度标记（如Adagio, Allegro assai）在现代演奏中的解释尺度。对于组曲中的舞曲（如Sarabande, Courante, Gigue），详细阐述其特定的律动感和内在的“舞蹈性”要求，避免将它们仅视为纯粹的炫技练习。 第三部分：演奏传统、诠释理念与现代应用 本部分将研究视角从作品本身拓展到演奏史和教学法。 历史演奏风格的演变： 回顾并分析了从约阿希姆（Joseph Joachim）、克莱斯勒（Fritz Kreisler）到吉尔莎姆·布鲁姆菲尔德（Gidon Kremer）、穆特（Anne-Sophie Mutter）等大师在诠释这六首作品时所体现出的风格差异。探讨20世纪以来“历史演奏实践运动”（HIP）对巴赫无伴奏演奏带来的冲击与革新。 装饰音的运用与即兴的边界： 详细梳理巴赫时期允许的装饰音类型（如颤音、倚音、回音）及其在不同乐章中的恰当位置。讨论在严格的结构框架下，演奏者在速度微调（Tempo Rubato）和力度起伏上应如何保持克制与品味。 教材价值与练习指导： 鉴于这些作品在技术上的极端要求，本书最后一部分提供了一套系统性的练习方法，指导学习者如何分解复杂乐段，重点攻克跨弦换把、左手伸张、弓杆控制等核心难点，使这些“终极试金石”的练习更具针对性和效率。 本书特色 1. 学术严谨性与演奏实用性的完美结合： 既有对巴赫研究的最新学术成果引用，也包含了大量针对一线演奏者的具体技术指导。 2. 跨学科分析视角： 融合了音乐学、文献学、乐器学及演奏史的知识体系。 3. 详尽的图表与谱例： 书中配有大量经过重新排版的关键乐谱片段（非侵权内容），用于清晰说明对位结构、指法建议和弓法图示，便于读者同步研读与实践。 本书不仅是对巴赫无伴奏作品的深度导读，更是对小提琴演奏艺术本质的一次深刻反思与探索。它将成为所有严肃对待小提琴艺术的音乐家案头必备的参考巨著。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本曲集时，首先被其严谨的编排结构所吸引。这套练习曲并非一上来就抛出炫技的难关，而是像一位经验丰富的大师，循序渐进地引导学习者进入技术提升的殿堂。我个人对其中关于连弓技巧的章节印象最为深刻。在我的练习生涯中，连弓一直是我的阿喀琉斯之踵，弓子总是拉不均匀，声音要么断断续续，要么在换弓点上产生令人尴尬的“咔嚓”声。这本书的编排，巧妙地将不同速度和弓法组合融入到看似简单的旋律线条中，迫使你必须在保持音准的同时，精确控制弓的分配和速度。我尝试着严格按照乐谱上的记号去揣摩，发现很多以前被我忽略的细节——比如某个特定音符上的细微停顿或者弓速的突然变化——才是决定演奏是否流畅的关键。虽然我对书本内容的细致研究才刚开始，但我可以预见，随着我一步步攻克这些结构化的挑战，我的右手控制力一定会得到质的飞跃，这远比单纯地练习空弦或音阶要来得有效得多，因为它将技术融入了实际的音乐语境之中。

评分☆☆☆☆☆

对我而言，这套练习曲集代表着一种技术与艺术的平衡点。许多炫技的练习曲很容易让人陷入“为难而难”的误区，最终演奏出来的音乐干瘪乏味，徒有速度而无灵魂。但马扎斯的高明之处在于，即便是最偏重技巧的练习，其背后也隐藏着一条清晰的、富有歌唱性的音乐线索。我还没有深入到最难的几首曲目，但光是练习前面的部分，我就能感受到，作者是如何巧妙地将最苛刻的左手跑动与优雅的右手运弓结合起来，创造出一种既具冲击力又不失美感的听觉效果。这就像是搭建一座精美的建筑，地基必须极其坚固（左手技术），但最终呈现给世人的必须是宏伟的立面（音乐表现力）。这本书提供的不仅仅是“技能清单”，它更像是一张通往更高阶演奏境界的地图，指引着学习者如何将那些冰冷的技术符号转化为有血有肉的音乐表达，这一点，对于任何想要超越基础水平的琴童和成人学生来说，都是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本《马扎斯27首小提琴华丽练习曲》的录音，尤其是南京先恒的示范部分，简直是小提琴学习者的一盏明灯，尽管我还没能完全消化书本上的所有曲目，但光是听着这些示范演奏，我已经能感受到一种脱胎换骨般的提升。我记得我刚开始接触那些快速的音阶和琶音时，手指总是僵硬得像块石头，拉出来的声音充满了颗粒感和不确定性。然而，通过反复聆听示范音频，我开始注意到演奏者在处理那些“华丽”的技巧时，那种毫不费力的优雅。例如，在某些需要频繁换把的乐段，人声示范中那种平滑的过渡，简直是教科书级别的示范，它让我意识到，原来华彩不是靠“硬拉”出来的，而是建立在极度放松的基础上的。我尤其欣赏示范者对于揉弦的处理，那不是简单地来回晃动琴弓，而是带有强烈的歌唱性和情感深度的，每一个音符都被赋予了呼吸感。这套练习曲本身就以其技术挑战性著称，但有了这个示范作为参照，那些原本让人望而却步的难点似乎也变得触手可及了。它不仅仅是“如何演奏”的指导，更像是“如何思考音乐”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余学习者，我对任何能够提升效率的学习材料都抱有极大的热情，而这套练习曲（虽然我还没完全吃透其精髓）的出版质量本身就值得称赞。纸张的厚度和印刷的清晰度，对于经常翻阅和标记的乐谱来说至关重要。我讨厌那种一翻页就容易卷曲或者墨迹模糊不清的乐谱。幸运的是，这本曲集在这方面做得非常出色，即使用力按压进行标记，它也能保持形状，耐用性看起来极佳。更重要的是，排版布局非常合理，谱表的间距恰到好处，使得在快速阅读或演奏复杂段落时，眼睛能迅速定位到需要的音符，不会因为拥挤而产生视觉疲劳。这在处理马扎斯这种需要高度集中注意力的技术性作品时，起到了潜移默化的帮助作用。很多时候，技术问题往往源于阅读上的障碍，清晰的排版无形中为演奏者扫清了第一道障碍。

评分☆☆☆☆☆

虽然我主要关注的是练习曲本身的技术含量，但从整体学习体验来看，任何一套经典练习曲的价值都体现在它能带给你对小提琴演奏本体的更深理解。这套“华丽练习曲”，顾名思义，必然追求的是一种亮丽、光彩夺目的效果。然而，真正的光彩并非表面的浮夸，而是源于对音色、力度和节奏的绝对掌控。我留意到，在某些段落中，作者非常强调“分奏”技巧，即用不同的弓速和压力来分离和强调不同的声部，即使它们都被写在同一根弦上。这让我开始重新审视过去对“清晰度”的理解——清晰不仅仅是声音不打滑，更是声部的层次感和立体感。当我尝试去模仿这种层次感时，我的左手也必须同步配合，确保指位转换的准确性，避免因为追求右手花哨而牺牲了音准的基础。这种内在的联系性，是教科书式的纯技术练习所无法比拟的，它迫使我像一个真正的音乐家那样去构建声音的结构。